《丝网印刷工艺与实训》按照 常见的印刷工艺流程编写,主要内容包含认识丝网 印刷、丝网印版的制作工艺、丝网印刷工艺操作流程 三个模块。本书有机地把内容分成知识导航和任务部 分,在完成任务之前,讲解实际操作之前相关的一些 基本知识理论和概念,任务部分又分为模拟工作任务 和独立实践任务,模拟任务为相关设备的使用或检测 等相关操作,独立实践任务则是要具体完成实际任务 ,以便更好地巩固操作能力。 《丝网印刷工艺与实训》可供全国高职高专开设 印刷与包装专业的学生用作教材和参考书。也可供从 事丝网印刷行业的一线工人,以及技师和管理人员参 考。
设计研究离不开理论工具,对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言,必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上,继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理,从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开,按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序,让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外,本书还附有中英文理论知识图谱,便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野,为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅,文字凝练,可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
这是一部关于中国古代女性传统服饰的入门级科普读物,图文并茂地讲述了中国古代服饰史、时尚史。该作品摆脱了相关通史类书籍一般侧重礼服研究的局限和桎梏,将关注的焦点集中在古代女子日常服饰、时尚服饰等璀璨、优秀的中国传统文化上,展现美丽、睿智的古代女性在没器化的年代用双手编织的日常与向往,生动有趣,通俗易懂,并进一步增加“古为今用——搭配指南”的内容,更加精准实用地教会读者如何在当今社会的服饰体系下更好地融合古代女性的穿衣时尚。
本书以六大茶类及再加工茶分类,对各类别茶的国标、地方标准、行业标准、团体标准,进行整理、配茶样、配图标,并解读。内容涵盖1、术语定义(品名定义);2、产品分类、等级和实物标准样;3、鲜叶质量要求、分级要求;4、产品感官品质特征;5、产品理化指标;6、地理标志产品保护范围,包含地图;7、标准基本信息(提出单位和归口单位、起草单位、起草人)。主要解决两个问题,一是解决茶消费者和从业者对于产品标准快速查找,快速看懂,快速了解茶叶品质特点;第二是帮助企业解决对于茶品品质的把控力。
邀请大家走进GreenDotori的森林动物乐园!《森林动物棒针编织》以森林动物为主题,用毛线编织出松鼠、狐狸、浣熊、梅花鹿、兔子以及树木、花草、蘑菇等各种可爱逼真的小玩偶,也可以在花片上编织出它们的图案,再将花片连接起来,制作成包包、毯子、抱枕等,实用又个性。
日本染织史家吉冈幸雄,在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑,探究建筑与美学元素的根源,记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章,第一章讲述京都的住宅与生活设计,如玄关、窗、坪庭等;第二章讲述京都的街景与建筑设计,如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片,并附有京都美学散步地图,读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中,窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书将亲子住宅实例和理论相结合,精选13个各具特色的亲子住宅实例、300+精美的实景图分享亲子住宅设计的关键点,同时包含前沿的亲子住宅趋势洞察。书中包括亲子住宅的色彩搭配、动线设计、收纳规划,以及更具沟通导向的设计手法,多维度阐述亲子住宅设计的知识点。本书是一本实用的亲子住宅设计指南,能为父母和初入行的室内设计师提供灵感参考。
中国素有“衣冠之国”的美誉,在中华五千年的文明史中,服饰承载着厚重的历史文化底蕴。中国的成语,简炼精深,蕴含着古代人民的智慧。文载华服,从成语中可窥见我国古代的服饰艺术与文化内涵,通过成语的“蛛丝马迹”,可跨越时空,与古人进行思想交流,感悟华夏文化的博大精深,有助于从多角度看待成语中的服饰艺术文化。 本书结合中国古代礼制精神,从成语中的服饰纹样、服饰色彩、服饰面料、服饰形制、服饰工艺等多个方面,探寻其渗透的思想情感、社会风俗、审美情趣、道德风尚与礼制精神,体会成语在服饰艺术与文化中的存在价值,以及对现代服饰的借鉴意义。
鞋履文化历史悠久、博大精深、内涵丰厚,在中外服饰文化发展中可谓“举足轻重”。张慧琴、武俊敏、田银香编著的这本《中外鞋履文化》从中外鞋履文化的起源人手,探讨了中外不同朝代、不同时期的鞋履文化发展及其特色,全面系统解析其款式、色彩、面料和装饰细节等,并配有大量图片,展示出具有代表性的鞋履文化。附录部分针对京剧鞋靴与中外鞋履相关习语归类整理,旨在方便读者从汉英两种语言表达理解鞋履,丰富鞋履文化知识。 本书内容严谨、脉络清楚、图例丰富、论述详细,适合服装相关专业的师生、从业人员与研究者参阅。
本书共分五章,分别从早餐饮食概述、早餐食品原辅料、西式早餐食品加工生产工艺与配方、中式早餐食品加工生产工艺与配方、新式健康早餐加工生产工艺与配方方面,对早餐食品及其饮食文化进行详细论述及系统宣介。 本书可作为早餐食品加工及其饮食文化研究者和技术人员参考用书,也可供高等院校食品科学与工程及相关专业学生学习参考。
日本染织史家吉冈幸雄,在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑,探究建筑与美学元素的根源,记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章,第一章讲述京都的住宅与生活设计,如玄关、窗、坪庭等;第二章讲述京都的街景与建筑设计,如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片,并附有京都美学散步地图,读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中,窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时,注重实际应用,将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本书与《女装结构设计(下)》相互衔接,形成全面系统的女装结构设计知识体系。
本书从科学研究的实践与思维技巧方面综合了一些著名科学家具有普遍意义的观点,分析了在科学上做出新发现的方法,总结了科学研究中有益而又有趣的经验教训,提出了可供各种学科参考的指导原则与思维技巧。本书的对象首先是即将从事科学研究工作的学生,但对于业已从事科研工作的人员,乃至有经验的科学家,也会具有一定的参考价值。
日本登丽美时装造型设计与工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册,分别为:①基础(上);②基础(下);③裙子·裤子;④女衬衣·连衣裙;⑤套装;⑥上衣·背心;⑦大衣;⑧婴幼儿装·童装。这套丛书内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。 《国际时装系列丛书》从简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得保留的工具书。
设计研究离不开理论工具,对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言,必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上,继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理,从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开,按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序,让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外,本书还附有中英文理论知识图谱,便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野,为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅,文字凝练,可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰,展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图,并辅以详细标注,直观呈现冠服的精美细节,让读者仿佛置身于千年之前,感受宋朝的魅力。从冠服基础到详细解说,再通过冠服展示,解析冠服的样式、结构和制度变迁,揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张,每一页都致敬了宋代美学。无论是传统服饰学者、设计师,还是热爱传统文化的普通读者,这本书都是实用且值得珍藏的资料。
中国夏布有着上千年历史,更是中华文化源远流长的见证者,被誉为纺织目前的活化石,但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少,缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础,考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络,纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论,抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状,对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
人类从远古时期便开始制作发酵食品和饮料,享受它带来的美味和营养。我们依靠发酵的神奇力量来改变各种食物,使它们能够长久保存、变得更有营养和有助于消化。本书完整呈现发酵所需的知识,从真菌和细菌的微生物世界到实际的发酵操作方式全部囊括。书中不仅介绍了广为人知的韩国泡菜、日本米糠渍菜、酸奶奶酪、酸面团面包等,更能领略天贝、开菲尔、奇恰等跨文化的发酵新体验,此外还特别为素食者准备了替代食谱,以满足不同需求。
本教材结合CLO 3D软件在服装设计、服饰、箱包等领域中的应用,提取典型案例融入教学。教授3D软件的基础软件功能应用、试衣系统的综合应用及3D服装拓展应用等实践性很强的案列。教材还配有教学视频和网络课程。学生对于不明白的软件操作可以根据教学视频进行重复练习直到把软件掌握为止。教材中的教学案例都提取自企业案例,实操性很强。
模特作为时尚发布与流行的载体,运用肢体语言对服饰进行展示。模特的形象塑造在各类服饰展示活动中至关重要。本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述,对模特与形象塑造、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、时尚对模特舞台表演形象造型的影响、模特舞台表演形象塑造的原则、模特形象设计与设计观、模特舞台表演形象风格类型做了阐述和深入的分析,结合大量的案例对各类工作情景中的模特形象塑造进行归纳总结,对现代服装表演模特形象塑造进行解读。全书内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科,旨在全面提升模特的专业形象。
本书是一本关于服饰文化研究类图书,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展,以影响力**的三位日本时装设计师为案例,分析了日本时装设计的起源、风格、理念,产业构建,后生代设计师的发展,等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响,以及其对整个时尚产业的影响。在过去的40多年里,日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合,并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明,创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想,拒绝对商业妥协,在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川久保玲赢得了全世界的尊重和钦佩,并影响了一代设计
本书全面阐述了印染行业在"碳达峰""碳中和"背景下的绿色低碳发展路径。首先分析了印染行业的生产特点与发展现状,分析了温室气体及污染物排放源,并详细研究了能源消耗与碳排放情况,探讨了印染行业低碳发展技术及方向,包括节能低碳工艺技术、染料助剂、装备及热能回收等,重点介绍了减污降碳协同增效评价方法与技术清单,通过典型案例展示了协同增效技术的实际应用。最后,提出了印染行业减污降碳协同控制改造提升的路径和建议,旨在推动行业全面绿色低碳转型,为实现高质量发展提供有力支撑。
鞋履文化历史悠久、博大精深、内涵丰厚,在中外服饰文化发展中可谓“举足轻重”。张慧琴、武俊敏、田银香编著的这本《中外鞋履文化》从中外鞋履文化的起源人手,探讨了中外不同朝代、不同时期的鞋履文化发展及其特色,全面系统解析其款式、色彩、面料和装饰细节等,并配有大量图片,展示出具有代表性的鞋履文化。附录部分针对京剧鞋靴与中外鞋履相关习语归类整理,旨在方便读者从汉英两种语言表达理解鞋履,丰富鞋履文化知识。 本书内容严谨、脉络清楚、图例丰富、论述详细,适合服装相关专业的师生、从业人员与研究者参阅。
《缩褶绣工艺技法》随着时代的变化,使用古老针法的缩褶技法,在创作者的设计下不断发展,成为一种无与伦比的存在。书中使用500多张褶皱绣工艺图片进行了详细讲解,还为读者提供了可供实际操作的服装案例。
本书以新石器时代考古发掘的纺轮形制数据及图片信息为基础,通过数据统计分析、实验验证及对比分析,分别对纺纱工艺的诞生和发展,中国原始纺轮的诞生、发展和纺纱特点及纺轮在现代纺纱系统中的演变进行系统的学术研究,对纺轮发展规律、演变动因、原始纺纱技术水平进行数据与理论分析。 本书是一本以工学研究为基础,以史学论证为辅助的中国古代纺织技术史专著,可供纺织技术史专业相关师生及研究者使用。