这是一份献给全世界麻瓜的礼物，是一本涵盖了全部《哈利·波特》系列电影幕后故事的典藏全书。本书打开了霍格沃茨和哈利·波特魔法世界的大门，向我们展示了《哈利·波特》系列电影银幕背后的所有秘密、制作技术和把 J.K.罗琳的小说搬上银幕的艺术手法等。书中共分三大部分， 部分系统介绍了所有八部巨制背后庞大的演员阵容和富有创造力的团队，以及从未披露过的精美剧照、图片、概念图、设计图，还有诸多幕后花絮故事等。第二部分则是按人物的服饰、布景的设计、生物 技术和道具制作等四个方面，介绍了《哈利·波特》系列电影的艺术价值。第三部分则揭开了神秘的“金色场记板”的面纱，并介绍了华纳兄弟伦敦制片厂、环球影城及《神奇动物在哪里》系列电影的情况。 本书是对《哈利·波特》系列电影的纪录，具有很高的收藏价值，适合全世界

这部《世界版画史》，从史、论、画诸方面，诠释了版画文化形态的来龙去脉，宛然一部浓缩的版画百科全书。世界版画史上的每一辉煌的峰点，都是后人前人的起点，先进文化是在文化传统基础上不断演进的结晶。各个国家各个地域的版画，在不同历史时期均有新的建树，因其时世与基因的不同，形成了多元化的格局和走向。多样化的版画形态，为我们提供了观赏和思考的大平台。有了比较和鉴别，更宜于我们审视当下、把握未来。由日本著名版画家黑崎彰先生和他的高徒张珂、杜松儒合编而成的《世界版画史》，凝聚了编者的渊博学识和艰辛劳动。本书的价值所在，必将在今后中国版画发展历程中日渐显现出来。

罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述： 以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品； 探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程； 研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色； 用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。

曾海燕的“侃电视”系列著作涉及电视行业的方方面面，从编导艺术到节目主持，到市场运作，到电视作品的感染力，再到视觉艺术理论的运用及各类电视作品的评论和批评，十分周全。再看内容，这个系列虽然名为“侃”，但决非“侃爷”之“侃”或“侃姐”之“侃”，海阔天空，乱“侃”一气，而是“侃”到了点子上，既有思想性、可读性，也有的学术性。从即将出版的《三侃电视——电视编导的专业思维与修养》来看，曾海燕将外学者关注的人文社会科学理论，如图像理论、文学性理论、读者反应批评理论、接受美学、外国文学批评理论等，灵活应用到她对电视行业一些实践问题的看法上，是理论与实践相结合的具体体现。在这部书稿中，无论是关于编导工作的专业思考，还是关于电视制作特色化的探索，或是从影视文学的通俗性中受到的启发，抑或对强化

这本《性属媒介与权力再生产--消费社会背景下电视对男性气质的表征研究》(作者吕鹏)从研究性质上看，是建立在电视节目类型学研究基础上的文化研究；从研究方法上看，是在表征理论指导下的符号学研究；从研究的学科上看，是传媒研究与性属研究相结合的跨学科研究；从研究的目的上看，其着重探讨的是在符号化消费越来越普遍的消费社会这样的一般语境之中，作为大众传播最重要的媒介之一的电视，是如何通过不同类型的电视节目编码男性气质，电视观众又是如何解码男性气质，从而共同建构了当代社会男性气质矛盾而又多变的意义。

积极受众论是伯明翰学派对电视研究的一大贡献，而从广义的大众文化研究看，也是对法兰克福学派“文化工业”论的一个重大突破。现今，积极受众论已成为英国文化研究的基本库存，以及当代传播学研究的基本定理。本书从对霍尔的解码＼编码模式的分析中，尤其是从对莫利的人种志研究和有关理论阐说的细读中，批判了其间所存在的在话语层面寻找积极受众的不彻底的路子，而推演出一个社会本体论的“受众”概念。它假定，受众是因其作为社会本体的存在而具备为“抵抗”所凸显的积极反应的能力的；或者，更可以不无马克思或弗洛伊德地说，受众的“物质性存在”才是其积极或抵抗的最终解释。

倪琳编写的《近代中国舆论思想变迁》主要探究了近代中国舆论思想的变迁过程及其内容特点。研究发现：①代表中国传统言论制度的清议概念不能适应现代文明与大众传播所需要的理论建构而被舆论所取代；②每次舆论思想上的波动与转型都与中国时局交替一一对应，保持着较为紧密的联系；③知识精英与权力之间的远近关系决定着近代中国舆论思想变迁的特点；④在西风东渐的过程中，近代中国舆论思想长期受到西方传统时期的舆论思想的深刻影响；⑤舆论属于现代汉语中的“重返的书写形式的外来词”，符合中国从传统封建帝国向现代民主国家转变的时代潮流。《近代中国舆论思想变迁》适合对新闻传播学、舆论学、传播思想感兴趣的读者。

倪琳编写的《近代中国舆论思想变迁》主要探究了近代中国舆论思想的变迁过程及其内容特点。研究发现：①代表中国传统言论制度的清议概念不能适应现代文明与大众传播所需要的理论建构而被舆论所取代；②每次舆论思想上的波动与转型都与中国时局交替一一对应，保持着较为紧密的联系；③知识精英与权力之间的远近关系决定着近代中国舆论思想变迁的特点；④在西风东渐的过程中，近代中国舆论思想长期受到西方传统时期的舆论思想的深刻影响；⑤舆论属于现代汉语中的“重返的书写形式的外来词”，符合中国从传统封建帝国向现代民主国家转变的时代潮流。《近代中国舆论思想变迁》适合对新闻传播学、舆论学、传播思想感兴趣的读者。

《中国电影业“大地震”：上世纪九十年代电影改革纪事》以记述的方式，对上世纪90年代我国电影业的改革实践进行回顾，反映了一个所谓“外行”对当时电影状况的调查以及对中国电影行业改革发展的思考，其中包含的有关那场“中国电影业大地震”的前前后后、是是非非的史料非常珍贵、不可多得，可以给我国电影业深化改革提供宝贵的借鉴。

MarilynManson，一个“妖人”、离经叛道的摇滚歌手，哥特世界的黑暗魔王。以一贯的阴森气息和魔鬼化造型，倾情愤怒诠释音乐、时尚、艺术。MarilynManson的世界是直接的、愤怒的，如针如锥如芒般直刺死亡颜面，渗出血腥，渗出心悸的感觉。生命也需要疯狂，让这位绑架视觉与听觉的惊悚魔头带你进入华美的感官盛宴吧！“哥特音乐重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，呈现出一种优美感。”哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣

本书以近代上海唱片业的发展历程为主线，从社会史的角度出发，论述了唱片与近代上海社会之间的互动关系。对于唱片在近代城市社会生活中发挥的独特作用、广播唱片所拥有的巨大社会影响力、唱片在近代爱国主义运动中的遭际、民国时期唱片审查制度的兴衰等，均有充分描述。此外，本书还完整地回顾了近代上海唱片业的发展历程，并对近代中国规模、声誉最为卓著的唱片公司——上海百代公司进行了深入的个案分析。史料新颖、观点别致是本书的特点，读者将会感到耳目一新。

清代前期从顺治到雍正的92年间，虽然未出现如《西游记》《金瓶梅》《儒林外史》《红楼梦》那样的作品，但在总体上，小说的繁荣发展的程度仍很引人注目。这时期出现新的小说(含新撰、新评两类)140种，其中有50种经过一次以上(含一次)的重刻；重刻的版本共108种，因而共计刊刻小说248种。本文从出版的角度、以小说出版为中心来考察清代前期小说的发展，通过对清代前期各地区小说的刊刻者及其所刊小说的种类和数量的统计，并伴以大量的考证，获知清代前期共有小说出版者177家，含苏州地区52家，杭州地区32家，金陵地区16家，其他地区合计30家，地点不能明确的47家。其中文人型出版者40家，共推出新的小说作品65部，重刻新的小说12种；非文人型小说出版者137家，共推出新的小说作品75部，重刻新的小说96种，而其重刻的新的小说中有54种原为文人型出版者所

《文学书写的影像转身：中国新时期电影改编研究》注重理论成果与研究对象自身特征及其生成语境之间的适用度辨析，在论述时力求给出的观点与论据的充分支撑相结合，没有丝毫理论先行、生搬硬套之嫌，因此具有较强理论说服力的文本细读就成为显示作者艺术感知能力的重要亮点。作者不仅在论著的一编，通过重点解析《香魂女》、《寻枪》、《高兴》三部电影改编的典型个案，分别梳理廓清了现实主义、现代主义和后现代主义元素的影像改编与生成倾向，进而论析评估了其审美价值和意义，凸显出可贵的学术研究创新价值，而且在前两编关于改编的文化主题和艺术审美层面的论述上，对《盲井》、《红高粱》、《姐姐词典》、《周渔的火车》、《草房子》、《顽主》、《手机》、《阳光灿烂的日子》、《生活秀》等诸多改编电影的分析也显得精微独到。这

《中国电影业“大地震”：上世纪九十年代电影改革纪事》以记述的方式，对上世纪90年代我国电影业的改革实践进行回顾，反映了一个所谓“外行”对当时电影状况的调查以及对中国电影行业改革发展的思考，其中包含的有关那场“中国电影业大地震”的前前后后、是是非非的史料非常珍贵、不可多得，可以给我国电影业深化改革提供宝贵的借鉴。

罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述：以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品；探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程；研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色；用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。

清代前期从顺治到雍正的92年间，虽然未出现如《西游记》《金瓶梅》《儒林外史》《红楼梦》那样的作品，但在总体上，小说的繁荣发展的程度仍很引人注目。这时期出现新的小说(含新撰、新评两类)140种，其中有50种经过一次以上(含一次)的重刻；重刻的版本共108种，因而共计刊刻小说248种。本文从出版的角度、以小说出版为中心来考察清代前期小说的发展，通过对清代前期各地区小说的刊刻者及其所刊小说的种类和数量的统计，并伴以大量的考证，获知清代前期共有小说出版者177家，含苏州地区52家，杭州地区32家，金陵地区16家，其他地区合计30家，地点不能明确的47家。其中文人型出版者40家，共推出新的小说作品65部，重刻新的小说12种；非文人型小说出版者137家，共推出新的小说作品75部，重刻新的小说96种，而其重刻的新的小说中有54种原为文人型出版者所