本书是1949年以来部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “文革”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
《工科数学分析（上册）同步辅导及习题详解》是《工科数学分析（上册）》（孙玉泉等编著，北京航空航天大学出版社出版）的配套辅导书。 《工科数学分析（上册）同步辅导及习题详解》主要介绍了一元函数的微积分与常微分方程的相关内容，全书按照教材内容，对各章的重点、难点做了较深刻的分析，每节都配备了典型例题讲解与分析，针对《工科数学分析（上册）》各章节习题给出了详细解题过程。 《工科数学分析（上册）同步辅导及习题详解》既可作为本科学生学习 数学分析 课程的辅导教材和复习参考书，也可作为学业考试、数学竞赛、考研复习的参考书。
为什么要创新？归根结底，创新的目的是增长，增长是所有企业的目标。 在红利日趋耗尽、管理 专业的现在， 有力的增长引擎是创新。 每个人都应该学习创新，像在工业时代每个人都必须学习管理一样。我们都知道创新很重要，怎么做却不得而知。本书从科学与哲学的认知底层出发，探寻破界创新的 因，凝练跨越增长极限的方法。 可习得的创新教科书、全套的创新思维框架、8个关于创新的思维模型和实践方法，帮助企业与个人穿过纷繁复杂的迷局，跨越事业与人生的第二曲线，打造可持续的增长引擎。
本书系四川大学思想政治理论课质量提升工程丛书之一，是为帮助大学生学习马克思主义基本原理而编写的案例集。全书通过讲述各专业在建立和发展过程中的标志性、代表性人物为国奉献、服务人民的感人故事，挖掘其中蕴含的马克思主义基本原理，让马克思主义基本原理的学习与学生的专业学习有机融合，从而激发学生学习兴趣，推动思政课程和课程思政同向同行、同频共振，增强学生 四个自信 。本书由文理工医各个专业共计四十余篇专业故事构成，每一个故事的呈现及分析分为 故事呈现 故事探讨 原理分析 学习思考 教学建议 等模块，旨在以生动的案例、详细的原理阐释、深入的重难点讲解等，让使用本案例教材的师生能够学有所思、学以致用，对马克思主义基本原理的教学起到助推作用。 读者对象，本书卖点介绍（如有）： 高校教师与学生
这是一部现代数学名著，一直受到数学界的推崇。作为Rudin的分析学经典著作之一，本书在西方各国乃至我国均有着广泛而深远的影响，被许多高校用做数学分析课的必选教材。本书涵盖了高等微积分学的丰富内容，精彩的部分集中在基础拓扑结构、函数项序列与级数、多变量函数以及微分形式的积分等章节。第3版经过增删与修订， 加符合学生的阅读习惯与思考方式。本书内容相当精练，结构简单明了，这也是Rudin著作的一大特色。与其说这是一部教科书，不如说这是一部字典。
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《中国戏剧史》为案头与场上相结合的部中国戏剧之全史；为由古及今的部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，有价值。 《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。
众所周知，设计总是受科学与艺术的影响，科学是对物质世界的抽象和总结，艺术则显示了人的智慧和情感。没有科学技术，设计就会失去了依托；没有创造性的艺术灵感，设计就没有新意，没有了生命和灵魂。 《电脑构成艺术设计教程丛书》作者顺应了时代的发展，改变以往用手绘的构成设计学习方式，把现代构成设计的科学理论与现代电脑技术的学习结合，率先用于艺术设计职业教学并根据现代设计构成理论的各个课题，分别以规范的电脑操作过程、步骤完成大量优秀的电脑艺术设计作品图形范例供学者学习、研究、借鉴，这样便使构成理论抽象概念变得十分具体、容易把握，展现出现代电脑构成设计的审美价值和想象的创意空间，从而引发了人们对电脑所蕴涵潜能的开启，掌握电脑软件的操作技能。
本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（女声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐CD。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类全，收录曲目多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考。
ADVANTAGE has been taken of the prearation of the fourth edition of this work to add a few additional referens and to make a number of corrections of minor errors. Our thanks are bue to a number of our readers for pointing out errors and misprints,and in particular we are grateful to Mr E.T.Copson,Lecturer in mathematics in the University Edinburgh,for the trouble which he has taken in supplying us with a somewhat lenthy list.
综合材料创作在本科与研究生阶段的教学，是一个渐进式的教学实践，从本科阶段的认知材料、运用材料到研究生阶段的解构材料、重组材料，在经过系统地对材料语言的训练之后，能够帮助学生建立起材料创作、多维度表达的表现意识，也能够与其他创作课程诸如方案与创作、装置与跨媒介创作、当代艺术思潮等共同建构起本专业当代艺术创作教学的主要框架。 本书从课程设置及解读、综合材料艺术的概念及溯源、中国当代艺术中的综合材料、综合材料语言的训练四个方面讲述综合材料的创作。旨在通过综合材料的创作，培养学生独立的观察方法，充分发挥学生主动的造型意识，强化学生创作的视觉效果、艺术气质和艺术个性，以便他们 好地适应当代艺术发展的步伐。
本教材编者集多年的教学经验，将对学生的声乐学习极有帮助的中外声乐作品分级整理，编写成这套高等院校声乐教材。教材由易而难，由浅入深，所收作品多为经过时间磨砺流传下来的声乐精品，主要包括民间歌曲、艺术歌曲、歌剧选曲等。每首歌曲均有演唱提示，按不同时代、不同风格，对作品的词曲作者、创作背景、调式、调性、风格特点及演唱技巧、歌曲处理等问题进行了深入分析。每首歌曲前标明作品的音域。
本书是一部介绍抽象代数的入门书籍。假定学生了解了微积分和线性代数，并且理论大都在书中以例子和练习的形式出现。该书旨在教给学生尽可能多的群，环，以及域理论，*特点是包含了较多的扎实的基础部分，这些部分对于更进一步的学习代数是有很大的帮助的。为了满足更多读者的要求，本书包含了很多有关拓扑中的同调群，同调群的计算以加深对因子群的理解。书中内容浅显易懂，为了将同调群讲述的更加清楚，在第6版的基础上减少了自动机，二进制线性密码以及部分代数结构。书后面附有不少练习，这些加深学生对内容的理解。 目次：群与子群；排列，陪集和直积；同态和因子群；环和域；理想和因子环；扩展域；高等群论；拓扑群；因子分解；自同态和伽罗瓦理论。
当前我国首调和固定调教学模式兼容的教学理念，在内容和进度编排上既根据视唱的特点和规律，也遵循一般视唱教材编写的规律；除包含视唱练习外，还与系统的听觉训练相配合，并结合相应的键盘练习和即兴伴奏训练，达到提高全面的音乐素质和音乐技能之目的。本教材既可用作钢琴即兴伴奏课、视唱练耳课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；既适用于学习音乐专业的学生，也适用于业余音乐爱好者。
戏剧服装设计是戏剧与服装艺术结合的产物，戏剧是它内在规定属性，服装艺术是它外显的语言形态，两者密不可分。在演艺样式多样化的今天，要求戏剧服装设计者具有深厚的戏剧与服装设计修养，以丰富的想象力及拓展的知识视野来获取设计灵感。而戏剧服装设计中的手绘效果图又与戏剧性、服装创意、绘画、材质工艺等方面把握构成密切的关系，它是戏剧人物形象设计的首要阶段，通常借助于绘画的表现力得以实现，由此来体现剧目的风格样式与角色包装的创意，既为戏剧形象的体现提供依据，又具有独立的鉴赏价值。 潘建华是靠前首位戏剧服装设计研究生，长期任教于我院舞台美术系戏剧服装设计专业的资历教授。本书汇集了上世纪八十年代以来历届学生的很好作业。很为可贵的是，他在教学过程中鼓励和引导学生发挥艺术个性，以各自不同的艺术形式和
