莫拉维.贾拉鲁丁.鲁米（1207 1273年），常简称鲁米。波斯诗人。被联合国评价为 属于整个人类的伟大的人文主义者、哲学家和诗人 。 鲁米的诗歌里，既有晒太阳般的单纯快乐，也有星空般的浩瀚之美。这些诗歌更总能击穿事物的表象，直达灵魂深处。当现代文明的坚硬外壳将我们的心层层包裹、呼吸不畅的时候，鲁米的诗，像一股吹来内陆带着咸味的海风，帮我们化掉那层硬壳，通往光芒四射的自我深处的门。 但丁、歌德、黑格尔、泰戈尔、弗洛姆、阿巴斯、多丽丝.莱辛、麦当娜都曾受其影响，而在中国，像畅销书作家张德芬也曾大力推荐鲁米。 本书是鲁米经典《在春天走进果园》典藏升级版。出版二十余年来，在读者中引起持久震荡，深深触动和影响了数百万人，堪称现代人躁动不安生活的心灵《圣经》。
《莎士比亚十四行诗》是英国诗人和剧作家威廉 莎士比亚生前唯一发表的作品，四百年来已成为经典诗集。梁宗岱（1903 1983）是中国近代诗人、作家、翻译家和教授，他从上世纪三十年代后期开始翻译这部杰作，到六十年代初才将154首诗全部翻译成中文，1963年5月至1964年3月曾在香港《文汇报》副刊上全文连载，1978年才收入人民文学出版社莎士比亚全集最后一卷出版。本书以人文社1978年版为蓝本，以香港文汇报版为校订版本，将明显误排误印的译文予以订正，并加以必要的简注。本书还收入英国国家图书馆藏1609年版莎氏十四行诗初版影印全书，以及1956年梁宗岱致巴金书信所附译诗25首，校订者又在前言中收入梁宗岱致巴金书信和 翻译凡例 全文，这些都为本书增加了研究、观赏和收藏价值。
当我和你一起穿过田野来到河畔 我看到的河流更美丽； 坐在你身边看云 我看得更清楚。 你不曾把自然从我这里带走， 你不曾改变自然对我的意义， 你使自然离我更近了。 因为你的存在，我看见它更美好，但它是同一个自然， 因为你爱我，我同样爱它，但我更爱它， 因为你选择了我，让我拥有你爱你， 我的眼睛在凝视万物时停留得更久。 我不为以前的我而后悔 因为我还是同一个人。 我只遗憾以前不曾爱你。 把你的手放在我手里 让我们保持安静，被生活环绕。 佩索阿《拥有你以前》
本诗集精选了卡瓦菲斯各个时期的代表作。卡瓦菲斯的诗可以分为两类：当代的和历史的。前者表现诗人的生活，反而类似于虚构；后者很多是虚构的，却显得真实可信。卡瓦菲斯像是一位时空漫游者，在历史和现实的缝隙间自在穿行，虚构出自足的家园。他的诗歌因为风格简约，朴素自然，因而显得异常高贵，具有独特的韵味，这源于诗人对各种环境和不同历史时期的人物的心智和灵魂的深刻透视。 译者黄灿然选取了卡瓦菲斯生前私下刊印、校订或认可的全部作品，并增补了其生前部分未刊印的诗歌，较为完整地还原了卡瓦菲斯的创作图景。
美国当代著名诗人赫斯菲尔德的一部诗学散文集，也是其代表作之一。从诗的创作源泉 心灵开始，讲心流，讲心灵的专注，由此探讨一种如何充分表达自我，同时又开放包容、让自我融入万物、融入世界乃至入 一 的诗艺。随后，阐释了独创性、翻译、语言策略、口头记忆、写作与生命阈限等八个不同侧面，共同构成通往诗歌殿堂的九重门，进而进入诗歌的心灵世界。
《浮士德 部》共计4612诗行，散文60行。整本初版于1808年，成文过程长达近40年。本书主要由两大部分组成，其一为学者剧，其二为格雷琴剧。学者剧不仅集学者、学院讽刺之大成，而且预示了现代自然科学的走向和问题。格雷琴剧上演了浮士德在小世界的情感经历，具体说，是此时作为贵族青年的浮士德与平民少女格雷琴的 爱情悲剧 ：浮士德的诱惑导致无辜少女格雷琴犯罪，遭受 灭门 之灾。 译文添加注释，以知识性解说为主，分边注与脚注；每场前置简要 说明 ，是为题解，及对成文史、情节、诗歌戏剧形式的简要说明；必要处置 简评 ，摘要该处所涉问题，追加评述。
本书收入波德莱尔的两部代表作。《恶之花》是波德莱尔的成名作，在世界文学史上占有相当重要的地位。全书分为 忧郁与理想 、 巴黎风光 酒 恶之花 叛逆 死亡 和 增补诗 七部分。本书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁和痛苦之意，花则可以理解为善与美。诗人破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。《巴黎的忧郁》首版于1869年，是散文诗集，收录散文诗50篇，原名《小散文诗》。波德莱尔在《巴黎的忧郁》中对肮脏畸形的现实社会进行了淋漓尽致的讽刺和挖苦，对腐朽的世俗习气做了无情鞭挞和猛烈抨击。
重磅推荐： 《谷川的诗》选编自谷川俊太郎70余部诗集，从1952年处女作《二十亿光年的孤*》至2020年新作，时间跨度近70年，囊括诗作300余首。书中还收录自序及与译者的万字对谈。 除其脍炙人口的代表作外，许多作品为首次在中国大陆译介，是粉丝与文学爱好者的收藏。
因为脆弱的容器并非总能盛下他们， 只是有时候人可以承受神的丰盈。 天神之梦从此就是生命。然而这迷惘 有益，如眠息，困厄和黑夜使人坚强， 直到英雄在钢铁摇篮里成长起来， 心已蓄满力量，如从前，与天神相像。 他们随即挟雷声降临。在此期间，我常常 思忖，长眠倒胜过这般苦无盟友， 这般守望，该做什么，在此期间说什么， 我不知道，贫乏的时代诗人何为？ 但诗人就像，你说，酒神的神圣祭司， 在神圣的夜里走遍故土他乡。 荷尔德林《面饼与酒》
语言上的创新 特别是在法国诗迫切需要此种创新之时 足以使波德莱尔成为一位伟大的诗人，一座诗歌史上的里程碑。无论哪种语言中，波德莱尔确实是诗的*伟大典范，因为在我们经历过的诗和语言中，他的诗和语言*接近一种完全的改造。 T.S.艾略特
从古希腊罗马到当代美国，精选上百封意义深远的世界信件，出自总统、科学家、艺术家、战士、刺客 写信人身份迥异，信件类型亦包罗万象，涵盖私人信、公开信、检举信、连锁信、绝笔信、狱中书简、电报和在激战前夜送出的重要简报等。这些信件串联起一系列或明或暗的重大历史时刻，带领读者从薄薄信笺间窥见历史之潮的端倪和转折处，感受不同时代的精神风貌。
《但是还有书籍：米沃什诗歌1981-2001》汇集波兰诗人、诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫?米沃什1981年至2001年间的诗作，按创作发表的年代，收录米沃什诗作207首，包括《故土追忆》（1986）、《纪事》（1985-1987）、《彼岸》（1991）、《面对大河》（1995）、《路边的小狗》（1998）和《这》（2000）。1980年代的诗歌里，诗人追忆已逝的人和难以涉足的故土，沉思我们共同的命运，但 还是学不会妥帖叙事，平心静气 。进入1990年代之后，诗歌包含了与其他人士的往来对话，对人世的描述冷峻，字里行间热血依旧，延续了对善与恶、真实与自由的探讨。诗人将个人经验和历史视角融合在一起，显示出一种启示性的洞察力。
诗是一种边界的艺术。 贝拉 阿赫玛杜琳娜的诗即是一场与边界的长期爱恋，结出了一朵完美的玫瑰，花瓣的厚度及其螺旋状的、连续的运动，编织出其诗歌的繁盛样貌。正如这朵玫瑰，阿赫玛杜琳娜的诗是内向、向心的。她始终以个人生活为艺术创作的基础，作品带有突出的自传特征和鲜明的生活印迹。 布罗茨基曾感叹价道： 人们不该忌妒在本世纪的俄罗斯写诗的女性，因为在每个拿起笔的人头上，都笼罩着两个巨人 玛丽娜 茨维塔耶娃和安娜 阿赫玛托娃。 阿赫玛杜琳娜罕见地打破了这一禁忌，她的创作不仅与 白银时代 文学传统相接续，而且彰显着丰沛自足的现代意味。 时代的光影、日常的琐屑、种种事件和情绪、心灵与理智的冲突，它们在阿赫玛杜琳娜独有的崇高诗歌宇宙中被重新锻造、形塑，重新获得血肉与灵性，其中充满对自我的省思，对世人的信
《未选择的路 弗罗斯特诗选》收录 20 世纪*受欢迎的、四次获得普利策奖的美国诗人罗伯特 弗罗斯特的代表性诗作。 本诗集由诗歌翻译家远洋根据美国 Harcourt CollegePub1963 年（诗人去世之年）的版本译出。版本权威，选篇具有代表性和涵盖性，多年来全球常销不衰，备受好评。译文明白晓畅，清新典雅，很好地传递了原作的意境和神韵。
近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。 本套《奥登诗选》上下卷是作者自愿保留的诗歌全集，文本获得过他本人的首肯。内容基本包括了此前各版奥登诗集的全部内容，并且涵盖诗人后期的所有短诗集，可以说，奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。纵览书中篇什，令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。 此书是两卷本《奥登诗选》的精华版本，选取奥登*为脍炙人口的抒情诗，篇篇可颂。
我该怎样抑制我的灵魂，不让它 触动你的灵魂？我该怎样让它 越过你趋向别的事物？ 啊，我多想替它找个幽暗的去处， 靠近某个失落之物， 一个陌生而寂静的地方， 不会随你的深心一同振荡。 可是那打动我俩的一切 把你我连在一起，像琴弓 从两根弦上拉出 一个 音符。 我俩被绷在哪件乐器上？ 哪位琴师把我俩握在手中？ 哦，甜美的歌。 里尔克《爱之歌》
本书是法国著名诗人、翻译家、艺术评论家伊夫 博纳富瓦关于诗及诗的翻译的重要论集，是一部极具研读价值的诗学著作，堪称瓦尔特 本雅明《译作者的任务》以来至为重要的翻译论著。此外，它不仅是一部翻译论著，更是一场生命诗学的盛宴：从但丁、莎士比亚、爱伦 坡、兰波、波德莱尔、马拉美到俳句，作者邀约我们亲赴诗的腹地。 在本书中，我们会读到这位诗人翻译家从自己的写作和翻译经验出发，对诗及诗的翻译的特殊性与重要性的阐述，对某些诗歌译作的批评，对译者处境与任务的思考，以及对不同语言的诗歌的独特见解 总而言之，在博纳富瓦看来，诗，我们在声音中触及的另一种语言，是存在僭越概念性日常言语，书写生命真实 在场 的语言，诗的语言不同于世上其他一切语言，它斟酌词语，倾听节奏， 一首诗歌（po me）的诗（po sie）以一种声音
智利诗人聂鲁达于20岁写就的《二十首情诗和一首绝望的歌》如同一扇通往爱情、生活、喜悦与忧伤的门，打开了爱的无数可能。这部诗集为他赢得全世界的赞誉，少年迷茫却灼热的爱情打动了无数恋人。插图版由《百年孤独》《霍乱时期的爱情》插画师、智利艺术家路易莎 里维拉倾心绘制，还原智利漫长海岸线上的浓烈爱意。
我进入的屋子是这间屋子的一个梦。 沙发上的那些脚当然都是我的。 椭圆形肖像上的 那只狗是我早年的样子。 某些东西在闪烁，某些东西被噤声。 我们每天午餐都吃通心粉 除了星期日，那天一只鹌鹑被引诱来 上桌端给我们。我为什么告诉你这些事？ 你根本不在这里。 约翰 阿什贝利《这间屋子》
所有的桥都孤独， 而声望对它们而言是危险 对我们也如此，我们却误以为 在我们的肩头感受到了 恒星的脚步。 可是在消逝者的落差之上 还没有梦为我们搭起拱顶。 英格博格 巴赫曼《那些桥》 《所有的桥都孤独》按时间顺序，收录奥地利诗人英格博格 巴赫曼各个时期的诗歌创作，有 青春年代的诗 1948年至1953年间的诗 《延宕的时光》 《大熊座的呼唤》 1957年至1961年间的诗 1964年至1967年间的诗 这几部分，读者可以一览诗人诗歌创作的全貌。 李双志 复旦大学外文学院德语系教授。译有《现代诗歌的结构》《浪漫派的将来之神》《荒原狼》《风景中的少年：霍夫曼斯塔尔诗文选》《德意志悲苦剧的起源》（合译）《比利时的哀愁》等。
悲伤是为了什么？它是一个仓库 我们储存小麦、大麦、玉米和眼泪的地方。 我们迈步走到门口一块圆石上， 那仓库喂饲所有悲伤的鸟儿。 而我对自己说：你会不会 最终拥有悲伤？继续吧，要在秋天快乐， 要坚忍，是的，要宁静，安详； 不然就在悲伤的山谷里张开你的翅膀。 罗伯特 勃莱《悲伤是为了什么？》
《奥麦罗斯》是一部现代人的史诗巨构，对沃尔科特获得诺贝尔文学奖起到了决定性的作用， 被称为 我们这个时代*伟大的诗歌之一 。全诗共七卷八千余行，以圣卢西亚黑人渔民赫克托和阿喀琉争夺美丽的女仆海伦为主要线索，通过一群生活在圣卢西亚的当代人物以及众多来自现实、梦中、历史、经典的人物，讲述了一个现代版的奥德修斯漫游记。诗人以加勒比海为轴，纵贯美洲、非洲和欧洲，以当代为坐标，上下五百年，在空间和历史中自由穿梭，把殖民历史、个人记忆、希腊神话、现实政治、加勒比海地区的生活经验交织为一体，用多元声音和多重线索的后现代手法，在魔幻色彩、厚重历史和后殖民语境之间形成了广阔的诗意空间，是一个蒙太奇一般眩目的文本。《奥麦罗斯》涉及真实的历史，也是内在流亡者的痛苦所塑造的心灵史诗，它更让我们认识到，
《我构筑我的家园》是法国诗人、作家、哲学和宗教思想家埃德蒙 雅贝斯的部诗集，出版于1959年，收录了他自1943 1957年间创作的诗歌。 雅贝斯的创作风格在法国诗坛独树一帜，其特有的以片段暗示总体的跳跃 抽象创作模式以及马赛克式的诗歌技巧，对20世纪的诗人和作家们产生了极其重大的影响。1987年，雅贝斯因其诗歌创作的成就而荣获法国国家诗歌大奖。更为重要的是，他对后现代诗歌以及对莫里斯 布朗肖、雅克 德里达等哲学家思想的影响，使他成为了后现代话语中为重要的关键人物之一，并成为了众多专家学者研究的对象。
