中国音乐学院考级委员会主编、林玲执行主编的《古筝(十级表演文凭级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目,引导考生顺利地步入古筝的世界。在、二级里多以民间小曲为主,配以相应的练习曲。从第三级开始,每级有传统乐曲和创、编乐曲。传统乐曲主要是选择各流派具有代表性的乐曲;创、编乐曲主要是选择新中国成立以来具有一定影响的创作、改编作品,并以人民音乐出版社历年出版的筝谱版本为依据。
中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平(音乐)考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平(音乐)考级工作,得到了广大考生的认可和各方面的支持,有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年,对中国音乐学院考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试,都起到了积极的作用,深受广大考生及辅导老师的好评。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:琵琶(6级-8级)》(作者中国音乐学院考级委员会)是其中一册。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年,对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试,都起到了积极的作用,深受广大考生及辅导老师的好评。随着社会艺术水平考级活动的发展,为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级,在总结了原考级教材经验的基础上,中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间,让考生更多地掌握音乐作品,而且在一级~九级的基础上增加了第十级,部分专业还增加了表演文凭级,使得第二套考级教材更具有实用性,指导意义更大。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:琵琶(9级-10级)》该系列教材之《琵琶》,由中国音乐学院考级委员会编著。
我们以*传统的12小节结构,配合*基础的三个和弦(分别是Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级三个基础和弦)进入学习,在强调左手固定12小节和弦演奏的同时,右手练习音阶以及由Blues音阶所产生的小乐句,把每一个小乐句都放在 12 小节的和声上来演奏,*后形成一首完整的乐曲。我们把这种小乐句称作是布鲁斯的 花 ,形成一种布鲁斯特有的感觉。 布鲁斯的音阶不会随着左手和弦的变化而变化,它可以在三个和弦上演奏同一条布鲁斯音阶。用传统的音乐理论有时候不能很好地解释,因为一条音阶在三个和弦上会产生不协和的音响,但这也恰恰是布鲁斯的魅力所在。布鲁斯的和弦进行从*初的三个和弦一直沿用至今。在1930年左右,随着Bebop 这种快速演奏风格在美国纽约的盛行,布鲁斯在和弦的进行上有了一些变化:在第2小节加入了Ⅳ级和弦,*后两小节加入了Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ级或Ⅰ-Ⅵ-
今天,箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级,为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔
这套《钢琴演奏文凭级(初级)作品选》(上、下)是根据英国皇家音乐学院联合委员会、伦敦圣三一音乐学院发布的钢琴考级初级演奏文凭级考纲编写,适用于英皇钢琴考级的ARSM演奏文凭级和DipABRSM初级演奏文凭级,以及伦敦圣三一音乐学院钢琴考级的ATCL初级演奏文凭级 这套教材分为上、下两册,乐曲是从考试大纲中精心挑选的、可以用于考试的作品。上册是巴洛克时期和古典主义时期的作品,下册是浪漫主义时期和20世纪的作品。 每一首作品后,都附有与乐曲相关的详细解说,含有体裁及曲式分析,作曲家及时代风格等等。帮助学生更好的理解作品
本书是一本色彩照片书。书中内容共分为八个章节: 章节为色彩基础知识讲解;第二章节为塑造基础(单个和小组合);第三章节为水果类训练;第四章节为蔬菜类训练;第五章节为杂物类训练;第六章节为花卉类训练;第七章节为小场景风景训练;第八章节为考题。 本书解读了以照片教学的过程,大量好入画的照片,适合学生使用。
《中小学生美术素养提升读本 基础知识》以现行的国家义务教育美术教科书为基本依据,对美术基础知识加以梳理,注重经典美术作品的编排,既可以作为中小学生美术课外读物,也可以作为教师教学工具。
梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖,旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。自1983年第一届至2015年第二十七届“梅花奖”评选中,川渝两地共有24人30次获得“梅花奖”。本书收录了24位获得“梅花奖”川剧表演艺术家的口述历史。全书采用现场采访的方法,将获奖川剧艺术家的学艺经历、代表剧目、流派传承等,用“实录”的方式记录保存下来,探讨川剧艺术发展创新的历史,总结戏曲表演艺术家成长成材的规律,汇集川剧表演艺术家的独特体验,为川剧基础理论建设提供鲜活生动的史料实证,为中国戏曲表演体系建设和戏曲艺术人才培养体系建设提供川剧的历史经验和学理性分析。
泥有生命,有呼吸。对于中华儿女来说,黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地, 是与我们交织共生的一段历史,是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里,有女娲抟土造人;在文明历史的源头中,我们曾以茶米为食,竹陶为用,林泉为居;在西方现代的“大地伦理学”中,泥土是生命的起源,又是生命的归宿。中国禅宗语:尘归尘,土归土,终将融为一体。 《少儿陶艺教学200课(增订版)》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师,针对陶艺启蒙阶段的儿童,进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富,步骤简明实用,指导中注重发散思维,鼓励儿童进行充分想象。作为 本详尽的儿童陶艺案例用书,它对于青少年儿童陶艺教学的贡献,不容忽视。 谨此向教育一线的实践老师们致敬!
箜篌,这件古老又现代的乐器,有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代,家家少女皆弹习之;在其艺风盛行的南北朝,承载起音乐桥梁的使命,与外邦互通互融;在其繁鼎盛的唐代,绽放出的极致艺术美感令帝王追崇,只盼独享;在其式微的明清,虽销声匿迹,确实为了聚集更大的能量,再度辉煌; 20世纪80年代,现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中,开启了现代艺术新生命。
徐悲鸿是中国现代美术的重要奠基人、学院派的创始人,在中国建立了系统的学院教育体系,“徐悲鸿学派”及“写实水墨画”对中国美术及教育的影响至今不衰。重新考察这一体系的成败得失,对完善中国美术学院教育体系及推动当代中国美术发展具有现实意义。本书力图客观论述徐悲鸿美术教育思想的成就与不足,既深入考察写实教育体系形成的历史必然性及其重要贡献,又尝试指出其对中国艺术尚意精神的偏离、对现代艺术形式规律的隔膜及表现功能的拒斥。作者提倡跳出非此即彼的两极二分框架,发扬中国文化的和合精神,使新时代的美术教育有利于当代中国艺术的发展和创新。
傩文化是古老的文化形态,凝聚着中华民族内在的精神特质。傩面具作为傩文化的外在表征,无论是在民族学、民俗学、宗教学、文化学,还是在艺术学上,都有着极其重要的研究价值。对中华各民族的傩面具进行挖掘和整理,让传统文化散发出应有的魅力,既是文化传承的需要,也是让传统民间艺术“活化”的内在需求。本书把傩面具置于艺术学的视角,分别从溯源篇、纷呈篇和再造篇三个部分入手,对傩面具的源流、内涵、材料、造型和功能等方面展开研究,阐释与揭示傩面具蕴含的中华优秀传统文化特质;并以此为基础,对傩面具艺术的图式语言进行设计与再造,找寻其历史传统与现代生活的联系,强化其参与和改造生活的力量,从而实现传统美术资源的创造性转化和创新性发展。