本书是一本有关舞蹈调节身心的学术研究专著。作者基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法，构建了115个身心舞动练习。每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容。本书的部分练习还提供了在日常生活中自行应用的变式。动作分析体系像一个地图的轮廓，舞动练习像一个个地标，引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候，感知身心舞动丰富的动作质感、情绪色彩及复杂互动，促进人的身心联结、拓展与整合。
.本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动关系，分析了各文化区的文化交流对现存舞蹈形态造成的影响，指出长江流域民族舞蹈系出同源、异曲同工与紧密互动的样态超越了民族的界限，融合了区域内各民族文化的核心要素与价值认同，终形成 多元一体 的文化格局。
由雅基·格林·哈斯著的《舞蹈解剖学》内容全面、令人印象深刻而又引人人胜！学习本书，读者可以知道如何才能成为一名 出色、优雅的舞者。《舞蹈解剖学》以超过200张彩色插图，直观而创新地描述了肌肉伸展与美感动作问的联系。 《舞蹈解剖学》包含了82个 影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造 舞姿、改善体位、恰当呼吸，同时预防常见的运动损伤。迷人的动作细节附有彩色插图。这些彩色插图捕捉了舞者的动作，并强调了每一个动作中肌肉的正确应用。 《舞蹈解剖学》还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性，减少肌肉紧张度；如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。 如果你在寻求方法使表演尽可能 ，给舞蹈增加新的动作， 限度地减少肌肉疲劳、紧张和损
《1949 1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节。
本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的 积极生活 和 行动 ，强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。
本书为中国艺术研究院舞蹈研究所创办的学术集刊《舞蹈学》的第二辑，邀请各领域专家学者撰文，较为全面的展现了当下舞蹈研究的热点话题，是一本紧跟时代的舞蹈学术集刊。本书分为 学科观察 访谈 新媒体舞蹈 舞评 档案 五个部分，希望本辑的所有文章能够让读者感受到舞蹈本身的时代气息，更感受到学者们开放的视野和强大的问题意识及研究深度。
由雅基·格林·哈斯著的《舞蹈解剖学》内容全面、令人印象深刻而又引人人胜！学习本书，读者可以知道如何才能成为一名更出色、优雅的舞者。《舞蹈解剖学》以超过200张彩色插图，直观而创新地描述了肌肉伸展与美感动作问的联系。 《舞蹈解剖学》包含了82个极具影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造完美舞姿、改善体位、恰当呼吸，同时预防常见的运动损伤。迷人的动作细节附有彩色插图。这些彩色插图捕捉了舞者的动作，并强调了每一个动作中肌肉的正确应用。 《舞蹈解剖学》还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性，减少肌肉紧张度；如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。 如果你在寻求方法使表演尽可能完美，给舞蹈增加新的动作，优选限度地减少肌肉疲劳、紧张和损伤
在汉族民间舞中，海阳秧歌对气息的运用突出强烈。他的节奏已隐含了这样的特征，动作与气息，气息与意识合为一体，以意导气，以气生动造就了它气息运用上的复杂性，但也形成了它动作形成与精神美感的内容和谐，内外共达到统一。 《海阳秧歌(女班)/中国民族民间舞传习》主要是在原生态舞蹈中“翠花”“王大娘”“丑婆”人物形象的基础上加工提炼而成。训练中要突出它的动律特征、节奏特点、气息运用和起承转合的连接规律，要解放肢体、强化动势、明确肢体空间。加强力点、力感的要求，强调海阳秧歌“一动俱动”的动态综合性特征，强化自我意识的展示，努力做到尽情尽舞。
《安徽花鼓灯（男班）/中国民族民间舞传习》所代表的不仅仅是一个动式、一个动作、一个短句、一种动律或组合，而是中华民族延续数千年、永不衰竭的文化符号和身体表征在艺术家们身体上的体现。 《安徽花鼓灯（男班）/中国民族民间舞传习》的编写尊重民族民间舞艺术家们个体对民间舞艺术及教材的独到认识和理解，因此，它带有强烈的原生性和艺术家个人的风格。所以，它的影响力不是现有的教材能够替代的，其价值与意义远远超出了教材本身。
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程。
八式太极拳由中国武术研究院和中国武术运动管理中心于1997年编制，目的是为了太极拳的普及与中国武术段位的推广。因八式太极拳被指定为中国武术一段位的考核内容，故又称作“一段位太极拳”。
本书分知识篇、技法篇、教学篇、训练篇、规则篇五大部分，详细介绍了舞龙运动的起源与发展，民间舞龙习俗，民间舞龙的主要种类，舞龙基本技术，舞龙组合动作，舞龙规定厌路与自选套路，舞龙鼓乐伴奏，舞龙教学的原则，方法与步骤，舞龙训练的任务、方法、原则及训练的组织与实施，舞龙运动竞赛规则与裁判法等。在编写过程中，特别注重知识性、科学性、实用性，以满足广大舞龙运动爱好者、运动员、教练员以及专家学者的需要，从而促进舞龙运动的发展。
由雅基·格林·哈斯著的《舞蹈解剖学》内容全面、令人印象深刻而又引人人胜！学习本书，读者可以知道如何才能成为一名更出色、优雅的舞者。《舞蹈解剖学》以超过200张彩色插图，直观而创新地描述了肌肉伸展与美感动作问的联系。 《舞蹈解剖学》包含了82个极具影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造完美舞姿、改善体位、恰当呼吸，同时预防常见的运动损伤。迷人的动作细节附有彩色插图。这些彩色插图捕捉了舞者的动作，并强调了每一个动作中肌肉的正确应用。 《舞蹈解剖学》还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性，减少肌肉紧张度；如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。 如果你在寻求方法使表演尽可能完美，给舞蹈增加新的动作，优选限度地减少肌肉疲劳、紧张和损伤
《大艺术书房：云门舞集与我》的内容包括序言、上编、从呼吸出发、门里人的话、门后的故事、雅乐见习记、风吹荷叶煞 擦肩而过、不要叹息！要关心，要参与！、断简与残篇、回家的时刻；下篇、现代舞的滥觞、邓肯最后的旅程、狄亚基列夫与俄国芭蕾舞团、《春之祭礼》传奇、一张珍贵的照片、永远的玛莎·葛兰姆、贝拉·列维斯基、康宁汉先生，再给我们一次机会、天才 介性 努力、看保罗·泰勒、怪杰尼克、无声的心灵语言、从前卫到娱乐、两岸同听祖先脚步声、林杯民与云门舞集详细内容等。
本书是作者在长期的学术写作过程中撰写的人物系列文章，涉及的舞者既有戴爱莲、郭明达、王克芬等威望卓著的大家，也有张继钢、苏时进等编导人才队伍中的佼佼者，既有周培武、杨丽萍等中国民族舞蹈的翘楚，也有汉娅?霍尔姆、阿隆索等西方舞蹈家。作者以外“舞者”这个群体作为考察对象，将他们的艺术生涯以及艺术理想作为分析和论述的内容，从而将一代舞人呈现给读者。
本书分知识篇、技法篇、教学篇、训练篇、规则篇五大部分，详细介绍了舞龙运动的起源与发展，民间舞龙习俗，民间舞龙的主要种类，舞龙基本技术，舞龙组合动作，舞龙规定厌路与自选套路，舞龙鼓乐伴奏，舞龙教学的原则，方法与步骤，舞龙训练的任务、方法、原则及训练的组织与实施，舞龙运动竞赛规则与裁判法等。在编写过程中，特别注重知识性、科学性、实用性，以满足广大舞龙运动爱好者、运动员、教练员以及专家学者的需要，从而促进舞龙运动的发展。
《欧美芭蕾发展历程》内容有歌剧芭蕾和风格潇洒的音乐、喜剧作品和专业芭蕾、芭蕾在英国——化装舞会、五位早期的专业舞者、维也纳芭蕾、古典芭蕾的发展和繁荣、革命芭蕾、后革命主义芭蕾和华尔兹、儿童芭蕾剧团等。
舞蹈是看得见的音乐，音乐则是内心思绪灵动而抽象的体现；流行、爵士、古典、新世纪，全新曲风演绎精彩芭蕾。指尖起舞。或平静如水，或绚烂如花，从灵魂最深处散发光芒。
