本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。

文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。

《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

全书分为五章，详细梳理了中国雕塑的发展脉络，对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。本书重点在于梳理当代艺术发展的线索和脉络，同时也会关注艺术生态的关系和状态，其意义不仅在于立足全球化的视野，凸显中国当代文化的独特意义与时代追求，而且，需要建构一种主导性的当代文化观念与价值尺度，使其在未来的国家文化发展战略中，成为实现民族文化伟大复兴的不可或缺的力量。

本书为我社“和光静影”系列之九原岗北朝墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。九原岗墓葬现存壁画达200平方米，墓道东西两壁发现的狩猎图达70平方米，是中国境内发现的面积优选的北朝墓葬狩猎图。墓道北壁上的壁画表现的建筑使用了斜栱，还使用了双柱式斗栱，对于中国建筑史的研究具有重要意义。本书从艺术鉴赏的角度从200平方米的墓葬壁画中选取保存完整、艺术价值高的壁画，高清呈现，是一部观赏性不错的小书。

《不可错过的麦积山》为“不可错过”丛书中的一册，全书分为四章，第一章为“向往佛国的山”，交代麦积山石窟的开凿历史，第二章讲述了麦积山石窟各个时期的洞窟艺术特点，第三章为“洞窟菁华”，分别介绍了第1-191窟。在介绍洞窟时，又将每一窟中“不可错过”的看点做单独说明，让读者不错过麦积山的每一寸风景。第四章为麦积山石窟的相关历史知识介绍。

本书以中国古代版画史中的高峰之作《会真图》（科隆藏闵齐刻本《西厢记》彩色套印版画，现为孤本）为研究对象，希望在文献与图像的映照中建立起此套作品与历史、文学或其它艺术作品之间的广泛联系，从而更全面地说明其中的图像含义与创作意图，进而开拓今人对晚明版画的欣赏眼光。

毕加索永远是一位充满生命激情，充满创造力，同时也备受猜疑和争议的艺术家。如果说他的创造精神和动力来自于他旺盛的生命力和不可遏止的情感的话，那么，他的备受猜疑和争议则多少与他的超常的智慧以及咄咄逼人的欲望有关，正因为这样的丰富性和复杂性，这样的富于魅力而又令人难以捉摸，因此，这才是永远的毕加索。本书收录了了毕加索独特的版画艺术，具有很高的收藏价值。

"本图录为上海博物馆东馆中国古代雕塑馆全新展览图录，在上海博物馆中国古代雕塑馆中精心挑选了76件极具代表性的珍贵馆藏，包含众多展览中新增的藏品以及珍品、孤品。如上海博物馆中国古代雕塑馆的重点展品白石供养菩萨像、漆金彩绘木雕大势至菩萨像，还有孤品大都佛儿张造青田石佛像、鎏金铜大日遍照佛像等雕塑作品。本图录的时间线索上始于商周下至明清，线索完整，以时间为线分割出五个章节，在每个章节前都收录了专家撰写的章节导读，便于读者对不同时期的作品有一个更深入全面的认识。"

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

《可佩带雕塑/国美好教材》所探讨的不仅仅是首饰与金工艺术技法方面的内容，更多的是探索专业教学纲要设置的合理化、科学化，教学研究的系统化，教学成果的社会化等方面内容，旨在探索首饰与金工艺术的创新模式，从而建立一个严谨的、具有学术前沿地位的首饰与金属艺术教学体系，将人才培养和学科发展紧密结合起来，为社会培养具有一流国际专业水平的艺术人才。

本书内容包括：彩色版画、人物、，风景与建筑、花卉、动物、飞禽、虫鱼及其他

本书为国内版画界泰斗俞启慧先生的著作，主要内容为介绍拓印这种版画技法在当今融汇世界版画优秀成果后新的应用与拓展，同时传达作者长期从事版画教学和艺术创作的经验总结。全书从“拓印”的概念出发，梳理中国传统“拓印术”（蝉蜕术）的发展流变历程，介绍中国传统“拓印术”的工具材料、艺术技法及艺术代表画像石与画像砖。深度阐释现代拓印版画如何从传统中演变而来，现今的拓印版画所使用的工具材料、艺术技法与以往有何不同。全书图文并茂，技法步骤详细，版画技艺深入浅出。