《艺术史的基本原理》(作者沃夫林)共分为线描与图绘;平面与纵深;封闭的形式与开放的形式;多样性与同一性;清晰性与模糊性;模仿的形式和装饰的形式;重新开始的问题;重心的转移;外部的和内部的艺术史等内容。《艺术史的基本原理》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
本书是作者多年从事教学、研究及设计实践的经验总结和体会。作者通过对大量史料的挖掘和整理,以科学的态度介绍了西方国家从19世纪工业革命以来现代设计艺术发展的历程,包括设计学的基本概念和学科形成与发展的历史轨迹;介绍了不同发展阶段设计艺术的代表人物、他们的典型作品及其历史文化背景与理论研究成果;揭示了设计发展的客观规律。本书将学术性、知识性、趣味性地融于一体,资料丰富,具有较强的启迪作用。对于大专院校设计专业的教师和学生来说,这是一本很好的教材。本教材也可供工业设计、艺术设计领域的研究生和企事业单位的科研和设计人员参考使用。
在“全球化设计——未来或者幻想”这个框架下,在德国杜伊斯堡-埃森大学工业设计系学习的中、德学生们为中国市场研发了新产品。该项目的目的是促进对异域文化的研究,并为经济和文化的未来发展作好准备在这《全球化设计:未来或者幻想》里,我们介绍了“全球化设计——未来或者幻想”这一项目的成果,呈现了该项目的纲要、中国之行的展览和游历情况、相关报纸和其他媒体的报道。当然,此书还讲述了设计同行与专家的经验,尽管这些经验超出了本项目的范围,但却具有很高的专业水准。
本书精选了三套册页共32幅作品,主要包括花鸟册页,任伯年的花鸟画更富有巧趣,早年以工笔见长,“仿北宋人法,纯以焦墨钩骨,赋色肥厚,近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法,陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写,明快温馨的格调,这种画法,开辟了花鸟画的新天地,对近、现代产生了巨大的影响。 每幅画单独成张,高清大图,纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词,方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中,置于案头或挂在墙上。