本书简要阐述了服装裁剪基本原理及特点，详细阐述了服装裁剪的操作技巧。内容重点放在服装裁剪与缝纫的基础上，详细介绍了领与袖的原形及变化规律，裁剪和缝纫的基本方法，以及领、袖、袋三大关键部位的缝纫工艺。本书还介绍了一些手针、机缝的基本方法，使读者在掌握基本缝纫方法后能触类旁通、举一反三。本书适合服装裁剪与缝纫入门者、爱好者阅读参考。

本书介绍了犬科、猫科、鸟类、刺猬、香猪等各种服饰200例，可供宠物饲养者、宠物店经营者学习参考。

《服装面料的鉴别与选用》从知识性、实用性和可操作性出发，贯彻理论联系实际、叙述深入浅出的原则，简要地介绍了服装面料的发展与有关知识，重点介绍了各种面料的鉴别与用途以及常见服装面料的选择，并介绍了纺织纤维与服用织物的鉴别方法。本书可供服装设计师、服装管理人员及纺织服装院校师生参考，也适合于纺织服装企业和商贸职工及广大消费者阅读参考。

本书从知识性、实用性和可操作性出发，贯彻理论联系实际，叙述深入浅出的原则，简要介绍了服装面料与服装发展简史以及服装功能，重点介绍了服装面料、服装辅料、服装服饰的选用与维护保养等内容，目的是普及服装服饰的知识，提高人们对服装服饰的感性和理性认识，了解服装的功能，并科学地选择这些功能，使其穿出健康和时尚。 本书可供服装设计师、管理人员及纺织服装院校师生参考，也适合于纺织服装企业和商贸职工及广大消费者阅读参考。

本书介绍了长旗袍、无袖旗袍、半袖旗袍、时尚旗袍的裁剪与缝纫方法，共计200例。本书以贴近生活、着眼时尚为设计出发点，针对各年龄段以及不同职业人的需求，使用织锦缎、绸、绢、丝绒、麻、棉、化纤等面料，把传统的滚、嵌、镶、宕、刺绣和现代化的电脑绣、撞色彩拼等流行工艺结合在一起，配以各款制作精美的盘花扣。 本书适合从事服装设计、服装美学艺术设计的人士，从事服装裁剪和服装制造行业的人士以及大中院校服装专业师生阅读使用。

本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。全书以内衣基础理论知识的汇总分析说明为基础，结合近几年内衣款式的流行特点、内衣品类结构特点、工艺难点等因素分析了200多款产品设计、开发、加工的流程。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Reality），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来超越现实的感官体验，也便于读者更好地学习书中各个知识点。相关详细内容可在 服装三维数字智能技术开发中心 平台网站查询。 本书注重理论与实际结合，系统全面论述内衣产

《服装设计、裁剪与缝制一本通》包括服装设计基础、服装制板与制作基础、服装设计与制作3篇共10章内容，从服装设计与制作相关的基础知识入手，采用图解的形式按照由浅入深的步骤，分门别类地介绍了服装设计到制板、裁剪、缝制的方法与步骤。以第43届世界技能大赛中国代表团制服设计与制作的女裙、女上装、男裤、男上装4个品类作为本书的案例，详细阐述了4个品类服装设计与制作的流程，着重阐述了款式图、效果图的绘制到制板、缝制过程中的重点和难点。本书图文并茂、内容丰富、通俗易懂、实用性强，适合服装设计、服装工程专业学生以及服装设计与制作爱好者参考阅读，可帮助读者快速掌握从服装设计灵感的把握、效果图与款式图绘制，到服装打板、裁剪与制作的全过程。

《时尚箱包设计与制作流程》以研究箱包设计管理为核心，以时尚文化趋势为元素，以原创理念为驱动，以工艺技术为支撑，结合作者20年的教学经验和箱包创意设计实践经验，注重理论研究与创新实践的结合，内容新颖，图文并茂，可操作性强。本书结构体例从箱包设计管理和原创产品设计开发的角度构建，形成一套相对科学完整的设计操作流程。全书内容覆盖箱包创意设计和制作的核心知识点，从产品和品牌文化入手，根据企业的设计企划流程与艺术设计创意方法进行讲解，同时结合案例阐述箱包面辅料设计，*后重点介绍箱包制作工艺以及典型箱包款式的制版和制作流程。本书充分考虑读者的兼容性，适用于服装与服饰品设计专业、工业造型专业、时尚品设计专业等相关设计专业学生和企业的箱包设计从业人员。全书以原创设计为基点，以知识间的逻辑关系为

本论文集遴选了中国文物学会纺织文物专业委员会第六届学术研讨会上20位学者的研究成果，内容丰富多彩，图文并茂，从案例分析、传统技艺、文化研究、理论思考等多个维度展开，内容涉及纺织品考古现场清理与保护修复技术、纺织服饰文物的保护修复技术、中国古代纺织传统工艺、古代服装与服饰文化等方面，探讨我国古代服饰抢救、保护、研究、传承等相关问题，具有极高的学术研究价值，对从事历代纺织服饰文物保护修复的文博工作者、传统服饰文化研究者，以及从事服饰文化教学的高校教师，均具有学习与借鉴意义。

本书结合作者长期实践的宝贵经验，以大量现代男女服装经典、流行样式作为实例，精心挑选了各种类型、具有代表性的款式，内容包括现代服装造型及结构、裙子类制板方法与实例、男女裤子类制板方法与实例、男女衬衫类制板方法与实例、男女上衣制板方法与实例、连身类女装制板方法与实例、典型民族服装制板方法与实例、男女大衣外套类制板方法与实例、服装工业样板缩放（推板）方法与实例等内容。本书的主要特点就是服装裁剪制板 易学 精准 ，能够帮助读者快速提高自己的裁剪制板技术。全书语言精练、通俗易懂、内容翔实、数据精准，既具有一定的理论应用创新，又具有很强的实用价值。本书可以作为服装的专业培训用书或广大服装爱好者的参考书，也可以作为高等院校的教学参考书或教材。

本书以全彩色图解的形式，精选大量品牌女装，强调新款式、新版型、新技法，帮助读者轻松学习和掌握时尚女装制板与裁剪技法与技巧。 全书内容包括：女装制板裁剪基础知识；衬衫制板与裁剪；短裙制板与裁剪； 连衣裙制板与裁剪；马甲制板与裁剪；上衣制板与裁剪；裤装制板与裁剪；大衣制板与裁剪。 本书图文并茂、通俗易懂，技术性、实用性、实操性强，为读者提供了大量能直接裁剪制作的品牌服装企业制板实例。本书既可供服装制板爱好者，特别是在职的服装技术人员阅读和使用，也可作为在校师生的教学参考书，快速入门，成为高手！

本书以市场需求的女装设计与制版相结合为基础，对女士的衬衫、卫衣、外套、风衣、西装、大衣、裙装、裤装等主要品类的款式设计与结构设计进行了详细的解析。本书呈现的方式从效果到结构制图再到成衣的整体设计制作流程，直观、全面地诠释服装原创设计，可供读者参考。本书中所选择的作品均为作者20多年来所设计的真实作品，有的还多次获奖，非常有利于服装专业的学生和相关的工作人员提高设计能力，掌握服装制作与设计的方法。 本书适用面广,既可作为在校服装类专业学生学习临摹的手稿,也可作为服装企业设计师提高设计水平的参考,对于广大服装设计人员、服装从业者和服装设计爱好者来说，也是一本极有价值的参考书。

本书介绍了世界 服装设计师可可·香奈儿的经典设计、设计灵感来源和生平故事。作为20世纪初原创时尚的“叛逆者”，可可·香奈儿的个性态度和性格本质塑造了她 突破性和独创性的设计。多年来香奈儿的设计风格几乎没有变化，粗花呢外套、小黑裙、珍珠项链、条纹上衣、2.55包、香奈儿五号香水，所有这些单品至今仍然被认为是现代时尚女性的身份象征。她选择的面料、剪裁和图案，包括数字5、狮子和山茶花标志，都在讲述着经典和传奇。

本书是日本人气品牌cotton house aya的作品精选集，本品牌拥有广泛的手工爱好者群体，受到各个年龄层次女士的喜爱，是典型的自然风格森林系品牌。本书作品采用天然的棉麻面料，根据布料的特征来设计 能表达面料本身特点的款式。每款衣服都有实物等大的裁剪图纸。适合缝纫爱好者参考学习。

古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题 古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题进行了系统梳理。本书广泛收集和研究大量实物、图像和文献史料，证明元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响，而且蒙古服饰并没有随着元朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用，其影响甚至延伸到了清代，在几个世纪的中国社会文化层面产生了一定影响。本书收集和展示了上百幅各类元明服饰的高清图像史料，很多图片是第一次在服饰史著作中展示，这是本书在服饰史研究上的一大推进。本书钩沉索隐，发前人之所未

《民族风格服装设计》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计教材，也是一本以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。全书共分为四个部分，各部分由浅入深，循序渐进，反映出每一个阶段要完成或涉及的内容。部分为解读·民族服饰与时尚服装设计，每节都有深入浅出的论述，帮助读者解读民族服饰上的符号内涵，并让读者明白民族服饰对时尚服装设计的意义，把握民族风格服装设计的要点，为进入创作做好准备。第二部分为启示·民族风格服装设计的创新手法，这是对设计方法的分析归纳，这部分内容都尽可能通过实例、范例而展开，具体方法经过分析，把它的核心部分直接呈现在读者面前，有助于读者理解并熟练把握，也是对设计者的一种启示。第三部分为规范·民族风格服装设计的程序，这部分是两位作者多年教学经验和研究

《服装基础知识手册》是一本服装行业的基础工具书，内容丰富，实用，贯穿了服装发展的简要历程，服装的功能与要求，服装面料和服装款式，后还介绍了各类服装的保养方法。其中，服装面料的分类和服装的款式及面料选择，是本书的重点，也是精彩的部分，特别是对于服装的种类，作者通过189幅精美逼真的服装款式手绘图，向读者展示了目前几乎所有服装款式及其特点，等比例的图案可以方便读者直接作为裁衣样本。实用性强，对读者专业水平要求低。普通大众和专业读者都可以从中获益。

本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析。通过对服装形式美法则的解读，对服装结构的处理方式、服装设计细节的处理方式、服装设计材料的处理方式、服装设计色彩的处理方式及服装设计大师作品的赏析，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出服装经典设计作品暗藏的精妙之处。 本书适合准备从事与服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。

本书通过大量的服饰品设计案例呈现服饰品设计过程，全面系统地讲述服饰品设计的基础理论及设计方法。本教材的编写基于服装服饰设计教学系统理论建设的需要，将服饰品设计按系统课程设置分类编写，主要介绍了主题服饰品设计、风格化服饰品设计、服饰艺术品设计、逻辑思维与服饰品设计、科技与服饰品设计、非遗元素服饰品设计、服饰品设计定位和产品架构以及服饰品设计与服饰品制作。 本书适用于服装设计专业和产品设计专业等相关课程的教学，也可供设计人员参考。

本书是《尚装服装讲堂·服装立体裁剪I》的姊妹篇，此书由两大部分组成，分别是“成衣篇”和“提高篇”。 “成衣篇”中精选了有代表性的领型、袖型、身型，这些都是在各成衣品牌中普遍存在的款式。 立裁的技法中，加放松量是重点，本书列举了几种不同的设置松量方法，展示了由紧身款式到宽松款式的松量变化规律。 “提高篇”中出现的款式在外观造型与内在结构上都有一定难度，需要经过“基础立裁”与“成衣立裁“训练后才能驾驭；难度虽大，但只要基础学好，再加以灵活应用，是能够将这类款式做好的！

服装制作不仅是专门从事服装缝制工作的人员必须掌握的技能，同时也是一个 的服装设计师必须掌握的专业技能，本书有别于一般的服装缝制工艺类书籍，它是模拟一个设计师在专业的环境中，从设计服装局部款式，到将其与衣身和其他服装部件缝合的全过程，能够 服装设计师在设计服装款式的同时，考虑面料和后期的制作工艺。另外，熟知和掌握服装制作工艺又能启发设计师的设计灵感，运用不同的制作工艺，实现不同的设计效果。本书每一章涵盖了一个特定的主题，如口袋，包括口袋的款式设计，以及各种不同款式或不同面料口袋缝制的全过程和缝制要点。本书共分10章讲解10个主题，图例丰富，附有详细的文字说明， 方便学生与设计师人员参考阅读。