《中道友子魔法裁剪①~③》针对梭织面料的结构设计，讲解了如何用面料模拟雕塑，以平面制版的方式，通过叠加、堆砌、打结等加法设计以及减量、合并消除等减法的逆向思维，探索了服装结构在空间中的造型感，创造出漂亮的造型、波浪线和肌理效果。作者运用荷叶边边、橡筋抽褶、挺拔而准确的褶裥创造了充满活力和动感的服装造型。
《高定旗袍技术系列丛书(高定旗袍手工工艺详解+高定旗袍制版技术+高定旗袍缝制工艺详解)(全3册)》由郑碧红著
卞向阳、崔荣荣、张竞琼等编著的《从古到今的中国服饰文明》以“从古到今”的中国服饰文明演进为主线，站在历史、文化、艺术和科技等高度，通过图文并茂形式，再现灿烂辉煌的中国服饰文化传奇。项目涵盖了原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清和近现代的中华服饰精华，解析了形象生动的中国故事。项目对接“一带一路”国家战略，以“丝绸之路”的普世文化――“丝绸文化”为核心，全力打造“中国文化”很形象、很直观的文化风格――中国服饰文化。实现提高公民文化软实力和国家文化强国的建设目标。
中国是一个多民族的国家，各民族丰富多彩的传统服饰文化，形成了中华文化的多样性。那些存在于中国少数民族生活习俗中久远的生存现象和历史文化一直流传到近现代，在 20世纪80~90年代还能见到。《中国少数民
《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅰ》是立体裁剪的基础篇，它适用于服装专业学生、行业从业者自学使用及院校教师作为基础教材使用。本书在编写过程中力求每个要点都标注清楚；每个步骤之间的连带关系都交代明确；每个手法、动作都能清晰地展现给读者，让使用本书的人看得清楚，学得高效。在《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅰ》（修订版）一书中，新增了一些款式及相应的视频资料，充实了书本内容，使读者学习内容更全面。本书的姊妹篇《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅱ》更加深入和系统地展示了各种款式变化及立裁手法，如能在这两本书的基础上坚持学习，持续训练，逐渐领会立裁的技巧与造型规律，便能有效地提升设计师与制版师的造型技术与设计能力。
本书主要包括经典色彩搭配和穿戴花饰，对于技巧一步一步解析，而且每个章节还配有相关的数字视频来辅助，看不懂或者看得不过瘾的地方，通过视频可以更直观详细地了解这个知识点。色系具体内容除了各种色系的搭配，还有故宫配色、布达拉宫配色、延禧攻略配色、千里江山图、京剧配色、莫奈色系、梵高画作配色等艺术配色；穿戴花饰包括花艺扇子设计-结构设计应用技巧-满铺、花艺手包设计-花泥造型手持包、花艺头部装饰设计-花帽系列作品呈现-全花花帽、花艺头部装饰设计-花帽系列作品呈现-结构花帽、花艺领结设计系列作品等。是花店花艺从业者不可或缺的工具书。
本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此
本书多方面的理论基础还来自笔者的《明式家具器型研究》和《明式家具图案研究》，尤其是前者的分类、分式、分型的研究体系为本书家具分类型做了铺垫。 本书涵盖了闽作明式家具和闽作清式家具。前者为主，后者为辅。因为闽作明式家具的甄别更艰难，也更有意义。 闽作明式家具专指明晚期至清早中期这一历史阶段，在福建地区制作的，以黄花梨、紫檀为主要材料的硬木家具。 本书更多地着眼于闽作家具实例的梳理，也延及闽作家具自身的历史、地理、文化背景的揭示。明式家具作为特殊时代、特殊阶层的奢侈用品，仅仅进行器型研究，难免单一化。
本书是一部服装类图录与论文的综合图书。由北京艺术博物馆和哈密市博物馆联合编写。书中收录了两馆馆藏的服饰类文物100余件，均配以清晰大图。全书图片分为京城传统服装、西域传统服装两个部分，主要介绍清代京城与哈密两地的传统服装，如京城的马面裙，西域的袷袢等。论文部分收录10片学术论文，以图文并茂的形式，从学术研究和服饰史的角度对京城与西域传统服装进行剖析。本书兼具鉴赏性与研究性。 我们伟大的祖国历史悠久、地域辽阔，漫长的岁月和丰厚的文化积淀,造就了丰富多彩的中华服饰文化。俗语说：“百里不同风,千里不同俗"。坐落在辽阔的华北平原的北京,是中华六朝古都：地处祖国西部边陲的新疆,是西域多种文化交融荟萃之地.不同地区的生活方式孕育不同的文化,受到民族信仰和民俗习惯的影响,京城、西域传统服装异彩纷呈。 西域服
《产品生命周期可靠性工程》一书旨在提供行之有效的可靠性方法来保证产品整个生命周期的可靠性。这个生命周期包括产品规划、设计与开发、验证与确认、生产制造、使用和废弃等阶段。我们重点讨论的是理解客户的需求、在设计与开发阶段提高产品的可靠性、设计阶段结束前更有效地进行试验，以及分析保修数据和监控使用阶段的可靠性。本书按照产品开发的顺序，一共分为11章，主要内容包括：可靠性工程和产品生命周期的概念，以及在生命周期的各个阶段相应的可靠性方法；可靠性的定义、度量以及寿命分布；分析客户需求、制定可靠性目标、制定整个产品生命周期中有效的可靠性计划的方法；系统可靠性建模以及分配的原理和方法、系统可靠性的置信区间；在设计与开发阶段建立健壮性和可靠性的方法；查找、评估和消除设计错误的可靠性工具；加速
“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。
本书从基础的缝制工具开始阐述，涵盖了手缝与机缝的内容，章节包括：手工缝制，熨烫，衬布、内衬、填充层和里布，缝份的加工处理，服装边缘的处理，纽扣和扣眼，针织物，包边，口袋，拉链，内容详尽，步骤丰富，非常实用，既适合作为相关服装院校的教材使用，也适合作为从业人员的参考用书。
作为一个从事中国古代织绣品收藏的行家，作者具有丰富的藏品积累和收藏心得。本书是作者多年收藏经历的总结。书中内容既包括刺绣工艺、种类和区域风格，又涉及服饰制度和文化内涵。书中使用了大量从未公开出版过的实物资料，作者的很多观点与学院派不尽相同，以实物为依据提出不同以往的新问题，以实物对比的方法来阐述观点。以作者的特殊身份和切身经历所表达的内容，可以为热爱中国古代绣品的人提供深入浅出的指引，也可以为从业者对中国古代绣品的收藏和鉴赏提供依据，同时，也为专业学生和科研人员提供了进一步探究的资料。
《高级服装系列(制版+立体裁剪+缝制工艺)(全3册)》由(美)弗朗西斯卡·斯特拉奇著
《香奈儿T台时装作品全集》是全面介绍香奈儿品牌设计师卡尔·拉格斐和维吉妮·维娅创作的著作，涵盖了180多场香奈儿时尚发布会，丰富的T台照片将每场发布会生动地展现在读者面前。从1983年加入香奈儿到2019年离世，卡尔·拉格斐为香奈儿呈现的每场时尚发布会都举世瞩目。本书收录了拉格斐为香奈儿创作的全系列作品，以及其得力助手、继任者维吉妮·维娅创作的部分作品，包括高级定制服系列、高级成衣系列、早春度假系列与高级手工坊系列，每场发布会都配有详细的解说文字（包括系列背景介绍、设计灵感来源、作品解析等）。发布会的介绍文字与相关珍罕作品的图片令本书如同一本独一无二的图谱，详尽展示了作为世界上拥有影响力的品牌之一——香奈儿的发展历程，以及这则时尚传奇的创意愿景。本书共收录1 450余张照片，如同一座珍贵的灵感宝库，
本书以精准的专业内容助力快消品品牌面向未来消费需求，降低商品成本，提升市场竞争力及战略上满足品牌资产可持续发展的成长需求。书中商业包装作品涉及食品、饮料、酒、美妆洗护、茶、自有品牌等行业代表性品牌包装范例。收录了众多国内外获奖包装作品及受到市场消费者肯定的品牌包装案例。除保持前几版年鉴较为全面的专业信息内容外，特别加强了针对每个创意团队“专业价值观”的梳理和提炼，以使读者从更立体的专业视角，对创新理念及设计维度进行了解，是一本融合专业智慧，有记录、总结、提升、收藏作用的包装设计视觉信息资料。
日本登丽美时装造型设计与工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为：①基础（上）；②基础（下）；③裙子·裤子；④女衬衣·连衣裙；⑤套装；⑥上衣·背心；⑦大衣；⑧婴幼儿装·童装。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。 《国际时装系列丛书》从简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得保留的工具书。
《法国女装结构与纸样设计》系列丛书为6册，是基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。
本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌，重塑了古代社会生活场景。本书堪称法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书，是世界公认的服装领域极为重要的藏品。书中材料大多取自公共收藏品中的原图，全部以“彩饰法”临摹手绘，其内容包罗万象，画作精细入微。这不仅是一座服装历史的珍贵宝库，对博物馆史、应用艺术的发展同样产生了深远影响。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供的研究文献和视觉资料，为所有服
《〈后汉书·舆服志〉图释》为上海高校服务国家重大战略出版工程资助项目。“历代《舆服志》图释”这个项目从开始启动，距今已经快十年，虽然进展缓慢，但成果显著。本书稿是历代《舆服志》图释系列选题中一本，《后汉书·舆服志》中记载了东汉时期的舆服典章，内容包括名称、形制、穿戴人群、场合等。对于舆服研究来说，《后汉书》在各史书中有着非常重要的地位，是探讨历代《舆服志》的基石。本书稿分为三个部分，对文献、图像、实物三者进行论证，还结合语源学和训诂学的研究方法去考察《舆服志》中记载的名物，对于中国车舆服饰制度的了解和研究有一定学术意义和社会价值。
曲德森等编著的《中国印刷发展史图鉴(上下)》以1200余幅图片的形式记录中国印刷史的发展过程，展现了中国印刷发展史的风貌，系统地梳理了中国从上古到现代的文字、活字到印刷术的发展历程和文化背景，广泛吸收近年来印刷史研究中的近期新成果，重点阐述了中国人在雕版印刷术、活字印刷术和图版雕印术中的发明创造。 《中国印刷发展史图鉴(上下)》图文并茂，对于反映中国印刷史的辉煌成就，展示中国历代出版、印刷的概貌有着重要作用。
本书以年代为线索，是伦敦时装学院访问教授，时尚行业的 专家为读者展现了100年来 的珠宝设计，从新艺术运动风格，到迪奥的影响力，到斯堪的纳维亚的现代主义。图片精致，讲解细致，是一本 实用的参考书。
