约翰 塞巴斯蒂安 巴赫其人，在音乐史上始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰 艾略特 加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今*伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的*进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，*终为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。 加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在 认识这个

在这本 成功的新版 中，哈罗尔德 勋伯格通过 一连串引人入胜的传记性 篇章，将作曲家 从蒙 特威尔第到20世纪90年代 的新调性主义作曲家逐一 做了介绍。作者认为，音 乐是一门不断演变的艺术 ，没有哪个天才（无论他 有多么伟大）不曾受到其 前辈的影响。在这里，伟 大的作曲家是作为一个人 来呈现的，他们生活着， 并与周围的现实世界发生 着联系。 本书把 严肃音乐 相关 的所有重要人物都囊括其 中 巴赫、亨德尔、莫 扎特、贝多芬、肖邦、威 尔第、瓦格纳、马勒等等 。作者将他们的生平编织 成一幅其细节和逸事都很 丰富的织锦。此外，还有 一些章节讲述了民族乐派 ，对维也纳的施特劳斯家 族、阿瑟 沙利文爵士、奥 芬巴赫等人的所谓轻音乐 也有涉及。在此新版中， 勋伯格对后来的序列音乐 作曲家、极简抽象主义作 曲家以及20世纪90年代的 新调

这是一个权威专业乐评人的具有专业水准的肖邦传记。该书综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实、完整的肖邦的故事，被视为权威传记。本书不仅非常细致地记述了肖邦的一生，还详细地介绍了在巴黎达官贵人沙龙里音乐气氛和肖邦音乐成就所获得的尊重和推崇，而且非常突出地表现了肖邦与音乐就是完全一体的特质。19世纪的欧洲是文学和音乐天才辈出的时代，肖邦是这璀璨星空中极闪耀的一位，关于这些，本书有非常详细周全的描述和记录。 本书的特点在于：*，作者在阐述肖邦生平和音乐造诣的同时，对围绕着传主的争论作了分析和评点，努力还原真相，大大拓展了读者的视界。第二，作者对肖邦的音乐作品评价极为深刻和全面，体现了极高的专业水准。这些乐评简洁而又系统，全部放在书

伟大的摇滚明星、永远的文化偶像、虚伪自私的丈夫、冷漠的父亲、穷凶极恶的坏蛋、爱哭爱闹的婴孩。作为披头士中性格蕞复杂、争议蕞大、蕞受名声所累也蕞和名声过不去的一个，列侬的故事被人们不断书写、修改、想象。关于列侬的回忆已被供上神龛，但，他是谁？ 在本书中，著名传记作家莱斯莉-安 琼斯通过的一手研究资料、从未曝光过的列侬照片、对列侬亲友的独家采访，向我们展现了这位摇滚传奇的生活、爱情与死亡。 我们要记得他这一生。这才至关重要。

基于长达十年的研究和来自华沙、巴黎、伦敦、纽约和华盛顿特区档案馆的大量一手资料，艾伦 沃克的重要著作《肖邦：生平与时代》是一个多世纪以来对这位伟大的波兰作曲家论述得全面的英语著作。这是一部去伪存真的传记，旨在澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻。 本书对作曲家戏剧性的一生进行了细致的探讨，特别关注了肖邦在波兰的童年和青年时期以及他和乔治 桑共同度过的九年感情生活。沃克在这本权威传记中以前所未见的清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读，使这位19世纪神秘、受人们喜爱、具传奇色彩的艺术家形象跃然纸上。

《柴科夫斯基和他的音乐》该选题由菲伯尔和菲伯尔出版社提供版权。这本独特的柴科夫斯基传记以历时的时间顺序生动地展示了俄国最受欢迎的作曲家的经历，本书分为四个章节，分别为：前奏、莫斯科生涯、罗马生涯、丰收的生涯。这本书为柴科夫斯基的音乐爱好者描绘了他生活时代的文化，这本书会首次展示柴科夫斯基创作的电影音乐和大家耳熟能详的作品。"

内容简介

本书共分：编辑方法和资料来源、原始资料缩写表、前言、编者按、曲谱、评注这几部分内容。拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。

伊戈尔·斯特拉文斯基是这样一位艺术家：他总是不断在变化，可是又始终讲着自己的、不曾变更的习惯语言；他可能做一些正确的事情，但也不过不适应的时候；他既不惧怕丑闻，也不为了获得赞扬而去挑起它，他不寻求却找到了对于他来说并非无关紧要的成功；他是我们时代作曲家中的惟一者，既惊世骇俗，又是世界公民，既是大贵族，同时又是知识分子；归根结底他是一个幸运的人，他堪称只做了他自己愿做的事情，他能够实现自我，同时又能够被整个世界很好地接受。

内容简介

《肖邦传》综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实的、完整的肖邦的故事，被视为权威传记。

《群鸟之歌》是大提琴家韦伯为前辈大提琴大师卡萨尔斯所立之传。其实严格说来，这并不是什么传记作品，全书是由卡萨尔斯本人或者他人讲述卡萨尔斯的只言片语组成，所以任何一个读者，完全没有必要正正经经地去捧读这本书，它可以在随便哪个场合以随便哪个姿势从随便哪个地方看起，即便看完了，你也不会对卡萨尔斯的生平经历或者家族谱系有任何进一步的了解，它没有描写卡萨尔斯处身的时代，没有介绍卡萨尔斯的艺术传承，没有评价卡萨尔斯的艺术水准，全没有。它有的似乎只是浮光掠影的，对生活中某些特定片段的截取和记录。

明代苏州的吴门书画，尤其是吴门画派，是中国绘画大的画派，也是艺术成就的画派之一。据徐沁《明画录》记载，明代全国画家800余人，苏州、常熟、昆山、太仓的书画家就有390余人，占据全国近一半之多。又据李维琨先生《存世中国明代绘画与吴门画派作品统计对照表》，中国古代存世画作5754件，其中吴门画派1893件，占32.9％。足见当时苏州书画艺术的发达了。晚明的董其昌最早提出了“吴门画派”之称并作了的诠释。他在题杜琼《南村别墅图册》的题跋中云：“沈恒吉学画于杜东原，石田先生之画传于恒吉，东原已接陶南村（宗仪），此吴门画派之岷源也。”在这里，董其昌明确提出了“吴门画派”的名称，认定沈周为肇始人，并上溯其师承渊源。后世诸多画史也从画派涵义上进一步论述了“吴门画派”，使此派共同的画学思想、师承关系、笔墨风格更趋清

路易斯?阿姆斯特朗、莱斯特?杨、比莉?霍莉黛、瑟隆尼斯?蒙克、艾灵顿公爵……他们是另一种意义上的圣徒。他们无一例外地、宿命般地酗酒、吸毒、受凌辱、入狱、精神错乱，完全可以被视为一种献身和殉道。只不过他们为之献身的，是爵士乐。这些20世纪最伟大的大师们，将爵士乐这种在美国黑人团体中默默发展的音乐艺术推向整个西方乃至全世界。他们是伟大的奠基者。在对大师们个人生活的关注之外，马尔松对诸位大师音乐生涯不同阶段音乐风格的变化进行了细致入微的分析和评论，进而对每一位大师对爵士乐流传、发展、演变中的贡献作出公允的评价。除了十三位大师外，书中对20世纪几乎所有重要的爵士音乐人都有所评介，为所有想要窥其奥秘的爵士乐迷们提供了最为生动、可靠的爵士乐研究第一手资料，也为读者勾勒出爵士乐自诞生以来的完整历史

1913年12月28日降临在北京东城牛角湾艺华胡同20号一座小四合院中的王洛宾，在疼爱他的奶奶的怀抱中听到了首民间儿歌。由于父亲的缘故，年幼的王洛宾在基督教堂接触到的教堂音乐启蒙了王洛宾的音乐灵魂，并由此开始了他对音乐梦想的不懈追求。在他痛苦多于幸福、灾难多于幸运、悲伤多于快乐的坎坷一生中，为追逐梦想写歌、为抗日救亡写歌、为解放军进疆写歌、为赞美新疆写歌、为歌颂祖国写歌、在身陷囹圄中写歌、在饥寒交迫时写歌、在辉煌赞誉中写歌、在生命垂危时写歌、直到生命将逝的一刻。本书是为纪念的人民艺术家——王洛宾诞辰100周年而创作，全书共计83章节，即王洛宾创作这83首歌时的真实故事（附赠王洛宾的珍贵歌谱手稿）。旨在让人们在欣赏王洛宾歌曲的同时了解他的歌曲背后故事，也让读者在了解歌曲创作缘由的同时来感受他的歌。