日本登丽美时装造型设计与工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为：①基础（上）；②基础（下）；③裙子·裤子；④女衬衣·连衣裙；⑤套装；⑥上衣·背心；⑦大衣；⑧婴幼儿装·童装。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。 《国际时装系列丛书》从简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得保留的工具书。
《迪奥T台时装作品全集》通过大量T台原始照片和详细的解说文字，展现迪奥品牌180多个时装系列作品，是全面介绍迪奥这个时尚传奇品牌的著作。本书不仅收录了克里斯汀·迪奥先生闻名遐迩的系列作品，而且还收录了他所有继任者的系列作品，包括伊夫·圣罗兰、马克·博昂、奇安弗兰科·费雷、约翰·加利亚诺、比尔·盖登、拉夫·西蒙和玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽的系列作品。本书精选了迪奥品牌创立以来的每一个高级定制系列以及后来推出的成衣系列的T台照片，每个时装系列都配有详细的解说文字（包括系列背景介绍、设计灵感来源、作品解析等），另外还有亚历山大·弗瑞撰写的序言和设计师简介。详细的介绍文字与众多珍罕作品的图片令本书如同一本独一无二的图谱，生动展示了有史以来拥有影响力的奢华时尚品牌之一——迪奥的发展历程。本书共收录1 100余张
《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论述，提升对服饰与染织绣艺术史研究价值的认识。本书作为艺术史考察，抑或是艺术与工艺史结合考察，都将是对这一史学研究领域的创新探索，也是这一研究领域的重要课题。
本书系苗族服饰结构研究专著，以“张系藏本”的苗族各支系服饰实物为研究对象，通过系统的信息采集、测绘、结构图复原与整理，结合文献研究，首次完整客观地呈现了传统苗族服饰的结构谱系，文献价值可期。研究表明，其结构系统中整裁整用的“几何级数衰减算法”和“单位互补算法”的发现，充满了朴素而古老苗族先人的造物智慧和中华一体多元的文化特质。苗族服饰结构与纹饰系统的构成关系同样亦表现出古制而神秘的丰富面貌，本书略有探究。读者可借助阅读“图符的结构”序文作指引（序文试图以“符号学”标准呈现的学术论文），借鉴当今学者对苗衣纹饰系统研究的重要成果，通过苗衣结构系统的跟进研究，不仅发现“洛书河图”中华民族上古的巫术文化和近古苗族服饰承载的古老贯首衣形态是如何定格在氏族物质文化的，还给我们带来如何对
本书聚焦马面裙这一特定古代服装形制，以专家学者的深度，从传统色彩切入，上溯马面裙的起源，下寻马面裙的美学。对馆藏马面裙进行款式形制的分类、工艺技法上的探究、图案纹样的分类及其寓意、以及造型审美艺术的特点等方面进行系统性的研究分析。本卷含128幅马面裙高清图、80余件明代墓葬出土马面裙图录、50余种中国传统色分类。系统整理了现存明代墓葬中出土的马面裙，并以图表形式呈现。进一步完善了中国服饰史研究中对具体服装款式研究的空缺，从另外的角度丰富了对传统服饰文化领域的探究，助力于让博物馆里的文物活起来。
本书是曹庆励对于修造艺术及”手艺人”内涵的深刻思考。全书拆解”手””艺””人”三个字，通过”艺-器物””手-工艺””人-生命感”三个章节，阐述作者对于工匠精神、艺术态度与东方审美的观点态度。作者认为，艺术是生长与沉静，而蓬勃这激情的流，在机械化大生产的时代，手艺人更在自足于灵性，也须在艺术的方向上行走得更远。本书即是作者的艺术创作观以文字的形式呈现的自我表达。对残损器物再创作，让其重获新的美感，成为艺术品，是对曹庆励”修造”工作的简单概括。”修”即修复，让器物恢复原有实用功能，”造”即创造，对修复后的器物赋予新的美感，虽为人工雕琢，却与原器物和谐自然，浑然天成。本书还收录了曹庆励修造作品的百余张摄影，整体风格和细节特写全面展示，由曹庆励老师的学生、独立摄影人周昂（乌鸦酱）特别拍
《2023/2024中国纺织工业发展报告》集中反映我国纺织工业及其子行业年度发展现状与趋势，即“中国纺织工业白皮书”。主要内容包括：行业运行（包括纺织工业及化学纤维、棉纺织、毛纺织、麻纺织、丝绸、长丝织造、印染、针织、服装、家用纺织品、产业用纺织品、纺织机械等各子行业的年度分析与展望）；现代化产业体系；新质生产力；行业研究；原料供求及国内外统计资料。该书主要为国内外纺织企业，金融与投资、贸易与咨询、科研与教育等机构，以及各级政府综合管理部门和行业社团组织提供权威性指南，为相关企业、部门机构科学决策和国家宏观经济管理提供可靠依据。
《中国酒史》一书由山东大学出版社2010年9月出版，全书43万字。作者王赛时为山东社会科学院研究员，长期从事中国酿酒历史研究，这部《中国酒史》整整写了20年，可谓是厚积薄发之作。《中国酒史》是中国有史以来第一部专门研究“酒”的史学专著。全书沿着历史发展规律来解读中国酒的起因与变化过程，上起史前遗迹，下及晚清，采用了大量的第一手历史资料来考证中国古代酒产品和酒生活，分时段、分朝代解读了中国酒历史的发展走向和文化要素。同时，对历史上出现的各种名酒进行了起源考证和定位、定质分析，从而把中国酒的历史风貌完整地展示出来。
本书主要包括经典色彩搭配和穿戴花饰，对于技巧一步一步解析，而且每个章节还配有相关的数字视频来辅助，看不懂或者看得不过瘾的地方，通过视频可以更直观详细地了解这个知识点。色系具体内容除了各种色系的搭配，还有故宫配色、布达拉宫配色、延禧攻略配色、千里江山图、京剧配色、莫奈色系、梵高画作配色等艺术配色；穿戴花饰包括花艺扇子设计-结构设计应用技巧-满铺、花艺手包设计-花泥造型手持包、花艺头部装饰设计-花帽系列作品呈现-全花花帽、花艺头部装饰设计-花帽系列作品呈现-结构花帽、花艺领结设计系列作品等。是花店花艺从业者不可或缺的工具书。
《香奈儿T台时装作品全集》是全面介绍香奈儿品牌设计师卡尔·拉格斐和维吉妮·维娅创作的著作，涵盖了180多场香奈儿时尚发布会，丰富的T台照片将每场发布会生动地展现在读者面前。从1983年加入香奈儿到2019年离世，卡尔·拉格斐为香奈儿呈现的每场时尚发布会都举世瞩目。本书收录了拉格斐为香奈儿创作的全系列作品，以及其得力助手、继任者维吉妮·维娅创作的部分作品，包括高级定制服系列、高级成衣系列、早春度假系列与高级手工坊系列，每场发布会都配有详细的解说文字（包括系列背景介绍、设计灵感来源、作品解析等）。发布会的介绍文字与相关珍罕作品的图片令本书如同一本独一无二的图谱，详尽展示了作为世界上拥有影响力的品牌之一——香奈儿的发展历程，以及这则时尚传奇的创意愿景。本书共收录1 450余张照片，如同一座珍贵的灵感宝库，
苗族刺绣作为我国民族民间艺术形式之一，尤其是腊尔山腹地贵州省松桃苗族刺绣有独特的艺术风格与艺术表现方法。松桃苗绣承载了苗族群体记忆，一代代母女间的口传身授，保留了部分先民留下的独特生活习惯和刺绣技艺，并不断演进发展。如今，松桃苗绣不再仅仅局限于记录功能，更是华丽转身，成为美化人们生活的精美装饰物，其创作题材也日益丰富多样，形成了今天这种形式多样、题材广泛、造型独特、色彩斑斓、工艺精美等特点。 本书主要从文化艺术的审美认知和技艺实践的创新应用两个方面，介绍松桃苗绣的起始发展、依存载体、题材内容、造型特征、色彩表现、制作工艺和创新探究等方面内容。通过创新实践探索，将传统松桃苗绣与现代生活深度融合，研发系列产品，让松桃苗绣传统技艺得以“活态”地保护和传承。
2022/2023中国纺织工业发展报告纺织工业，纺织行业发展趋势，现代纺织强国我国一部集中反映纺织工业及其子行业年度发展与趋势的研究报告，即“中国纺织白皮书”。主要包括：中国纺织工业现状与趋势综合分析；中国纺织12个行业包括化学纤维、棉纺织、毛纺织、丝绸、麻纺织、长丝织造、印染、针织、服装、家用纺织品、产业用纺织品、纺织机械年度状况分析与展望；科技创新；品牌建设；行业研究；原料供求；行业新闻；行业年度颁发的奖项及年度国内外统计资料等栏目和内容。
中国是一个多民族的国家, 各民族丰富多彩的传统服饰文化, 形成了中华文化的多样性。那些存在于中国少数民族生活习俗中久远的生存现象和历史文化一直流传到近现代, 在 20世纪80-90年代还能见到。本书以民族田野考察笔记为写作基础, 以书中表述内容为较为留存的记忆, 图文并茂地展现出来, 具有重要的史料价值。本书对中国各民族的服饰特点、装饰形态、服装的类型、款式结构以及制作技艺进行了全面的展现和论述, 同时也分析了民族服饰的文化价值、装饰功能以及色彩审美和图案内涵等文化特征。在这些文化现象已经离我们远去的今天, 在人类可持续发展的道路上, 如何重新认识祖先留给我们的文明和文化遗产, 如何重拾人与自然和谐共生的生存智慧, 如何保护和弘扬民族服饰这一珍贵的文化遗产, 也是本书的思考。
本书为“十三五”国家重点图书“中国少数民族服饰文化与传统技艺”系列丛书中的一册。本书以宗教学、民俗学、民族学理论为研究基础，从满族历史溯源、社会制度对满族服饰的影响、人生礼俗与服饰、满族服饰种类与结构、服饰材料与工艺、满族服饰的装饰以及满族服饰的传承等方面向读者展示了满族服饰艺术的发展规律，勾画出满族服饰艺术发展的基本轨迹，揭示了其对中华民族服饰文化的影响。本书作者深入田野，实地考察，以严谨的科学态度获取了大量宝贵的图片资料，为满族服饰文化的传承、发展和研究提供了可贵的研究资料。本书图文并茂，适合民族服饰文化专业师生及民族服饰文化爱好者等行业相关人员学习参考。
中国是一个多民族的国家，各民族丰富多彩的传统服饰文化，形成了中华文化的多样性。那些存在于中国少数民族生活习俗中久远的生存现象和历史文化一直流传到近现代，在 20世纪80~90年代还能见到。《中国少数民
本书以精准的专业内容助力快消品品牌面向未来消费需求，降低商品成本，提升市场竞争力及战略上满足品牌资产可持续发展的成长需求。书中商业包装作品涉及食品、饮料、酒、美妆洗护、茶、自有品牌等行业代表性品牌包装范例。收录了众多国内外获奖包装作品及受到市场消费者肯定的品牌包装案例。除保持前几版年鉴较为全面的专业信息内容外，特别加强了针对每个创意团队“专业价值观”的梳理和提炼，以使读者从更立体的专业视角，对创新理念及设计维度进行了解，是一本融合专业智慧，有记录、总结、提升、收藏作用的包装设计视觉信息资料。
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年，于1888年最终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是“服装领域最为重要的藏品”。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
卞向阳、崔荣荣、张竞琼等编著的《从古到今的中国服饰文明》以“从古到今”的中国服饰文明演进为主线，站在历史、文化、艺术和科技等高度，通过图文并茂形式，再现灿烂辉煌的中国服饰文化传奇。项目涵盖了原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清和近现代的中华服饰精华，解析了形象生动的中国故事。项目对接“一带一路”国家战略，以“丝绸之路”的普世文化――“丝绸文化”为核心，全力打造“中国文化”很形象、很直观的文化风格――中国服饰文化。实现提高公民文化软实力和国家文化强国的建设目标。
在行文结构方面，《中国食材供应链发展报告（2023）》共分为五部分：第一章为中国食材供应链发展环境分析，重点从政策、经济、社会、技术（PEST）四个维度分析影响行业和企业的宏观因素：第二章为2022年中国食材供应链体系现状，从产地、加工、流通、销地、品牌建设等五个维度分析我国食材供应链发展现状，挖掘行业问题，研判发展趋势；第三章为全球食材供应链发展现状及趋势，围绕全球食材贸易格局、全球食材消费情况和典型国家食材供应链现状等三个方面对全球食材供应链现状进行剖析，对全球食材供应链发展趋势进行判断，并通过中外对比洞察中国食材供应链发展的机会点：第四章为预制食材行业专题报告，从定义、产业链现状、发展环境、现存问题及发展趋势多角度对预制食材行业进行分析；第五章为食材细分题材及企业展示，主要结合2022年食
《北京时尚产业发展蓝皮书（2023）》首先对2021-2022年北京时尚产业发展进行分析展望，而后在实际调研和现有数据基础上，深刻剖析了北京时尚产业细分领域的现状，并提出未来发展的重点与策略。
本书为专业性工具书，内容涉及木材工业中的基础、专业及综合技术。除反映相关领域的科技成果及实践经验外，还着重借鉴和参考了国内外先进的新技术；既考虑反映国际新技术、新工艺、新设备，更着力于结合我国当前木材工业的水平及行情，力求充分体现实用的目的。
在百年未有之大变局的当下，新冠疫情在世界范围内产生了广泛而深远的影响，后疫情时代，在生命与自然之间、现实生活与虚拟科技之间，人类如何更好地栖居于我们赖以生存的地球？面对未来超越现实的世界，艺术家如何以时装艺术创作对此做出回应？本画册基于时装艺术家以“生命”“自然”“科技”为主题，以面向当下的现实与超越现实的未来虚拟世界的创作为主旨，融入西樵地方特色元素，面向全球艺术家征集遴选，将此次“虚实之间——2021时装艺术国际展中国西樵”的展览作品以画册出版的呈现。既是对2007年举办至今的时装艺术国际展及每届展览画册出版的延续，更是对面向当下现实世界的人的关照与对未来超越现实的、与虚拟共生世界的无限期待！
“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。
2023年的纺织时尚行业已经迎来了新的发展阶段，全球各地的文化交流复归频繁，多元文化的融合成为时尚艺术发展的重要动力。智能材料、可穿戴技术和虚拟现实等创新科技的应用，为时装艺术带来了靠前的可能性。数字化社交媒体的快速发展和广泛普及，改变了人们获取时尚艺术信息和交流的方式。“2023时装艺术国际先锋展·中国濮院将面向全球艺术家征集遴选的展览作品集结成册，以先锋艺术探索时尚文化与地域特色的交汇点，展现当代时装艺术与产业融合的无限可能。希望搭建起一个助力全球各地艺术家展示先锋时尚理念的互动平台，促进国际文化交流与合作，展现时装艺术多元性和包容性的态度。
