这是一本为产品设计师、工业设计师、工程师和建筑师提供设计材料与设计工艺方面全方位指导的工艺全书。 设计者在设计作品并付诸生产时会面临众多选择，他们需要掌握从传统工艺到新技术的大量工艺知识，才能利用可行的生产工艺使设计想法得以实现，使其更加有效和高效地生产出来。网络上的碎片化信息和搜索引擎无法有效地组织相关信息。 本书探索了正在影响全球设计行业的生产工艺，并按照成型工艺、切削工艺、连接工艺和表面处理工艺四个类别对70余种工艺流程进行深度介绍，每种工艺都采用图片、图表与分析文字等综合形式进行阐述，通过文字分析了工艺的典型应用、适用材料、加工质量、加工成本、加工周期、设计机遇、设计注意事项和对环境的影响等，通过图片、图表与文字提供了完整的技术说明，并通过案例研究展示了工艺过程与具体应用

《服饰造型讲座(套装共5册)》包括：《服饰造型讲座1：服饰造型基础》、《服饰造型讲座2：裙子·裤子》、《服饰造型讲座3：女衬衫·连衣裙》、《服饰造型讲座4：套装·背心（修订）》、《服饰造型讲座5：大衣·披风》共5册。《服饰造型讲座(套装共5册)》中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的匹配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细且浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的服装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。

这是一本现代、时尚又实用的图书装订传统工艺指南，它由伦敦图书艺术中心的创始人撰写，该工作室吸引着来自世界各地的游客参观。对于完全的新手来说易于理解，同时也为那些有更多经验的人提供了灵感。本书是一份手工制作精美书籍的终极指南。这本书从对装订场所、必要工具及装备的清单开始介绍，你还将了解到不同的纸张类型和特殊的装饰，如布料覆盖、发带、缎带书签等等。你将找到关于六种不同的手工书籍类型的详细步骤说明，从简单的小册子和手风琴型书籍到更复杂的多章粘合。每个项目都包含了各种不同的想法，产生了20多种不同的结果。这本书还包含了许多细节，包括更先进的技术、特殊的装订方法、手工排版和设计建议等等。这本书将实用型和灵感性照片相结合，为读者提供了清晰的指导，将指引读者度过手工制作过程中的每一步，同时

本书分为两部分：文字篇和作法篇。文字篇为口述方式，讲述了现代木工应该具备的一些传统家具认知，有些内容重复提及，但都是在佐证其构造心法。文字篇中有些插图主要是配合文字内容的，不是作为家具产品推广，涉及的一些经典家具图片，均作了技术处理或转换成了黑白图片，若有不慎之处，敬请谅解。书中所列举的家具，其编排序列不同于以往类似的使用功能排列，特以家具结构作法特性进行编排，例如，束腰类的有凳、桌、椅、榻、床等，四面平类的有凳、桌、椅、柜、床等。这种编排方式便于说明制器作法的构造共同点。榫卯作法略要图卷中的说明性文字均以制图方式写在图中；有些未完全讲透的则另写在图旁空白处，需对照阅读。另外，在榫卯作法图旁有对应的透视草图。“中和圆通”一章中，大部分以传统经典器为例，另有一部分是笔者根据制

勐海县是国际公认的世界茶树原产地和普洱茶发祥地，是茶树天然基因库，是滇藏茶马古道的源头和滇缅通关的重要驿站，是全国茶区中生态系统最完善、最平衡的区域之一，本书以“中国普洱茶第一县”为旗帜，以爱上“勐海茶”，恋上“勐海味”为核心内容，介绍了勐海味的起源发展、地理环境、历史、工艺等内容大力展示普洱茶文化内涵，全方位、动态化拓展茶业功能，突出“中国普洱茶第一县”和“勐海味”名片，全面提升“勐海普洱茶”的市场品位，在茶产业上注入更具特色的“勐海味”，让世界爱上普洱茶，恋上“勐海味”！

本书对于任何希望学习服装缝制工艺的人士来说，都是一本非常全面、综合的指导手册，书中展示了国际上很好时装设计师使用的工艺技巧与专业方法，实用而通俗易懂。 ? 缝制设备、排料和裁剪方法； ? 面料成分与类型，包括衬里和支撑材料； ? 不同的针法、缝份和效果，包括高级工艺； ? 从领口到下摆的服装结构； ? 针对具体面料（从蕾丝到氯丁橡胶）的专业缝制方法； ? 如何通过缝制为服装设计画龙点睛。

日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

城市建设和管理的精细化、居民对公共空间品质的高要求，使得城市家具越来越受到重视，“古美杯”闵行区城市家具创意设计大赛正是闵行区对这种趋势的一个回应。大赛引起了较高的社会关注度，吸引了一批优秀的作品，众多设计师、知名业内评委和广大社区居民热情参与其中。本书以2022年“古美杯”闵行区城市家具创意设计大赛的举办为蓝本，汇集大赛历程、优秀设计作品，收录国际国内优秀街道家具设计案例及经典理论文章，并从城市管理者、设计者、研究者、使用者多个角度分析探讨城市家具与社区更新的多元可能性。本书对城市设计、社区营造领域的研究者、实践者及对街道社区改造感兴趣的大众读者都有一定参考价值。

本书系统阐述了香云纱的发展历程、历史文化价值、制作染整工艺过程、面料种类等。进而讲解了香云纱服饰创新设计思路，并通过现代服饰语言和符号的运用，以溯源、阳光、大地、河流、破茧成蝶、遇见等为主题的设计，显现香云纱与自然及历史的关联；通过“非遗+”设计理念的创新，把服装作为人的一部分，体现其文化品位与精神气质；通过国际时尚化设计手段，将古老香云纱融入当今社会。 全书内容严谨，图文并茂，不仅展示了珍贵的历史图片，还重点呈现了各类香云纱服饰图片，体现了设计上的美学与创新思考，具有较高的文化艺术价值和传承意义，适合服装服饰专业师生、服饰文化研究人员、行业从业人员以及广大爱好者阅读与参考。

《国际服装立裁设计：美国经典立体裁剪技法（基础篇/提高篇）》是引进美国的经典服装类版权图书。内容全面详细，包括立体裁剪概述，上衣原型、裙子、罩衫、裤子、针织衫、连衣裙、礼服裙等款式的立体裁剪，并介绍了服装各部位的个性化立体裁剪设计和板型修正方法。书后附有尺码换算表。 《国际服装立裁设计：美国经典立体裁剪技法（基础篇/提高篇）》图文并茂、由浅入深、裁剪步骤详细，从基本款到高级时装和斜裁设计均有分步骤图解说明，详细讲解了处理和利用不同面料的立裁设计。书中涵盖很多经典实用的设计原则和对当前流行廓型的分析。本书适合服装设计师、服装制板师、高等院校纺织服装专业学生和服装爱好者阅读学习。

《软装设计实用手册》是一本入门级的、系统化的软装设计指导用书，不用以往的软装设计书，本书包含超过50幅手绘图和400余张软装搭配高清图，注重图书的可读性和易理解性。通过简洁明了的语言和具体的案例分析，让读者更容易理解和应用所学知识。让软装设计变得有趣、简单。

据调查，世界上每天有近一半的人口选择穿牛仔裤。这一现象非同寻常，却在很长一段时间里鲜少得到学术界的关注，社科领域关于牛仔裤的研究更是少之又少。《全球丹宁》一书中，来自多个地区和不同学科的学者从人类学角度出发，对牛仔裤的全球化现象作出解释，从全球层面讨论其影响，挑战大众对丹宁发展史的普遍认知，并反驳了以商业化为中心的观点。从德国嘻哈牛仔裤到米兰的牛仔裤和性别认同，再到美国的牛仔裤和回收，书中一系列关于牛仔裤的民族志研究建构起对“牛仔裤的全球性崛起”的全新理解。本书面向所有对服装与时尚研究感兴趣的读者，旨在帮助他们从人类学角度进一步了解牛仔裤的全球化现象。

本书是一本推广、介绍宁夏贺兰山东麓葡萄酒产区列级酒庄及其名品葡萄酒的图书。书稿精选贺兰山东麓56家知名酒庄,以图文并茂的形式介绍了各家酒庄的基本情况、文化、酿造特点,重点对其代表款葡萄酒的特点、所获奖项、销售渠道、经销商分布等作了介绍,同时穿插介绍了贺兰山东麓的风土条件、地理文化、产区发展等情况。书稿从一个高屋建瓴的角度横览贺兰山东麓葡萄酒产区，让国内外红酒爱好者、酒业人士了解宁夏重点产区的代表性酒庄和葡萄酒，从而选出适合自己的酒、扩大宁夏贺兰山东麓葡萄酒产区的知名度和影响力。书稿对推广贺兰山东麓葡萄酒产业、提升产区自信有很重要的意义。

《运动服装：材料及技术》从运动服装的材料、工艺、测试、新兴技术等角度出发，对运动服装的设计与创新、纤维与织物、弹性织带与配件、舒适性与功能性评价、压力运动服装、3D打印运动服装、竞赛用运动服装、老年女性的瑜伽文胸、早期脊柱侧弯青少年生物反馈式背心等内容进行了系统的阐述。 《运动服装：材料及技术》可作为纺织、服装专业本科生或研究生教材，也可供纺织、服装领域的工程师、设计师以及产品开发人员阅读。

本书讲述了易于掌握的零浪费时装设计方法与制作技术，帮助读者开发自己的前沿时装设计。内容包括零浪费时尚设计的标准、零浪费服装的制作、调整现有设计以实现零浪费、利用数字技术进行零浪费设计等。案例服装的纸样图和设计制作过程，以及业内创新设计师的精彩访谈展示了零浪费时装设计所生产的令人惊叹的服装。本书的很多设计理念和方法都非常具有借鉴参考价值。

为了方便零基础读者轻松掌握木工家具的创意设计、开料制作与改造和再利用等技巧，本书以“便携、速查、图解”为出发点，精心挑选了有代表性、符合我国国情的近70款木工家具，将其制作工艺以全步骤拼装的形式进行全方位展示；同时，还附有家具详细结构尺寸图和取材表，并有制作的顺序说明，初学者也可轻松学会。此外，书中还有适合中、高水平木工爱好者的阅读内容，充分展现了现代木工家具的细节与魅力。本书附带配套二维码和真实案例，读者可用手机扫码观看，方便阅读和使用。本书适合广大木工家具制作爱好者、自学者和喜爱手工制作人士阅读，也可作为家具设计、室内设计、建筑装饰等专业或行业人员培训教材以及在校师生的教学参考书。

本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。

本书是敦煌服饰文化研究前沿成果和学术动态的集中展示，分为上、下两编。上编收录了敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办的“第五届敦煌服饰文化论坛”和系列学术讲座所邀八位专家的发言文稿，以及相关研究人员的两篇学术论文。下编收录了“云衣霓裳：敦煌唐代服饰文化暨创新设计展”和“第五届敦煌服饰文化论坛”所邀四位专家学者及领导的致辞发言。本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读收藏。

本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。

本书以白描写实形式，精心绘出了中国56个民族的服饰2000例（含2002年出版的《中华民族服饰900例》)，历时14年。透过本书可感受到各民族衣冠服饰的古朴、粗狂、精美，以及原生态民族服饰文化厚重与博大精深；为读者提供详实的、丰富多彩的民族衣冠服饰资料；为已经消失或正在消失的民族衣冠服饰留下一份历史档案。衣冠即服饰，是识别一个民族的标志。中国地域辽阔，民族众多，56个民族创造了绚丽多彩的冠帽服饰文化。为已经消失或正在消失的民族衣冠服饰留下一份历史档案。

本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20~30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一步围绕着以“十字型结构”为代表的服装造型观念，探索已被“遗忘”历久的传统制衣智慧在当代“再生”的可能性。本书适用于服装专业师生学习参考，又可供旗袍服饰文化爱好者阅读典藏。

曲德森等编著的《中国印刷发展史图鉴(上下)》以1200余幅图片的形式记录中国印刷史的发展过程，展现了中国印刷发展史的风貌，系统地梳理了中国从上古到现代的文字、活字到印刷术的发展历程和文化背景，广泛吸收近年来印刷史研究中的近期新成果，重点阐述了中国人在雕版印刷术、活字印刷术和图版雕印术中的发明创造。 《中国印刷发展史图鉴(上下)》图文并茂，对于反映中国印刷史的辉煌成就，展示中国历代出版、印刷的概貌有着重要作用。

本书以敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办学术活动所邀专家讲座的整理文稿为主，集中展示了近年来敦煌文化艺术的研究成果。全书分为上、下两编，上编为首届敦煌服饰文化论坛所邀五位专家的发言文稿；下编为中心主办系列学术讲座所邀七位专家的发言文稿，以及中心团队成员的两篇学术论文。从内容上看，其中涉及丝绸之路文明、敦煌艺术的传承和创新、中印文化艺术对比研究等宏观课题，还有关于敦煌飞天艺术、敦煌图案、染织工艺等专题研究。这些丰富的内容一定能够为敦煌服饰文化研究和创新设计带来更多的启示和发展。 本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读典藏。