《丝网印刷工艺与实训》按照 常见的印刷工艺流程编写，主要内容包含认识丝网 印刷、丝网印版的制作工艺、丝网印刷工艺操作流程 三个模块。本书有机地把内容分成知识导航和任务部 分，在完成任务之前，讲解实际操作之前相关的一些 基本知识理论和概念，任务部分又分为模拟工作任务 和独立实践任务，模拟任务为相关设备的使用或检测 等相关操作，独立实践任务则是要具体完成实际任务 ，以便更好地巩固操作能力。 《丝网印刷工艺与实训》可供全国高职高专开设 印刷与包装专业的学生用作教材和参考书。也可供从 事丝网印刷行业的一线工人，以及技师和管理人员参 考。

有人说，日本饮食文化的核心其实就是发酵文化。其实不只是日本，世界上大部分的地方特色食品都与发酵密不可分。发酵带来的酸奶、味噌、白酒、酱油、米醋等食品极大地丰富了人类的味觉体验。为什么通过发酵能制作如此多的食品？发酵究竟是何时出现的呢？发酵诞生以来，给人类的身体健康、生活习惯，甚至社会、经济、文化带来了什么样的影响？发酵产业的前景如何？……现在，就让我们带着这些问题，一同向发酵的世界，出发！

本书用的阐述，严谨的态度，简炼的语言，清晰的思路，全面的讲解，讲述了真实的中国茶故事。 解密茶树原生状态对茶叶品质的影响。 披露普洱茶、滇红功夫茶、红碎茶的精制筛分筛网配置组合。 诠释了茶叶归堆与小样分析对生产经营的重大意义。 揭示了熏香茶、速溶茶、罐装茶的技术奥秘。 提出普洱茶中期茶、老茶的鉴定方法和技巧。 发布了茶叶审评品鉴及检验鉴定的学术体系。全面介绍了红茶、绿茶、青茶、白茶、黄茶、黑茶的品鉴方式。 这是一本集茶学历史、茶学理论、使用技术、实战经验于一体的“干货”满满的识茶之书。

本报告由综合报告和专题报告组成，共包括1个综合报告和2个专题报告。综合报告全面分析了我国印刷业发展概况、规模以上印刷企业发展情况、国有及国有控股印刷企业发展情况、私营印刷企业发展情况、外商投资和港澳台商投资印刷企业发展情况以及大中型印刷企业发展情况。专题报告1利用月度数据，分析了规模以上印刷企业运营状况。专题报告2分析了重点省市印刷业发展状况。

本书在介绍酿造技术基础知识的基础上，着重对酱油、食醋、酱类、味精、复合调味品等发酵调味品的生产原理、生产工艺、操作要点及质量标准等做了较为详细的阐述。内容丰富、实用，可操作性强，可作为从事酿造调味品生产的企业工程技术人员的技术参考书和企业员工技术培训教材，也可作为有关院校生物技术及应用、微生物技术及应用、食品加工技术等专业的教材，还可供相关领域的科研人员学习和参考。

“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。

本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。

本书介绍了酱卤腌腊烧烤食品加工中常用的调味料、香辛料、食品添加剂，酱卤腌腊烧烤加工的原理和方法，酱卤腌腊烧烤食品的配方、工艺流程、操作要点，如何使产品外形美观，通过调香调味的技巧使产品风味良好。各个大类的产品按照鸡肉制品、猪肉制品、牛肉制品、其他制品来划分，便于读者阅读，迅速找到自己感兴趣的内容。本书注重实用性，大部分产品配方详细，操作简单，便于读者理解。本书可供酱卤腌腊烧烤食品生产企业从业人员使用，也可作为食品、烹饪相关专业师生的参考资料。

模特作为时尚发布与流行的载体，运用肢体语言对服饰进行展示。模特的形象塑造在各类服饰展示活动中至关重要。本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述，对模特与形象塑造、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、时尚对模特舞台表演形象造型的影响、模特舞台表演形象塑造的原则、模特形象设计与设计观、模特舞台表演形象风格类型做了阐述和深入的分析，结合大量的案例对各类工作情景中的模特形象塑造进行归纳总结，对现代服装表演模特形象塑造进行解读。全书内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。

《原色线编织的棒针毛衣和小物》一书介绍了约20款用原色线编织的毛衣和秋冬小物，均为棒针编织而成。原色线质朴、自然、经典，书中展示的毛衣、背心、开衫和围巾、帽子等小物，均由日本知名编织设计师冈本启子、河合真弓、风工房、冈真理子、武田敦子、池上舞等倾情设计，配有精美的成品图和编织图。书中的作品花样繁多，既有秋冬推荐的阿兰花样、蜂巢花样、菱形花样，也有优美的人字纹花样、配色花样，套头衫和开衫均有涵盖，作品实用性强，经典耐看，值得推荐。

本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌，重塑了古代社会生活场景。本书堪称法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书，是世界公认的服装领域极为重要的藏品。书中材料大多取自公共收藏品中的原图，全部以“彩饰法”临摹手绘，其内容包罗万象，画作精细入微。这不仅是一座服装历史的珍贵宝库，对博物馆史、应用艺术的发展同样产生了深远影响。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供的研究文献和视觉资料，为所有服

本书以中国传统戏曲服饰纹样为基础源，用“元素码设计”的方法，开拓了传统戏曲服饰纹样的动态发展路径，共分十三章，采用图表、图谱、图解、图示的形式，配以详细的文字说明和解析等。第一章、第二章、第三章阐述中国传统戏曲服饰纹样生成、源流与美学特质；第四章、第五章、第六章陈述中国戏曲服饰纹样的样本的来源；第七章、第八章、第九章、第十章辨析传统戏曲服饰纹样视觉审美特征与文化内涵特征的多维影响因素，探析传统戏曲服饰纹样经典特征体系层级的算法，建立基元层、基因层、对象层、纹样层为分级的模型层次结构，形成中国传统戏曲服饰纹样数字化图谱；第十一章、第十二章、第十三章运用中国传统戏曲服饰纹样元素编码设计，以及近期新的文化计算与人工智能技术，将纹样从个体化、具象化升级为数量化、分类化、归理化的考察

本书分《型款篇》《工艺篇》两册。《型款篇》由《概述卷》《型款卷》两卷组成，整理了贵州民族服饰的型款样式，通过与中国传统服饰型款比对，发现贵州民族服饰保留着中国传统服饰的基本型款，遗存下较多的中国历代服饰时尚样式的印迹，是中国传统服饰型款的特色样本库。《工艺篇》由《织造卷》《印染卷》《刺绣卷》《纹样卷》《缝制卷》《银饰卷》《头饰卷》《配饰卷》八卷组成。梳理了贵州民族服饰制作的选材备料、制作工艺、装饰手法。用实物例证，在贵州民族村寨中，至今仍然保留着的中国民族服饰传统制作工具和工艺，是中国传统服饰制作工艺的活态博物馆。

本书为著者范发生从事中国传统笺纸工艺研究的理论与实践经验总结之作，内容包含传统笺纸制作的工作环境要求、基础技法等，对笺纸染色技法以实践为基础进行了详细解说，并以图文对照形式展示了14种传统技法制作笺纸的工艺特点及笺纸制作工艺过程与实际操作。本书具有理论总结与实践展示的鲜明特点，可以用于指导中国传统笺纸制作工艺的复原与传承。著者从事传统笺纸制作与工艺恢复长达40余年，在传统宣纸笺纸制作工艺基础上，创新出的加工纸作品达300多种、木刻水印达200多种花色。

《化妆品生产质量管理规范指引》（以下简称《规范指引》）是由上海市药品监督管理局根据《化妆品监督管理条例》及《化妆品生产经营监督管理办法》等法规、规章制定的，旨在规范化妆品生产质量管理的重要指导性文件。该规范对化妆品注册人、备案人及受托生产企业提出了明确的生产质量管理要求。本书共分为两大部分，第一部分从化妆品生产相关法规解释出发，就法规的立法本意、重点条款解读进行阐述。第二部分根据《检查要点》中对于实际生产企业的检查要求，首先从生产许可检查常见流程出发，实景在线式的对企业生产现场各环节需要提供的证据材料、检查要点进行详细说明；其次，对于《检查要点》中与《化妆品生产许可检查要点》不一致的条款进行重点解读，结合常见企业相关制度、记录示例，让化妆品相关从业者更直观的理解《检查要点》

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。

香之为用从上古。香料早在三千年前就有被人类使用的记载。历代文人也偏爱香，古人十大雅事中的首件雅事即为“焚香”。历经几千年的演变，香文化因其独特而成为中华传统瑰宝中的翘楚。 《华夏香谱：丰年古法合香集》是一部传统香文化书籍，作者王丰年历经数载，根据传承千年的中华香文化典籍以及家族传承的古法合香资料，整理创新了上百种合香香方，并选出四十余种香方写进了《华夏香谱：丰年古法合香集》中。 《华夏香谱：丰年古法合香集》集华夏历代香方之大成，引经据典，去粗取精，通俗易懂，是爱香、习香及香业界人士学习古法合香的参考，也是大众用以了解中国香文化知识、提升生活品质的案头书籍之精品。

内衣，作为最贴近身体的衣物，不仅是遮羞保暖的工具，更是社会观念、审美趣味，乃至经济水平的缩影。本书以时间为轴，以文化为纬，用简洁生动的语言，勾勒出中国内衣从古至今的演变历程。 从上古时期的蔽膝，到秦汉时期的曲裾，魏晋时期的裲裆，宋元时期的抹胸、裹肚，再到明清时期的肚兜，带你穿越时空，领略方寸之间的千年风情。 除了介绍不同时期内衣的形制、材质、工艺，本书还将探讨内衣背后蕴含的文化内涵和社会变迁。例如，汉代“心衣”上的“长乐未央”字样反映了人们对美好生活的向往，唐代“诃子”的流行表现了盛唐开放包容的社会风气，宋代抹胸体现时尚的收敛与文化的凝重，而民国时期“小马甲”的出现则标志着女性自我意识的觉醒。 本书配有大量珍贵的历史图片和实物照片，力求为读者呈现一部生动有趣、通俗易懂的中国内衣

本书简要阐述了服装裁剪基本原理及特点，详细阐述了服装裁剪的操作技巧。内容重点放在服装裁剪与缝纫的基础上，详细介绍了领与袖的原形及变化规律，裁剪和缝纫的基本方法，以及领、袖、袋三大关键部位的缝纫工艺。本书还介绍了一些手针、机缝的基本方法，使读者在掌握基本缝纫方法后能触类旁通、举一反三。 本书适合服装裁剪与缝纫入门者、爱好者阅读参考。

本教材本教材分为上篇（基础理论知识）和下篇（实训操作），上篇 、二章以 男衬衫的工艺流程、制作细节为出发点，展示 的人体测量和信息采集装置，将男衬衫通过智能设备及吊挂系统的规格程序进行设置，并整理出完整的车缝工艺流程图。因 男衬衫款式变化多以部件元素的设计变化为主，教材第三章第四章将衬衫的元素的参数设计进行归类，以符合市场上多样化 男衬衫的需求。男衬衫款式的 的方案和要求，通常由文化信息及与语言决定的，或有一定的市场归属， 男衬衫的文化符号和男装 市场分析，让读者 好的熟知 衬衫的文化依托和礼仪保养，并能了解 的智能 系统及应对衬衫 产业的机遇和挑战。下篇第五章和第六章讲述了 男衬衫的工艺要求和制版技术，以详细的步骤讲述 男衬衫的工艺制作流程。

本书系统、全面地介绍了女装造型技法、立体构成方法、平面构成方法，包括比例法、原型法和纸样法等，以及女装结构构成、样板设计方法的原理和结构变化规律及应用。书中以大量的适时款式应用实例来阐述女装结构设计原理和方法，并通过结构的剖析和变化来设计，加深对服装结构造型变化规律的认识，同时熟悉规范的样板制作技法。本书内容介绍由浅入深，通俗易懂，实用性、准确性和可操作性强，在女装结构设计与样板制作方面启发性强，灵活性好，拓展面宽。 本书既可供各类服装专业院校的师生学习，也可作为从事服装设计和服装产品开发的人士学习和培训的参考用书。

本书总共分为六章。第一章是关于服装量体的基础知识，包括文胸、内裤、骨衣的纸样放缩尺寸依据等；第二章是关于文胸的板样结构图例；第三章是关于女式内衣的板样结构图例；第四章是关于女式睡衣（家居服）的板样结构图例；第五章是男式内衣的板样结构图例；第六章主要是男式睡衣（家居服）的板样结构图例。本书不仅适合服装设计、裁剪初学者及服装制板专业人士阅读，也适合服装制作业余爱好者阅读。

克莱尔·B.谢弗著的《服装 》旨在提高读者对 服装技术的认知。书中所介绍的实用技术不但向读者提供了各种不同的服装制作工艺，同时还会拓宽这些技术的应用范围。我认为服装 定制工艺并非高不可攀，学习者只要经过不懈的努力，并保持热情与耐心，就一定能掌握其技能。 本书重点介绍服装 所需的关键制作技术。通过书中介绍的这些工艺技法，读者可以举一反三，解决服装实际制作中遇到的各种不同问题，从而 好地掌握服装 技术。书中介绍的技术，无论对于初学者，还是服装专业技术人员都具有学习参考价值。

本书主要介绍并讨论有关纤维材料及纺织加工过程涉及的化学问题，旨在引导纺织专业技术人员从化学的角度探讨现代纺织技术领域的工艺与现象。全书共分六章，在阐述有机化学、高分子化学基本知识的前提下，首先介绍构成各类纺织纤维、纺织浆料的单体，分析其分子结构与物理、化学性能的关系，并探讨高性能纤维的结构原理；然后介绍表面活性剂及纺织助剂的分子结构及其应用原理； 介绍纺织工业用水的水质分析、改良及废水处理等方面的知识。 本书为中国纺织服装高等教育“十四五”部委级规划教材，可用作高等工科院校纺织工程、非织造材料、轻化工程等本科、专科的专业基础课教材，也可供从事纺织及其相关专业工作的科研人员和企业技术人员参考。

“飞叉”是一件装有环形响器的钢叉，使之在肩、背、胳膊等处滚转，或抛掷空中，然后接住，耍出各种花样。由于表演过程中钢叉上下翻飞，因此而得名。表演飞叉的花会，往往走在庙会众多表演队伍的 个，故此有了“开路飞叉”的美名。本书稿分为上下两篇。 上篇主要介绍“分叉”这项古老技艺的“来龙去脉”，探究飞叉的起源、分析全国各地开路会的现状，并从非遗保护和传承的角度进行宏观思考。下篇以北京丰台区非遗“三路居新善吉庆开路会”为例，通过对非遗传承人的经历和故事、民间花会的规矩和历史、飞叉的招式和套路等方面的梳理，进而探究社会的变迁对非物质遗产项目的影响，并提出传承和保护非物质文化遗产的具体思路和设想。