1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的 级文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。 徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。徐州地区出土的汉画像石主要保存在徐州汉画像石艺术馆的南北两馆、徐州博物馆以及徐州下属的一些县级博物馆。该地区共保存有画像石2000余块，是画像石数量 为庞大的地区。 《汉画总录》本书是徐州卷的一部分。延续之前《汉画总录》的整体体例，著录条目 加完整详细，花费很长时间对

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的 级文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。 徐州地区出土的汉画像石主要保存在徐州汉画像石艺术馆的南北两馆、徐州博物馆以及徐州下属的一些县级博物馆。该地区共保存有画像石2000余块，是画像石数量 为庞大的地区。 本册是徐州卷的另一部分，延续了之前的整体体例，著录条目 加完整详细，花费很长时间对当地的画像石进行测量、拍照

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的 文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。《汉画总录》第51册著录沛县地区汉画像石信息，以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。

本书是一部专论书画鉴藏的书籍，以明代苏州书画鉴藏群体作为切入点展开研究。通过对其中的具眼及其他各色人物、事件、著录以及流转其间的诸多书画名迹的描述，着力强调了苏州繁盛的鉴藏风气和丰富的书画藏品实为吴门派得以萌芽乃至蔚然大观的直接原因。作者 凭借博物馆工作之利，运用图片逾四百幅，为鉴藏与创作之间的因果关系作了 的注脚。同时，本书亦借明代苏州这一精彩片段的展现对书画鉴藏 诸多共性话题进行了深入的探讨。

孙以煜著的《苏联老版画(原拓收藏笔记偶拾拈花)(精)》收录苏联老版画近千幅，作者对每幅入辑版画都加以鉴赏，很多作品后还有收藏轶事，收藏随笔，让一幅幅画面生动起来，赋予了老版画新的生命。书中收录的100位苏联画家近千幅苏联老版画原拓或手稿均为作者私人收藏，其中不乏珍贵的孤品。藏品版种包括木刻、铜版、麻胶版、石版等，十分丰富，极具专业价值和文献价值。书中很多版画作品是抢先发售在中国出版，对美术专业人员来说尤为珍贵。画面中熟悉的白桦林、里姆林宫、列宁和托尔斯泰像……相信能引起我们共同的，对美好事物的回忆和共鸣。

《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究， 向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。

汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国很后一个纯粹的文人，中国很后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。冷雪兰编的《汪曾祺书画（精）》集汪曾祺先生的书画作品及经典文学片段。

孙以煜著的《苏联老版画(原拓收藏笔记偶拾拈花)(精)》收录苏联老版画近千幅，作者对每幅入辑版画都加以鉴赏，很多作品后还有收藏轶事，收藏随笔，让一幅幅画面生动起来，赋予了老版画新的生命。书中收录的100位苏联画家近千幅苏联老版画原拓或手稿均为作者私人收藏，其中不乏珍贵的孤品。藏品版种包括木刻、铜版、麻胶版、石版等，十分丰富，极具专业价值和文献价值。书中很多版画作品是抢先发售在中国出版，对美术专业人员来说尤为珍贵。画面中熟悉的白桦林、里姆林宫、列宁和托尔斯泰像……相信能引起我们共同的，对美好事物的回忆和共鸣。

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

鉴于项氏没有收藏目录传世，作者详尽地搜罗了项氏所收书法、绘画、图书之目录，以及他的各种收藏印章等，加以系统的梳理、辑录、整理，编纂成“书画目录提要”和“典籍目录提要”。这是项氏藏品目录的首次系统整理，具有填补空白的学术价值。欲检索项氏的收藏，此书是应是参考，对于研究项氏收藏轨迹和嘉兴一代文化史以及一些重要藏品的传承脉络具有非常重要的意义。

故宫，泛指封建帝制时期旧日皇宫，特指为法自然，示皇威，体经载史，受天下养的明清北京宫城。经典，多属传统而备受尊崇的著作。 故宫经典，即集观赏与讲述为一身的故宫博物院宫殿建筑、典藏文物和各种经典图录，以俾化博物馆一时一地之展室陈列为广布民间之千万身纸本陈列。

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。

中华人民共和国成立以来，党和政府对文物事业一向十分重视。敬爱的周恩来总理在世时，尤为关心。从五十年代到六十年代初，国家文物机关大力收购文物，并立法杜绝文物外流。许多文物收藏家出于爱国热忱，竞相把藏品捐献国家。于是各博物馆庋藏书画不断增加，而鉴定工作也亟须跟上。当时曾组成鉴定小组到各地工作。但不久发生了十年动乱，随后周总理不幸逝世，这项工作遂归于停顿。党的十一届三中全会以来，文物战线从各个方面进行拨乱反正，为完成周总理的遗志，《中国古籍善本书目》已经开始定稿。最近，书画鉴定工作又得到谷牧同志、邓力群同志的关陵和支持。一九八三年六月，经中共中央宣传部批准，由文化部文物局成立中国古代书画鉴定组，在全国范围内，对现存古代书画进行全面的系统的考查、鉴定并编印目录、图目及大型画册。

朱万章所著的《销夏与清玩(以书画鉴藏史为中心)》所选取的27篇书画鉴藏与美术史研究的文章，虽然大多以主流美术圈的考察对象为主(有22篇)，但仍然可看出其二者交织的学术轨迹，如粤东藏家对“青藤白阳”的鉴藏及对广东书画的影响、吴荣光对《兰亭序》的鉴藏、汪后来的画艺考察及其新安画派与广东绘画的关系等。无论是区域还是主流，也无论是书画鉴藏还是美术史研究，均可看出由纯粹的作品和书画家研究逐渐转向兼顾文化背景、美术视野考察的嬗变痕迹。

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

孙以煜著的《苏联老版画(原拓收藏笔记偶拾拈花)(精)》收录苏联老版画近千幅，作者对每幅入辑版画都加以鉴赏，很多作品后还附有收藏轶事，收藏随笔，让一幅幅画面生动起来，赋予了老版画新的生命。书中收录的100位苏联画家近千幅苏联老版画原拓或手稿均为作者私人收藏，其中不乏珍贵的孤品。藏品版种包括木刻、铜版、麻胶版、石版等，十分丰富，极具专业价值和文献价值。书中很多版画作品是抢先发售在中国出版，对美术专业人员来说尤为珍贵。画面中熟悉的白桦林、里姆林宫、列宁和托尔斯泰像……相信能引起我们共同的，对美好事物的回忆和共鸣。

《明清家具研究选集1：明清家具鉴赏》是一本不同于一般鉴赏类的明清家具专著。作者在书中将研究几十年所积累的经验和知识，就明清家具的品赏和鉴别，提出了许多独到的见解。如“明式扶手椅上的联帮棍”、“家具线脚的艺术性和时代性”、“明清家具的‘揩漆’与‘烫蜡一’等，都作出了令人信服的论断。 作者从不同的角度，采用不同的方式，通过“红木七巧桌的造物睿智”等篇，介绍了明清家具广泛、深遂的文化内涵：并介绍了苏州古典园林和北京故宫的家具等，均是书中精彩的篇章。