本书以跨文化传播为视角，通过历时性与共时性双轨并进的方式追溯中国国际标准舞的发展历程。具体包括追溯舞厅舞（国际标准舞的前身）源发于英国，再传至日本和中国台湾地区，后引入中国大陆的路径和方式，并确认这一国际化程度颇高的舞种在中国方兴未艾的格局实属跨民族、国家、文化、阶层等多种因素共同作用的结果。
《汉代袖舞研究》围绕汉代舞蹈中丰富多彩的袖舞，在广泛收集图像资料的基础上，通过对图像的统计、归类、甄别，初步梳理了汉代袖舞在盘鼓舞、建鼓舞、百戏、以舞相属（交谊舞）、即兴舞等舞种中的运用；从袖舞的样式、袖舞的延伸（巾舞、绸舞）两个方面对汉代袖舞展开分析，归纳出汉代袖舞中不同样式的舞服以及每种舞服所呈现出的不同表演风格和表演技艺，进而深入解析了汉代袖舞的表演形式和表演场合；探讨了袖舞表演场合中的主体，总结出汉代袖舞的主要风格特点，并将袖舞技巧进行了细致的划分；从美学角度将袖舞与美学原理有机结合起来，阐释出汉代袖舞存蓄的中华舞蹈文化的深厚内涵与审美情趣。
八式太极拳由中国武术研究院和中国武术运动管理中心于1997年编制，目的是为了太极拳的普及与中国武术段位的推广。因八式太极拳被指定为中国武术一段位的考核内容，故又称作“一段位太极拳”。
《舞蹈批评学研究(上下)》(作者吕艺生)系舞蹈批评论文集，《舞蹈批评学研究(上下)》内容分为上下两册，共有四编：文艺批评的理论与方法、舞蹈批评的理论与方法研究、舞蹈批评与舞蹈创作研究、舞蹈评论与作品分析。其中，舞蹈批评的理论与方法包括舞蹈本体论批评、舞蹈美学批评和心理学批评等。
本书由三个方面的内容组成：舞蹈素质及形态训练、智力拓展及趣味训练、云南少数民族舞蹈训练。以少年儿童对自身肢体认知开展训练，通过多方面的逐步训练，每位学习者将完成自身身体从自然形态向塑形形态的转变，并以云南少数民族舞蹈为基础元素，彰显民族性的同时具备不同年龄段的童趣性，让孩子们在快乐中学习舞蹈，在游戏中增长知识。本教程共十级，面向4 15岁少年儿童，每个级别的组合都是根据该年龄段孩子的生理、心理和身体发育的阶段定位而编创的。本书作为云南艺术学院社会艺术水平考级教材中的一种，其价值还在于普及、推广社会艺术教育，促进社会艺术水平考级规范化、科学化，为社会提供和选拔优秀艺术人才。
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来，美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样，都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。毫无疑问，任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止，便很验证经得起历史的考验了。然而，事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分，多少有些陈旧感。在另外一方面，书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述，因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是，需要进行多少更新。经过长时间的认真思考，答案修改稿是不应进行任何更新。任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作，因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展，而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以，将本书保持在产生出它来的那个时间框架内，似乎是
《舞蹈批评学研究(上下)》(作者吕艺生)系舞蹈批评论文集，《舞蹈批评学研究(上下)》内容分为上下两册，共有四编：文艺批评的理论与方法、舞蹈批评的理论与方法研究、舞蹈批评与舞蹈创作研究、舞蹈评论与作品分析。其中，舞蹈批评的理论与方法包括舞蹈本体论批评、舞蹈美学批评和心理学批评等。
