通过阅读《中国古代术：中国世俗研究》，你将知道许多有关我国古代术的知识。全书除前言、序言和后记外，共分四个部分，它们分别是：术的缘起、术的基础理论、四柱的具体方法以及术的批判等。
命理之学，由来久矣。古之言命者，简而赅，故庖牺曰“正命”，仲尼曰“天命”，老聃曰“复命”，类皆以得之于天，赋之于：人者，正其性，循其理，以安其命而己。后世不安于天理之自然，旁趋曲解，以取悦当世。盖鹜于理之外而流于术，牵引附会，学者遂愈趋而愈岐。虽然以理定命者，所谓以简御繁，固为顺天之正；而以术合理者，果能以繁就简，亦足探命之原。特精斯道者之不数观耳。《滴天髓》一书，相传为京园撰，刘诚意注，取通神六亲为两大纲。自《天道》至《贞元》，凡分六十二章。析理竞原，悉臻微妙。第其辞旨古奥，学者病之。余夙好星命之学，暇辄披览，亦患少心得。去岁有持示是编者，读任铁樵先生增注，喜其分篇诠释，援格举证，于天地阴阳之分化，三元五行之推旋，反复引申，辞明理达，使曩所捍格者，罔不触类旁通，翕归于理。
美丽的西子湖畔与藏传佛教艺术相遇，联袂呈现11-14世纪的经典造像。印度、克什米尔等地佛教艺术历经发展，造就了登峰造极的艺术经典，但在11-12世纪盛极而衰，逐渐凋零。与此同时，西藏地区佛教艺术在吸收印度、尼泊尔和唐以来汉地造像风格的基础上，形成了自身的艺术特色，并且具有鲜明的地域差异。元代汉藏文化交流密切，在汉地孕育出宫廷藏传佛教流派。本次展览精选印度、尼泊尔、西藏等地的佛教造像，以时间为线索，串联起佛教艺术的星点瑰丽。
观音签是指置于观音像前,用以吉凶的竹签。根据佛教经典,观音签有一百签和一百三十签两种。一百签起源于天竺寺的观音院,一百三十签则源自圆通寺。天竺寺分上、中、下三院，都以观音为本尊，因此本书以一百签为本，诠释众生众相。这一百签包括生老病死、祸福吉凶、成败得失、婚嫁得子、买卖盈亏、家产置业等。本书解签时，不仅忠实于签文的原始释义，而且参考了相应的佛教经典和数位佛学大师的禅悟。更为难得的是，本书不避芜杂，将签文的典故一一辨取，甚至包含了部分已经失传的典故。《观音签》版本众多，虽然原本无所更改，但真正在解签时做到持之有据、言有所本、字尽其意的，实在不多。所谓“流言止于智者”，但愿本书能给读者可以信服的解释和切实的警示。
是中佛教寺院建筑精美、壮丽，不仅具有佛教的特征，还体现出中国古代传统建筑的特色，是中华文化宝藏的一部分。 本书作者长期从事中国古代建筑史的研究，注重野外考察，跑遍中国名山大川，对古建筑尤其中国佛教寺院建筑进行实地测绘、现场分析。本书是作者几十年积累和研究的成果。书中对中国佛教寺院建筑作了全面的阐述和探讨，具有很高的学术价值和收藏价值，读者从中能详尽地了解中国佛教寺院建筑这一中华文化宝藏。
《佛教美术讲座》可作为探索佛教之美的捷径。佛教是人类精神文明史上伟大的文化遗产。其衍生的思想世界与美术图像之学，包括佛教说话、记传、故事、佛姿造像等，皆玄妙精彩，扣人心弦。佛教传入中国后，直接汲取中国本土传统文化的精髓，促使佛教信仰酝酿、发酵，展演出精神文明，因此中国佛教的大乘信仰文化早已超脱原印度式的小乘精神理念。 “佛教美术全集”系列之一《佛教美术讲座》，是了解佛教美术发展脉络与图像史料变貌的入门专书。佛教艺术虽体系庞大，但其衍生仍系统分明、有迹可寻。《佛教美术讲座》即以佛教美术缘起暨释迦牟尼略传为经，阐述佛教美术的纲要；另以图像表现形式类为纬(即佛教尊像分类：显教美术——以净土变相为宏布佛法的信仰世界、密教美术——以曼荼罗为阐述佛法的理论世界、中国式佛教蔓术——垂迹
