本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心，传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录，更是一次见证，见证在时间之外，坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。
在城市或乡村，有这样一些人，他们在方寸世界里，坚守着自己的小小梦想，酿酒、编织、做琴、捏泥……作家赵勤到各地寻访手艺人，却意外发现，他们背后的人生故事， 触动人心。因此，与时下常见的各种“手艺”类图书不同，手艺的细节和制作过程不是本书叙述的重点，作者 注重非虚构， 多地着力于记录传统手艺人在当下社会中的个体生存境况，展现手艺人在传统与现代之间何去何从的迷茫与思考，从而让此书具有“民间史”的性质。
地毯是铺在地上的文化，是挂在墙上的艺术。 走近大都会艺术博物馆约60件手工东方地毯珍品，欣赏规律性编织技艺与感性艺术审美的灵感碰撞，解读地毯繁复华丽或典雅质朴的图案与纹样，感受地毯之中的工艺美术与文化魅力。
在城市或乡村，有这样一些人，他们在方寸世界里，坚守着自己的小小梦想，酿酒、编织、做琴、捏泥……作家赵勤到各地寻访手艺人，却意外发现，他们背后的人生故事， 触动人心。因此，与时下常见的各种“手艺”类图书不同，手艺的细节和制作过程不是本书叙述的重点，作者 注重非虚构， 多地着力于记录传统手艺人在当下社会中的个体生存境况，展现手艺人在传统与现代之间何去何从的迷茫与思考，从而让此书具有“民间史”的性质。
《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。 乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病；本集开篇，著者便阐明了工匠制漆器，犹“天地之造化”的造物观，以及利器、美材与髹漆的关系。 坤集提出了漆器髹饰“质之阴，文为阳”的归类法，从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度，为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理，并对漆器制作的基本过程、漆器的修补和仿旧进行了补充说明，为漆器的编目提供了技术依据。 与撰述者同朝代的髹漆匠师扬明对该书的注解，极大地充实了该书的技术要点和技术细节。两位髹漆匠师的一撰一注，足见古代髹漆匠师“求精”精神之一斑。
为推动非物质文化遗产顾绣等刺绣艺术的研究，探讨保护与传承的有效途径，2020年7月3日，由上海师范大学中华传统文化（顾绣）传承基地组织召开了线上“顾绣暨其他刺绣艺术学术研讨会”，会议邀请了来自上海博物馆、辽宁省博物馆、中国丝绸博物馆、台北故宫博物院的多位文博专家，以及中国艺术研究院、东华大学、上海戏剧学院、广西艺术学院的多位教授，会上宣读了二十多篇论文；国内刺绣研究领域的专家、“非遗”文化研究领域的学者，以及松江“非遗”中心的绣娘们在网上进行了深入的交流与研讨。本书稿为该次研讨会论文汇编。
本书主要包含三大部分内容。一是传统工艺的相关理论内容，主要从传统工艺的概念、分类、发展、实用性、艺术性等方面来梳理和介绍。二是传统工艺创新设计的内容，主要从古人的设计思想中寻找启示，对传统工艺创新设计的案例进行分析，结合蕴含在传统工艺中的地域文化、吉祥文化探索创新的途径。三是传统工艺创新设计的实践，以不同的工艺类别、不同的创新途径，结合典型案例，进行多角度分析和展示。本书适用于普通高校设计相关专业师生学习使用，也适合传统手工艺从业人员、产品设计、艺术设计等相关专业人员以及对传统工艺设计感兴趣的读者参考使用。
中国各式各样的传统工艺有着技术和文化的双重价值。本书将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺，涉及生产、生活的方方面面，不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏，还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活，以及中华悠久文明的传承。内容大致包括陶瓷烧造、玉金锻铸、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等。 China's varied traditional arts and crafts have dual value in technology and culture. This book introduces these time-honored traditional arts and crafts, involving various aspects of production and people's lives and reflecting the profound history and strong interest in appreciation. The book is not confined to the description of technological process, but gives insight into past lifestyle, and inheritance of Chinese civilization. Its contents include: ceramics making, jewelry making, dyeing and weaving, embroidery and sculpturing.
本书是美术史论家、民间美术收藏家王树村自述八十六年风雨人生的传记作品。从“我为何研究民间美术”这一问题出发，王树村回顾了其生于北方年画艺术之乡杨柳青，长于炮火连天的天津，耕耘于祖国大地，从学画到藏画、再到搜集和研究民间美术的人生经历；阐述了其对于民间美术孜孜以求、笔耕不辍的热爱与守护，以及为了填补中国美术史之民间美术空白的不懈奋斗。本书收录王树村珍贵历史影像、彩色手绘作品及旧藏经典年画，以图配文，立体呈现其为保护和发扬中国传统文化而奉献的一生。
何以China？因为瓷器！瓷器是中国的骄傲，也是重要的世界文化遗产。作者陈万里先生是享誉世界的陶瓷研究专家、故宫博物院研究员。他首开瓷器的田野考古调查，撰写调查报告，品鉴名窑器物；总结我国瓷器发展的历史，瓷器背后王朝的兴衰， 间的往来；也用温情的文字赞美瓷器的细致精美、陶瓷制作者的智慧。这是中国陶瓷研究的开创之作。
立体丝带绣是以真丝蚕丝带为主要原材料的一种刺绣方法。丝带的 特性，使得丝带扭转卷曲时 能栩栩如生地展现植物和花卉柔美优雅的形态。丝带毕竟不同于一般刺绣的丝线，在绣制时，有其特有的属性和方法。本书精选二十四节气中24种代表性植物花卉的刺绣过程，讲解立体丝带绣的方法技巧，图文清晰，同时配有补充练习，帮助读者理解和运用。
本书分为“辽宁满族族群的文化迁徙与审美特征”“辽宁满族民间艺术形态变迁”“辽宁满族民间艺术的产业化传播”三个部分，从满族族群文化艺术形成之根源入手，深度挖掘其历史沿革，而后延展至满族剪纸、刺绣、音乐、舞蹈、书法、绘画等艺术形式，走进当代满族村落，与非物质文化遗产传承人、满族艺术表演者对话。 此外，本书还试图通过对满族民间艺术的发掘和整理，使其变为艺术商品并形成商业化运作模式，目的是创造地方经济效益和提升民族艺术文化价值。
《再造桃源:当代中式社区十谈》由李焱,卿州编著
本书对德国城市建筑实践背后的思想理念和设计转变进行了深入的解析。全文围绕着社会和空间两方面因素的交互影响，从城市设计、景观设计、住宅设计几个层面深入阐述了德国城市建筑实践历史与当代转变的主要线索。本书
2020年是打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会的决胜之年，“第三只眼看中国”团队以外籍主持人为特色，深入中国各个经济欠发达的地区，通过镜头来讲述扶贫的各种方式和效果，呈现产业扶贫、教育扶贫、健康扶贫、生
本书分为放歌“死亡之海”、礼赞世界屋脊阿里、畅咏羌塘高原、彩绘可可西里。主要内容包括：放歌罗布泊；天际赞歌；测旗飘扬；天际雄魂等。%26nbsp;
《赵民百字文：巡天遥看一千河》一书以手稿配文字的形式原汁原味呈现了作者长期读书阅世的经验，话题涵盖经济、文化、科技、体育等领域，为读者分析行业动向，判断经济大势，点评新时事，解答心中疑惑。 《赵民百
《理论·实践·创新：成都医学院教育理论与实践研》收录论文60余篇，是近三年来学校全体教职员工贯彻党和国家的教育方针，坚持以社会导向为需求，根据学校办学实际，在办学思路与特色、教师队伍建设、教学条件与利
本书收录了70篇在“西部‘双品质’高校‘爱国情强国志报国行’科学家精神主题征文大赛”中脱颖而出的文章，从中既能看到中国科学家们为科学事业燃烧的热情与心血，也能看到西部学子们对科学家精神的思考和感悟。读
本书为专著。全书内容主要包括学院沿革、队伍建设、教学与科研、学生工作、社团活动、附录等五个部分。编著者在详细查阅资料基础上，从历时与共时的角度对学院的标志性事件、代表性人物、开创性业绩等进行还原，全景
