鹅肝，被视为法国传统美食，被奉为美味珍馐，却因备受争议的填鸭法生产方式而遭到动物保护团体的批评乃至攻击。法国人视鹅肝为受保护的文化遗产，美国部分州和城市却在动物保护团体的推动下立法禁止销售鹅肝，这样点燃了大西洋两岸厨师、餐厅和动物保护组织之间的战火。鹅肝，在文化传统与动物保护之间的拉扯与对抗，深刻反映了食物如何透过市场、文化、阶级、品味、历史等多项因素，影响你我的日常生活与价值选择。鹅肝之战提出了一个值得深思的问题:吃或不吃，取决于谁?

本书主要为家庭印染提供指导。首先对天然染色、染料制作和使用以及各种染色工艺做了介绍。为便于实际操作，在染料颜色这一部分列出了一些可以找到或买到的流行染料，并概述了它们的特性。最后的实际应用部分提供了一系列染色创意，例如，制作餐布、礼品卡、套头衫、靠垫套、丝巾等日常用品。本书不仅可以让读者了解天然印染的相关知识，还可以让读者活学活用，自制一些手边常用之物，既能装点生活，又能陶冶情操。

本书用的阐述，严谨的态度，简炼的语言，清晰的思路，全面的讲解，讲述了真实的中国茶故事。 解密茶树原生状态对茶叶品质的影响。 披露普洱茶、滇红功夫茶、红碎茶的精制筛分筛网配置组合。 诠释了茶叶归堆与小样分析对生产经营的重大意义。 揭示了熏香茶、速溶茶、罐装茶的技术奥秘。 提出普洱茶中期茶、老茶的鉴定方法和技巧。 发布了茶叶审评品鉴及检验鉴定的学术体系。全面介绍了红茶、绿茶、青茶、白茶、黄茶、黑茶的品鉴方式。 这是一本集茶学历史、茶学理论、使用技术、实战经验于一体的“干货”满满的识茶之书。

本书由日本专享一家专门面向企业主服务的西服定制店主理人所著，倾注了其几十年的工作经验，旨在为读者传授一套商务着装搭配的原则，帮助读者打造得体形象，在商务场合中脱颖而出。在本书中，作者从四个方面为读者具体、多方面讲解了如何打造自己专属的成功商务形象。首先，作者用通俗易懂的解释帮助读者明确商务时尚与潮流时尚完全不同，商务时尚的目的是向对方说明自己的身份，展示自己的权威。其次，作者通过几个利用着装改写人生的真实案例，更加直接地让读者了解到着装能够改变一个人的外在气质，为穿戴者带来自信和权威。再次，作者列举了数十条商务着装搭配的原则、应掌握的实用护理技巧和易被忽略的问题，搭配多幅图解说明，简单易懂，便于实际操作。通过选择得体的商务着装和对工作抱有正确的目标使命，我们就可以打造能够制

本书主要为家庭印染提供指导。首先对天然染色、染料制作和使用以及各种染色工艺做了介绍。为便于实际操作，在染料颜色这一部分列出了一些可以找到或买到的流行染料，并概述了它们的特性。最后的实际应用部分提供了一系列染色创意，例如，制作餐布、礼品卡、套头衫、靠垫套、丝巾等日常用品。本书不仅可以让读者了解天然印染的相关知识，还可以让读者活学活用，自制一些手边常用之物，既能装点生活，又能陶冶情操。

姚江波著的《水晶/行家带你选》从文物鉴定的角度出发，以色彩、质地、造型、纹饰、厚薄、重量、风格、打磨等鉴定要素为切入点，具体指导收藏者如何鉴别水晶真假，评估水晶价值，力求使读者由外行变内行，从收藏中获益，对鉴宝爱好者有很好的参考价值。书中配百余幅照片，符合内容主旨。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为帝国时代卷，主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的，女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段，作者不在局限于对服装产业的论述，对从业者的论述，也不仅关注法国巴黎时装工会的组建，高级定制与成衣之间的分离等大事件，而是将更多的笔墨放在了时尚视觉文化的发展，如广告。时装插

本书旨在探讨中国少数民族服饰的多样性、独特性以及丰富的传统手工艺。通过介绍少数民族服饰的历史背景、文化特点及制作工艺，向读者展示这些宝贵的文化遗产，加强读者对少数民族服饰手工艺保护与传承的意识。本书可供服装专业师生、民族服饰爱好者参考阅读。

有人说，日本饮食文化的核心其实就是发酵文化。其实不只是日本，世界上大部分的地方特色食品都与发酵密不可分。发酵带来的酸奶、味噌、白酒、酱油、米醋等食品极大地丰富了人类的味觉体验。为什么通过发酵能制作如此多的食品？发酵究竟是何时出现的呢？发酵诞生以来，给人类的身体健康、生活习惯，甚至社会、经济、文化带来了什么样的影响？发酵产业的前景如何？……现在，就让我们带着这些问题，一同向发酵的世界，出发！

本书以六大茶类及再加工茶分类，对各类别茶的国标、地方标准、行业标准、团体标准，进行整理、配茶样、配图标，并解读。内容涵盖1、术语定义（品名定义）；2、产品分类、等级和实物标准样；3、鲜叶质量要求、分级要求；4、产品感官品质特征；5、产品理化指标；6、地理标志产品保护范围，包含地图；7、标准基本信息（提出单位和归口单位、起草单位、起草人）。主要解决两个问题，一是解决茶消费者和从业者对于产品标准快速查找，快速看懂，快速了解茶叶品质特点；第二是帮助企业解决对于茶品品质的把控力。

罐头，我们最熟悉的食品包装，也是食物保存方式。它能长期存放，又便于携带和运输，跨越了季节和地区，满足各种特殊环境的需求。但是在150年前，当它第一次出现在美国时，美国人对它满是疑惑：一个不透明罐子里的食物安全吗？此后，又是什么原因让罐头成为美国人不可或缺的生活必需品。跟着本书作者来一次“罐头之旅”吧：美国南北战争带动了罐头牛奶的产量，促进了罐头产业的发展。豌豆罐头经历了罐头商、农民和科学家们的共同努力才有了现在的美味。罐头工业的第一次危机居然是因为橄榄罐头中的肉毒杆菌！番茄罐头上的等级标签就能让消费者满意吗？金枪鱼罐头代表了“二战”后美国罐头食品的热潮。BPA导致金宝汤公司开始放弃“罐头”产品。在美味的罐头背后，是否还藏着其他不为人知的秘密？

黎族在长期的发展中，形成了具有悠久历史和独特艺术风格的服饰文化。其纺、织、染、绣四大工艺，对于中国棉纺技术的发展有着重大的贡献，《海南黎族服饰符号与时尚展示研究》从服饰符号与现代时尚的角度进行论述。全书共有十四章，前七章主要介绍黎族织锦及服饰、黎族服饰元素，以及哈方言区黎族、杞方言区黎族、赛方言区黎族、润方言区黎族、美孚方言区黎族的服饰符号；第八章到第十二章主要阐述民族服饰的传承和时尚创新、现代时尚展示、时尚展示的主题策划及表演编排设计、时尚展示的模特及化妆造型、时尚展示的音乐及舞美设计；第十三章和第十四章主要论述黎族服饰符号的时尚展示。 本书图文并茂，可作为黎族文化、黎族服饰的研究者和爱好者的参考用书，也期望可以为服装专业高校师生提供一定的借鉴和启发。

本教材秉承科学的教学方法设计编写，在除教材主体内容之外，进一步系统的优化形式与内容，设计了“学习目标”“学习任务”“内容分析”“案例详解”等模块。旨在通过2D板片编辑及缝制、3D服装着装及模拟、面辅料编辑及参数设置、舞台走秀模拟、图片渲染与导出等基本知识的教学，使读者熟练掌握Style3D软件的基本操作技能，并能独立进行3D数字服装的设计建模。全书共分为六章：第一章概述；第二章Style3D服装设计建模软件界面视窗介绍；第三章Style3D款式建模与变化设计案例（含T恤款式建模及T恤款式变化建模设计、牛仔裤建模设计、内衣款建模设计、衬衫款建模设计、旗袍款式建模设计、羽绒服款式建模设计、多褶连衣裙建模设计）；第四章Style3D动画走秀展示制作；第五章Style3D真人渲染效果制作；第六章学生3D作品欣赏等。本书可以说涵盖了Style3D软件所

本书汇编了中国宠物食品管理办法及国外宠物食品法规和法律两部分内容。具体包括农业农村部宠物饲料管理办法、中国宠物食品犬猫粮行业标准等内容。本书读者对象，除高职高专院校宠物专业学生外，还可供动物营养与饲料学的科研人员、教师、畜牧及宠物医疗工作者参考。

中国传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿于人们生活的始终。中国传统纹样在现代设计中的应用能够体现出独特的艺术审美观。本书通过对中国传统纹样在不同历史阶段的发展，从形式到内容各个方面进行全面介绍。主要内容包括：中国传统纹样综述、中国传统纹样艺术的发展、中国传统纹样的主要类别、中国传统纹样的形式美与结构美、中国传统纹样的现代设计探索、中国传统纹样的现代设计应用。 本书为纹样设计师和爱好者提供丰富的设计灵感。本书通过对作品的点评分析，使读者理解作品更深层次的内涵。

本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合。

传统刺绣是中华民族的文化瑰宝，无论是苏州苏绣、四川蜀绣，还是湖南湘绣、广东粤绣，都凸显了古代人民的智慧，给我们留下了经典的艺术财富。本书搜集整理了传统四大名绣的纹样特征和工艺技法，阐述刺绣艺术特征元素间的关联，并根据刺绣的种类、工艺、题材等建立独特的层级编码结构，结合人工智能技术，将刺绣艺术特征元素间的关联关系应用到深度学习迁移模型中，有利于学习者掌握刺绣的艺术特点并区分不同绣种的差异之处。通过对深度学习方法的对比式学习，深入研究刺绣文化的逻辑关联，了解、熟悉和运用相关技术原理，挖掘学习者的观察力、分析能力、思维想象能力和实验搭建能力。本书包含丰富的刺绣图片和详细的模型结构介绍，希望能够为致力于传统非遗文化传承与创新者、纺织服装类专业师生、广大刺绣爱好者、数字化模拟创新实验

《中国传统家具榫卯结构》对中国传统家具榫卯从古到今的发展和演绎作了精到的分析，并详细介绍了应用于椅凳、桌案、床榻、橱柜、屏风、衣架等家具上的65种桦卵结合形式及各类榫卵结构的制作工艺和特点，书中配有大量的家具榫卵结构线描图。这些图是作者多年有心收集积累所得，很多结构图在国内是第一次公开披露，是对桦卯结构的一个汇集和总结，对家具生产厂家而言，更可直接应用于仿制和创新。

本书紧密围绕纺织非遗创新设计及数字化应用，以非遗+时尚设计理念，运用国际先进的虚拟仿真技术CLO3D服装设计软件进行教学，培养读者非遗创新思维能力。书中包含大量实例，图文并茂，对于提升读者对纺织非遗的审美能力、数字化设计能力以及运用软件在电脑上设计、绘制、模拟和修改非遗服饰及配饰的能力，具有非常强的实操性。本书共十章，前三章介绍纺织非遗服饰及创新案例，后七章详细介绍纺织非遗数字化设计，配合大量彩色图片向读者展示纺织非遗的独特魅力。本书将理论与实践相结合，形成了理论教学内容与实际需求紧密衔接的特色。

在没有互联网、电话、电视、收音机的世界里，印刷媒介曾经是最主要的交流工具。在影响世界深远的法国大革命时期，向民众广泛传播政治思想是争夺权力的必由之路，而印刷媒介作为专享途径，在这一时期发挥了重要作用。 本书共分三个部分。第一部分描述旧制度下的出版业。在复杂的社会、经济和政治体制的严格管控下，地下出版业大范围发展起来，动摇了旧制度的意识形态基础。第二部分考察法国大革命如何影响出版商、印刷商和书商们做生意的方式。第三部分讨论各类印刷品，展现了印刷品如何将革命讯息传入日常生活领域。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为中世纪卷，很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这时人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。本书的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化

《时尚：理论与实践》是一部时尚理论与实践研究方面的专著，分为上、下两篇。上篇为理论篇，集中讨论了凡勃仑、西美尔、罗兰·巴特、布鲁默、鲍德里亚、吉尔·利波维茨基、苏珊·凯瑟等人的时尚学说及其彼此之间的复杂关联，努力厘清这一领域的历史演变和当代问题；同时也以中国传统的“道、象、器”理论为基础，对时尚之道、时尚之象、时尚之器等基本问题进行了学理阐释。下篇为实践篇，主要包括作者对各种时尚文化现象的理论分析和批判性考察。时尚理论不是时尚和理论的简单叠加，而是对时尚的属性、本质及其规律的系统分析与认知，是社会学、心理学、美学、设计学、艺术学、传播学、语言学、文化研究等不同学科从各自的理论视角出发，观照时尚现象、探寻时尚发展规律、参与时尚演进的过程，时尚理论的繁荣和发展有赖于各学科思想的交

本书详细地阐述了时尚与计算机技术的奇妙联系。尽管时尚和技术交汇已久，但计算机技术的近期新进展推动了新方法、新工具和新手段在时尚设计中的应用。本书旨在辨明广义类别和总体趋势，从而引领读者探索新方法和新途径进行设计实践。本书分为6章：第1章概述了时尚与计算机技术的交集，旨在理解不同的实践领域如何引领现代生活，后续分别介绍了技术领域的几个方面；第2章主要讲基本电子学；第3章主要介绍反应材料； 第4章介绍了DIY电子元件等已较为普及的可穿戴技术和时尚；第5章介绍了数字化制造；第6章概述了编程技术。本书的目的是为读者介绍这个跨学科的实践新领域，探索这个快速扩张的设计空间——包括创新和适用性。本书的主要读者是时装设计专业的大学生，但对那些好奇如何将科技应用于时尚的读者来说，本书也不失为一本可以猎奇的

本书从客家民系的渊源入手，对传统客家蓝染及蓝染服饰载体进行了详细介绍，展示了传统客家蓝染的绚丽多彩及深厚的民族文化内涵；探索了客家蓝染在染材的拓展应用、色彩纹样的多样化、套染工艺的应用、现代设备的融合等方面的活化发展路径。同时运用大量案例素材展示客家蓝染在现代服装、饰品、家纺等生态纺织产品及抗菌功能性纺织产品的创新应用，使我国优秀的客家传统蓝染文化与技艺得以活化传承。本书图文并茂，内容翔实，具有较高的学习和研究价值，可作为客家服饰研究人员、蓝染爱好人员及其他相关研究人员的参考资料。

本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，详细解读中外服装发展脉络，对比展示服装款式、裁剪结构、工艺细节，海量举例名师品牌利用历史元素时装设计成功案例，分析历史素材时装转化的技巧与路径。本书将服装理论与时装设计融会贯通，将服装历史文物和当代时装设计结合起来进行讲解，充分展现了文物的时尚设计应用。