旗袍,有着高挺有型的立领和斜开的门襟,讲究的盘扣将立领和门襟的两侧完美闭合,形成一种独特的精气神。旗袍,有着圆润柔和的轮廓和线条,将人体曲线的曼妙敲到好处地展现出来,既有浪漫的情致,又不失优雅端庄的气韵。行走间,轻盈摇曳的下摆,忽隐忽现的风情,赋予了旗袍一种难以抗拒的魔力。 旗袍独特的轮廓里,蕴藏着中国传统服饰和西方传统服饰两股灵魂,传统中不失现代感的样式,浪漫中又平添端庄大气的风韵,是中国手工艺人智慧里别致的灵感,也是中国服饰文化中极为惊艳的一抹亮色,更是中西服饰文化完美融合的产物。
本书由著名作词家方文山大力推荐,收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录,以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析,再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状,对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长,提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
旗袍是中华民族的国粹。随着近年中国文化的不断受国际重视,越来越多的人喜欢国学,穿旗袍。旗袍也被当作国服在各大重要场合被指名人士穿着。 龚航宇老师所著的《穿旗袍的女人(龚航宇旗袍诗集)》用诗歌的形式,根据旗袍的风格类别把旗袍分类简述,并有近百张唯美的现代旗袍图片,把旗袍艺术与现代时尚完美结合,充分体现了作者个人对旗袍艺术的追求和爱恋,也充分体现了她个人的一书品味和文化修养。诗歌的语言把每张图片的意境和中国风阐述的尽善尽美。这本旗袍艺术书籍用百首诗歌和旗袍图片呈现了中国服饰艺术之美,诗歌的语言把每张图片的意境和中国风韵阐述得淋漓尽致,相信广大读者阅读后一定能从中体悟到中华服饰艺术美感的享受。
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷,共计100万字,1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件,极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年,主要来自两个渠道:一是海外回流;二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据,与相应传世实物相比照,完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系,客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时,以代表性实物为研究样本,举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别,系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷,共计100万字,1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件,极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年,主要来自两个渠道:一是海外回流;二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据,与相应传世实物相比照,完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系,客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时,以代表性实物为研究样本,举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别,系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
本书以羌族传统服饰为研究对象,借助现代计算机技术,对羌族传统服饰的种类、外在形式、材料、制作工艺和构造技术等进行了系统的数字化整理,并探索出一套羌族传统服饰数字化抢救与保护的现代技术手段,建立了较为完整的数字化资料库。同时,该书对羌族各支系独具特色的服装款式和装饰纹样进行了系统甄别、区分,并建立了数字化图文资料库。这些成果对羌族传统服饰文化的保护、传承和现代应用具有重要的意义。
本书讨论了服装起源的种种动机与现象,按上古代、中古代、近代与现代的时间线索,介绍并梳理了人类社会各个历史阶段的主要地区的主流服饰,讨论了这些服饰的样式、风格与演变脉络。同时说明了现代服装产业的主要部门时装业与成衣业,讨论了20世纪主要设计师与流行现象。可作为高等学校相关专业的教材或参考书。 《中国服装史》讨论了从先秦时期至21世纪的中国服装史。以时间为序简明扼要地讨论了服装形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律。在古代史方面,对考古发掘的已有成果进行了深入研究,对新的考古发现成果进行了补充;在近代史方面,基于近代档案与文献的逐步开放,对此也进行了较为细致的补充。本书以时间为顺序,以相关考古发现的发掘与研究成果、以《二十四史》舆服志等历代文献为史料,结合当代学者的研究
服饰是中国传统艺术中重要的组成门类,而图案无疑是服饰艺术中为靓丽的构成要素。从棉到棉线,从蚕茧到丝线,从线到布,再从布到衣,再到美丽的图 案装饰,可以说每一次的手工艺中都体现了中国女性的勤劳和智慧,而衣装上的图案则是中国女性情感的呈现。在柔然的纤维和面料中,图案以它的形象、色彩再现了她们全部的精神世界,传递了母亲对孩子,妻子对丈夫, 女子对心上人??特殊的情感,里面包含了人间的全部爱与对美好生活的祝愿与期盼,更有宫廷及官府的织染局、绣坊,以及中国广袤的地域及文化下的差异表现,服饰图案因此也成为解读中国传统文化的重要构成要素。本书的编写基于作者多年对传统服饰图案的钟爱、教学与研究的积累,而此书也仅是呈现出中国服饰文化的小小一角,希望以此能给读者带来视觉享受,同时对服饰艺
本书是一部具有一定学术性、科学性、知识性的文化百科全书。全书约125万字,共收录分类条目4014条,内文插图1046幅,另书前附有精美彩图插页100余幅,后有相关附录及全书条目索引等。该书较全面历史地介绍了我国古今的美容、美发、美饰知识,内容涉及民族、民俗、历史、地理、科技、考古和宗教等各个方面。全书分容妆、发式、美饰等46大类,涉及历代美容妆饰文化的各种表现形式。从本书中可以清晰地看出历代美容妆饰文化的各个方面、人们审美的演变及在传承中随着时代不断创新的理念和某些规律,这对喜爱传统美容文化的读者,了解中国古代丰富而独特的美容妆饰文化,探求当今美容、美发、美饰的时尚趋势和内在动因,应该会有所启示和获益。
本系列丛书为六卷五册,针对在中国历史上具有特殊意义的几个民族进行研究及系统的叙述。通过服饰角度展现他们在中国的历史进程中主动性的文化基因上的贡献、在服饰生活上对于中国历史发展所产生的的举足轻重的影响。匈奴、鲜卑、契丹、党项、女真、回鹘、吐蕃和蒙古等北方少数民族在中国历史上具有特殊地位。本系列丛书不仅揭示了北方古代少数民族对中国服饰文化制度创建与形成的深刻影响,而且证明了作为中华民族大家庭成员在中国政治、经济、文化的形成与发展过程中所作出的历史贡献。 本系列丛书的创新点是通过实地走访北方各地博物馆或田野出土文物,对岩画、壁画、卷轴、纺织品、彩塑、石雕、俑人等中国古代图像遗存资料中的人物图像进行深度挖掘和分析考证,并与各时期的文献记载和相关学术成果进行比较和应证。在此基础上,
孙机先生治学,向来以严谨、精深著称。先生每考证一物,均旁征博引,细致解析,据此勾勒出整个时代的背景。本书收录先生有关古代服饰文化的研究成果,通过对各个时代冕冠、服饰的梳理,透彻分析了古代服饰史上的若干重大变革,尽展华夏服饰之盛况。考究的措辞,雅致的文笔,再配以精美的手绘线图,向读者展现了一幅幅精巧华美的历史画卷。 有对周代组玉佩的深入解读,其起源悠古,胤裔绵延,在服制与礼制中占有举足轻重的地位;有华夏深衣之推演, 深衣盖有制度,以应规、矩、绳、权、衡 ,亦有 华带飞髾而杂襳罗 之楚风流布;汉式褒衣博带,历南北朝服制之变而辟为双轨,北魏改革后的冠冕衣裳,与北齐、北周改革后的胡服系统并行不悖;及至唐代,以浓墨重彩描绘女子之艳丽服装与精致妆容, 眉黛夺将萱草色,裙红妬杀石榴花 , 偏戴花冠
汉民族民间服饰所介绍的是汉民族的民间特色传统服饰用品。本书以江南大学民间服饰传习馆中的藏品为依托,结合特定时期的时代背景对民间服饰艺术与文化给以一定阐释。*章通过对汉民族与汉民族服饰的追根溯源,简要呈现汉民族具有代表性的民间服饰品。第二章介绍了汉民族服饰的两种主要形制及其整体发展变化。第三章通过对不同身体部位的服饰品予以分类,并对具有明显民族风情与地域特色的服饰用品予以重要介绍。第四章从植物花草类、动物类、器物类与组合类四种纹样的具体细化与展示,表达汉民族传统服饰纹样中追求吉祥美好寓意的主旋律。第五章民间服饰技艺展示了汉族劳动人民丰富的装饰技法、充满创意智慧的装饰技巧。第六章通过汉民族色彩应用与民族色彩观的展现,表达汉民族独特的色彩文化性格。
本系列丛书为六卷五册,针对在中国历史上具有特殊意义的几个民族进行研究及系统的叙述。通过服饰角度展现他们在中国的历史进程中主动性的文化基因上的贡献、在服饰生活上对于中国历史发展所产生的的举足轻重的影响。匈奴、鲜卑、契丹、党项、女真、回鹘、吐蕃和蒙古等北方少数民族在中国历史上具有特殊地位。本系列丛书不仅揭示了北方古代少数民族对中国服饰文化制度创建与形成的深刻影响,而且证明了作为中华民族大家庭成员在中国政治、经济、文化的形成与发展过程中所作出的历史贡献。 本系列丛书的创新点是通过实地走访北方各地博物馆或田野出土文物,对岩画、壁画、卷轴、纺织品、彩塑、石雕、俑人等中国古代图像遗存资料中的人物图像进行深度挖掘和分析考证,并与各时期的文献记载和相关学术成果进行比较和应证。在此基础
本书为中华服饰文化系列 中国风 中的一本。衣裳中国,又被称之为 衣冠王国 , 中国上万年的文化史,一脉相承的五千年文明,皆相关 衣裳 。作者从服饰演进的角度切入主题,融历史记忆、美学追问、政治经济文化发展于一体。借用 相变 概念,在时间的框架中大略地分期,以期看出政治、经济、文化、审美对服饰发展演变的影响和服饰适应社会生活变化的自身演化成熟的过程。
本书主要是通过甲骨文和较早的几种文字形态,对汉字独具的象形特点及其悠久的历史进行研究,了解古代纺织、服装文化的早期状态。体例上主要通过对比较典型的文字进行研究,形成系列短文。“上篇”基本上以象形文字为基础(包括个别会意字),以甲骨文、金文形体为主,考察古代服饰的原始形态,如“玉”、“丝”、“巾”。“下篇”则介绍一些常用字的不常用义项,推究其服饰内容,如“的”还有“红点面饰”的意思;并介绍一些非常用字,这些字反映了传统服饰特色,如“钏”。整体配有相关图案。
本书对清代至清末民初女性服饰的演变过程作了全面的研究,用历史的眼光阐述了清代汉族和满族女性服饰的源流,及在历史进程中的演变进。作者基于女性服饰自身的文化特性,侧重分析汉族女性传统服饰和少数民族服饰的冲突与交流,包括对各自文化传统的固守、标新及交融中的潜移默化。通过对满汉服装、身饰的演化历程的回溯,揭示其背后的社会文化内涵。具有丰富的知识性与较高的学术性。全书附图近150幅,足资参考。