《人物模型涂装技术指南2：服装与配饰涂装技法》是人物模型涂装进阶工具书。 我们可以通过一步一步的技法教程介绍来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并成为涂装大师的话，那就必须理解“为什么要这么做”。全书图文并茂，系统讲解人物模型涂装的服装和配饰等彰显人物属性和特点的细节处理，具体包括罩染法、NMM技法、OSL技法，以及其他提升模型整体表现效果的涂装技法。针对人物模型涂装的很多难题可以在书中找到答案，力求助力模友创作出属于自己的精湛艺术作品。
本书是继《上海名媛旗袍宝鉴》《中国望族旗袍宝鉴》和《中国望族旗袍宝鉴》（续编）之后，推出的第四本名媛旗袍书。此书收录了作者近几年来收集的，23位沪港名媛的52件老旗袍，其中包括荣宗敬先生的夫人荣刘惠秀女士的6件旗袍、宋子文的夫人张乐怡女士的5件旗袍、齐如山先生的外孙女贺宝善女士的2件旗袍、著名影星李丽华女士的3件旗袍 这些旗袍，都是名媛们当年穿过的、目前所剩无多的珍贵旗袍，承载了她们特有的中西合璧的服饰美学理念，同时也是当时纺织、印染、裁剪、缝制等技术发展的印证。通过对这些旗袍的介绍，力图展现沪港两地百年来海派旗袍的精华，与以前出版的三本旗袍书一样，将为海派旗袍的发展史，留下一部真实的记录。 本书仍旧以图文并茂、中英对照、彩色精装本的形式呈现。
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法， 展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。 本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
本书以企业需要的“成衣款式图”和以主题文化植入的“设计企划”为基点,分为以下四部分:部分为服装效果图与款式图，准确的款式表达和工艺说明，是学习服装制板和工艺制作的前提，服装效果图对照能够准确而有美感地
本书以女装设计与制版相结合为基点，对女士的衬衫、卫衣、外套、风衣、西装、大衣、裙装、裤装等主要品类的款式设计与结构设计进行了详细的解析。本书的呈现方式是从效果到结构制图再到成衣的整体设计制作流程，直观
20世纪80年代后期，中国的服装业进入了一个迅猛发展的时代，工业产值和从业人数都达到了一个的高度。与之相适应的是服装教育产业的迅速发展，各种设计流派的不断兴起。不同结构设计方法的相继流行。其中代表性的是中国传统的比例法，由日本传入中国的原型制图法以及近些年由欧洲传入中国的立体裁剪法。对于使用者而言，每一种结构设计方法各有千秋。都有大量的受众在使用。中国传统的比例法适合于有多年工作经验的人。对自己的结构设计方法进行归纳整理。在制版的同时方便推板。但因为在工作中有大量的计算。比较麻烦。立体裁剪注重立体造型，在不对称设计、褶裥、垂浪设计、夸张的造型上优势突出。但工作效率比较低。对于我个人而言。十年的服装设计师从业经验，我更倾向于使用简单，变化容易，少于计算的原型法来进行结构设计。首先原
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的“系列”设计方法与训练，有助于改善“一款一板”的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
本书作者从事服装设计和教学30余年，对服装材料有比较深入的了解。作者从服装的本质和外观要求出发，系统地介绍了服装用纤维、纱线、织物、裘皮等服装材料的种类、性能、结构和形态以及与服装的关系。书中对棉、麻、丝、毛、人造纤维、合成纤维、皮革、针织材料等重要纤维和织物的分类、风格特征、服用性能和应用特点以及鉴别、洗涤、保管等方法都作了介绍。本书的特点一是理论联系实际，充分结合服装设计、服装生产和服装销售来介绍材料；二是对的纤维和新材料作了介绍。本书是从事服装工作，如设计、营销、管理等人员的，更是高等院校、高职、中专等服装和纺织设计专业的专门，也可以作为业余爱好者的阅读和参考资料。
《当代时装的前世今生》展现CatherineSchwaab时尚观点的欢迎的文章，以及ParisMatch网站上的视频。在《当代时装的前世今生》一书中，作者运用自己作为时尚记者的经验，生动，简明打入部分，提供了关键的主题从各个角度来理解这个热门话题。将客观的内容以简洁生动的方式，从各个角度来解析时装这个热门话题。《当代时装的前世今生》是talkabout系列的第五本书。《当代时装的前世今生》提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、
本书是一本服装专业知识较全面的“应用型”技术工具书，便于阅读、查找和实践操作，内容涵盖了服装标准术语、服装常用工业标准、服装设计基础知识、服装裁剪基础知识、服装打板与排版、服装样板缩放、立体裁剪、原型裁剪与省缝的表现形式、缝制基础知识、局部缝制工艺方法、成衣结构设计与裁剪方法、成衣缝制工艺方法、服装材料的选择与应用、特殊体型与衣服弊病的修正方法、服装配件的裁剪与缝制、针织服装工艺技术要求与系列标准、女士内衣结构设计与工艺要求、服装生产程序、服装成本管理、服装设备使用与维护、服装的整理与保养、服装小常识，附录中还给出了世界著名服装设计师简介。本书可作为服装行业技术人员的参考书，也是服装爱好者的自学参考读物。
《人物模型涂装技术指南2：服装与配饰涂装技法》是人物模型涂装进阶工具书。%26emsp;%26emsp;我们可以通过一步一步的技法教程介绍来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并
目前制鞋工业蓬勃发展，对制鞋工艺设计水平，穿着舒适性等各方面的要求越来越高。而鞋楦作为鞋的灵魂，其好坏直接影响到鞋类的外表形态、流行趋势及穿着的舒适性等。可以说鞋楦设计水平的高低严重地制约着中国鞋业由大变强的发展。随着时代的飞速发展，师傅带徒弟这种传统的方式已经无法满足鞋业发展对设计人员的需求，目前关于鞋楦设计的相关书籍也不多；而广大鞋业界人士更希望有一本较具体而实用的鞋楦类书籍。鉴于此，本着为中国鞋业的发展尽自己的一份力，总结多年从事鞋楦设计的经验及对世界各国鞋楦的多年接触，笔者愿毫无保留地将自己多年实践经验写出来供有志之士参考。本书共分7章：章，鞋楦基本知识；第二章脚型基本知识；第三章鞋楦与脚的关系；第六章标样楦（母样）的设计；第七章世界各国鞋号。附录里介绍了我国标准鞋楦
20世纪80年代后期，中国的服装业进入了一个迅猛发展的时代，工业产值和从业人数都达到了一个的高度。与之相适应的是服装教育产业的迅速发展，各种设计流派的不断兴起。不同结构设计方法的相继流行。其中代表性的是中国传统的比例法，由日本传入中国的原型制图法以及近些年由欧洲传入中国的立体裁剪法。对于使用者而言，每一种结构设计方法各有千秋。都有大量的受众在使用。中国传统的比例法适合于有多年工作经验的人。对自己的结构设计方法进行归纳整理。在制版的同时方便推板。但因为在工作中有大量的计算。比较麻烦。立体裁剪注重立体造型，在不对称设计、褶裥、垂浪设计、夸张的造型上优势突出。但工作效率比较低。对于我个人而言。十年的服装设计师从业经验，我更倾向于使用简单，变化容易，少于计算的原型法来进行结构设计。首先原
本书收录了目前市场上常见的各类缝纫设备在使用、维修中所反映出来的各类问题，以问答方式介绍、解读缝纫机机械结构、机电一体化技术，缝纫机安装调试、使用保养、维修禁忌，缝纫机运行及故障诊断等知识。书中涉及的问题大多数来源于生产一线，编写人员将近年来服装h口工企业在使用、维修缝纫机时发生的问题进行了分类整理，全书共分9章390个问题，其中附图600余张，表格33个。另设缝纫线、缝纫线迹、机针、压脚分类等附录资料以便于读者查阅。本书收集了大量貌似普通、易被忽视的“小”问题，但实践证明往往正是这些“小”问题，怡怡是影响缝纫机有效使用的大隐患。本书的第二版，在保持原来特色的基础上，重点对机电—体化章节做了很大的修订和改动，在部分修改和增加的内容中剖析了目前—些机种存在的技术问题，旨在启发读者在维修设备
乔·巴恩菲尔德、安德鲁·理查兹编著的《服装制板原理与工艺基础(国际时装设计基础教程)》是一本学习服装制板的参考资料。读者可以借助《服装制板原理与工艺基础(国际时装设计基础教程)》了解服装板型设计与制作的方方面面。简明扼要的理论讲解和直观详实的操作步骤通过大量图例清晰呈现，从而引导读者循序渐进地掌握服装制板这门颇具技巧性的技能，并能够举一反三激发创作灵感，制作出合体、精良并具有个性化风格的服装。
数字服装技术是一种经验式打板、推板方法。本书主要以现代高级时装板型为基础，重点介绍运用数字服装技术进行男装上衣和裤子的快速与打板推板，通俗易懂、简单易学。为了保证准确、高精度的效果，所有教学图均为服装CAD制作，使本书具有时代性、实用性与完整性。本书适合大中专服装院校师生、服装厂技术人员、实体制衣店技术人员及广大自学爱好者学习和参考，也可作为短期培训班。
