本书深入挖掘了中国纹样的历史渊源,从远古时期到现代,全面梳理了中国纹样的发展历程。书中不仅探讨了中国纹样的文化内涵,还详细介绍了中国传统纹样的种类,如云纹、龙纹、凤纹、鱼纹、花鸟纹等。对于每种纹样,书中都对其特点、寓意及在文化背景下的意义进行了详细的阐述。此外,本书还介绍了纹样在服饰、家居、工艺品等领域的应用及创新,为读者展示了纹样的实用价值和美学魅力。更为难得的是,书中探讨了如何将传统纹样与现代设计相结合,为传统文化的传承与创新提供了有益的思路。为了让读者更好地了解和实践,书中还提供了各类纹样的绘制方法及参考资料。总之,本书集知识性、实用性、美学价值于一体,对于中国传统纹样的传承与发展具有重要意义。
本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美,还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点,例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的,原来过去赞美女性也是用“女神”,主随客便的官场礼仪,兼具声音的首饰“闹嚷嚷”,穿藕荷色衣衫的时尚老人,讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”,叛逆的流行“男穿女装”等等
本书是一部关于磁州窑的报告文学,也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物,还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂,分25个小节,以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言,系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事,再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。
我国传统手工艺可谓种类繁多,广植民间。文化娱乐类工艺,大江南北无处不有;笔墨纸砚,绘画书法案头;吹奏弹拉类乐器,为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ,当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时,也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们,只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动,中华的传统手工艺才会香火益盛,千年流传。
《我在明朝穿什么》 本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美,还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点,例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的,原来过去赞美女性也是用“女神”,主随客便的官场礼仪,兼具声音的首饰“闹嚷嚷”,穿藕荷色衣衫的时尚老人,讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”,叛逆的流
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目,本书从药香的历史以及文化背景讲起,内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展,其中不乏药香的制香秘诀。此外,还记录了药香的家族传承和制香故事,以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
顶穿岩石亿万年积压,绽放在艺人手中一朵朵芙蓉 耐受人间数千载寂寞,呈现在藏家眼下一尊尊紫铜 穿越尘世数百年流转,回荡在今人耳畔一首首绝唱 不施粉黛,浑然天成,是那紫玉金砂的绝代风华 毋庸雕琢,每壶各异,是那阳羡丸土的倾城绝恋 桃李不言,静水流深,是那紫砂文化的无穷魅力
中国纺织工艺品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯品种,其制作工艺各不相同。纺织工艺品,若做画,精巧雅致、价值连城;若做衣,质地轻软、舒适风雅;若做毯,经久耐用、古朴大方,是观费性、实用性兼备的精美艺术品。《纺织工艺品》通过生动的文字和精美的图片,从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对婉约灵动的杭州丝绸、高雅大气的蜀锦、栩栩如生的苏绣精品等14种特色的中国地理标志产品进行解读,向读者展现她们的绚丽多彩和博大精深。
从敲击块石片开始,人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年,我们将太多的工作放任机器做去了,然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一,当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器,一块木雕板、一把紫砂壶,甚至于一砖、一瓦,它们都经历过先人用手精心琢磨,保留有先人的体温,镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之,就像珍宝一样地倍加爱惜,并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国文化遗产的重要组成部分,中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制
《优雅08:中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的?需要什么样的工具?与其他建筑相比有什么特色?不同的建筑如住宅、寺庙、园林,背后蕴含着怎样不同的文化背景?传统的建筑的代表有哪些?我们看到一座传统建筑,应该从什么角度入手去欣赏?作者在书中,将这些知识分章节进行了专门的介绍,并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图,使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化,其实我们是在竖起一面高墙;当我们用“传统文化”的视角去看中国文化,其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近,越是遥不可及。
色彩不仅是视觉的体验,更是文化的表达。在中国传统文化中,每一种颜色都承载着独特的寓意,反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色:染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩,溯源其历史背景,解读其文化象征,并结合传统染色技艺,展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节,从先秦时期的“五正色”体系,到历代文献中的色彩分类,再到明清时期日益精细的色彩命名,一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源,还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外,书中还特别提供了传统染色方法,让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像,而是可以真的被复现。值得一提的是,本书采用了多种色彩标注方式,除了常见的RGB和CMYK色值,还特别加入了Coloro色值,以
中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样,包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读,能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时,选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色,并提供了纹样结构分析及色谱色值解析,方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计,以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此,本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验,作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践,将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺,进行了结合。本书图文并茂,语言通俗易懂,步骤讲解和图例清晰,对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍,对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材,也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
本丛书由著名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化,创造性转化,创新性发展,构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计,从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册,以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容,以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质,充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过程中细心收集的具有原汁原味乡土气息的民间艺术精品,这些藏品多是某个特定地域性乡土艺术的代表。它们来源于祖国的大江南北,皆由民间手艺人创作,或者承载了生活的智慧,或者传递了美好的情感,或者寄托了对幸福生活的祝愿,内容涵盖广泛,艺术水准高,堪称为一个
孩儿模,又称泥模、娃娃模、火烧模、泥饽饽,是过去常见于乡村地区的一种陶制泥玩具。孩儿模样式十分丰富,有人物模、动物模、植物模等多种类型,造型简练,率真质朴。在儿童的世界中,孩儿模是玩泥巴、比本领、“过家家”的重要道具,具有寓教于乐、愉悦身心、陶冶情操、启迪思维等多重文化功能。本书以图文结合的方式融入孩儿模的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容,以生活化的视角呈现孩儿模体现出来的情感思想与审美特质,充分展示民艺文化的魅力。
《商业用具》由潘鲁生主编
本丛书作者用全新的编写思路和创意设计,从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品美单项角度进行分册,以图文结合的方式融入民艺作威为历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容,以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质,充分展示民艺文化的魅力。 本丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过程中细心收集的具有原汁原味乡土气息的民间艺术精品,这些藏品多是某个特定地域性乡土艺术的代表。它们来源于祖国的大江南北,皆由民间手艺人创作,或者承载了生活的智慧,或者传递了美好的情感,或者寄托了对幸福生活的祝愿,内容涵盖广泛,艺术水准高,堪称为一个内疆丰富“中华传统民问艺术文化基因库”。 本丛书注重表现民艺作品的市美情趣,注重欣赏性、教育性和市美性,做到总体有风格,每册有特色
作者用全新的编写思路和创意设计,从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册,以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容,以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质,充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过程中细心收集的具有原汁原味乡土气息的民间艺术精品,这些藏品多是某个特定地域性乡土艺术的代表。它们来源于祖国的大江南北,皆由民间手艺人创作,或者承载了生活的智慧,或者传递了美好的情感,或者寄托了对幸福生活的祝愿,内容涵盖广泛,艺术水准高,堪称为一个内蕴丰富“中华传统民间艺术文化基因库”。 丛书注重表现民艺作品的审美情趣,注重欣赏性、教育性和审美性,做到总体有风格,每册有特色,力求做成
《皮影》由王倩编著
本项目图书《"中国好看"青少年非遗技艺普及丛书》分六册,按非遗技艺种类划分为:《年画》《剪纸》《印染》《玩具》《皮影》《风筝》。该项目从中国民间传统美术及传统技艺的概念入手,结合我国的传统民俗,精选传统美术和传统技艺中拥有美感和形式感,拥有有民族本土艺术特色的年画、剪纸、印染、玩具、皮影、风筝六个艺术品类进行分类介绍,包含每一品类的历史渊源、分布状况、代表作品、艺术风格、传承保护现状等基本内容,并配有大量精美的作品图片,以深入浅出的语言和图文并茂的形式呈献给广大青少年读者,补充青少年审美教育中资料较为匮乏的一面,修正了目前市面上鱼目混杂的非遗读本中知识点的错误,对非物质文化遗产的传承和保护有积极意义。