观汪涛的近作，大体可分为两类：《故园系列》和《山谷·人韵系列》。从前者作品中，可以看到更加自如的抒情表现，画家侧重于在写景中写意，勾勒点佛，松活飞动，渴笔焦墨、枯简苍劲，墨色浑厚，格调清幽，有一种在理性结构中放松表达的转变。画面由近景向高远空间发展，同时也由实境向虚境过渡。凡在实景之处，他多用松散内敛的墨点和皴线交织成形象生命，画中的留白则既是云雾或溪水，又是在视觉上贯注空间的气流，虚和实的对比形成画面流畅的节奏韵律，使画面丰茂与透气，个性语言因此而鲜明强烈。他的《山谷·人韵系列》语言更为独特，前无古代，异于今人，是汪涛拓宽山水画领域的创造成果。他突破了传统山水画的程式，采用特写镜头推近聚焦的方式，观察、刻画乳石的细部。这种聚焦放大的以点为元素的积墨积染法，远离了山水画惯常的
程振国是当代山水画颇具个性与独创精神的画家。上世纪八十年代他便以一系列山水创作产生较大影响，并受到画界同仁的关注。近几年，随着潜心研究与饱览饫游，程振国的艺术之旅显然步上了更高境界。他的山水画似不再以一种模式去表现生，而是在直接面对生活的同时，从中提取灵感与艺术营养，开始追求一种更精湛、更经典与更艺术的笔墨形式意味。重要的是，他有意识地把自己的艺术置于精神的层面，这使他的作品了客观物象，而更具心象的主观特点。使他在面对真山真水挥笔创作时，不论如何地变换着线的形态、样式和节奏感，都体现出一种阳刚之美、博大之美、流动之美、在雄劲之美。 我们看到，在程振国近期作品中，他更注视整体气势与局部精彩的统一性。显然，他重传统，可是又有创造；他重继承，可是又强调个性，他得画理，可是又不囿
中国的山水画家历来把山、石做为主体物鋗进行观察和描绘。地球的主体由岩石组成，祼露在地表的部分就是山岳。由于地质结构不同，又由于大自然的作用，山石呈现出千姿百态，变化无穷。一千多年来，山水画家面对真山，师法自然，在广阔天地间观察、思索、实践，创造了表现不同石理、石纹的独特手法——皴法。历代画家有众多的皴法流传下来，供后人学习。本书择要予以介绍，并在此基础上介绍各种形态的山石及其表现方法，让读者对中国山水画有个大致的了解。 学习山、石画法，我们一方面要临摹前人范本，汲取传统精华，另一方面要到生活中写生，感受在自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学画山石用纸，以生宣为好。它对画者的笔法及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼或狼毫，中号、小号各备若干支。它们有一定弹性，勾皴自如；另
中国的山水画家历来把山、石做为主体物鋗进行观察和描绘。地球的主体由岩石组成，祼露在地表的部分就是山岳。由于地质结构不同，又由于大自然的作用，山石呈现出千姿百态，变化无穷。一千多年来，山水画家面对真山，师法自然，在广阔天地间观察、思索、实践，创造了表现不同石理、石纹的独特手法——皴法。历代画家有众多的皴法流传下来，供后人学习。本书择要予以介绍，并在此基础上介绍各种形态的山石及其表现方法，让读者对中国山水画有个大致的了解。 学习山、石画法，我们一方面要临摹前人范本，汲取传统精华，另一方面要到生活中写生，感受在自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学画山石用纸，以生宣为好。它对画者的笔法及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼或狼毫，中号、小号各备若干支。它们有一定弹性，勾皴自如；另
张仁芝是新中国培养的首批山水画家之一，在大学时代，他和同学们一起受教于蒋兆和、李可染，宗其香诸先生。毕业之后，他来到北京中国画院（今北京画院）研习传统山水画，深入领会其精髓与文化内涵。在其后几十年创作生涯中，他沿着可染先生之路“精读传统和大自然两本书”，以自己的画笔为祖国山河立传。他走遍了祖国的山山水水，视野开阔，景观丰富，并以气象万千的构图，娴熟多变的笔墨，创造了一批令人耳目一新而又影响深远的山水力作，奠定了他在中国山水画坛的地位。 这里集中展示的三十余幅扇面山水画作品，内容主要分两部分，即《黄山山水系列》和《山河杂咏系列》。在这些尺幅方寸的扇画空间中，本着“无法是为至法”的理念，张仁芝表达着特定环境下的不同情思意韵、文化襟怀、美学取向、笔墨追求，他泰然自若、胸有成竹、
本书内容包括：湖山叠翠；太白诗意；满目青山；涛声壮；南燕秋水；秋溪；山居；醉平湖；玉溪放舟；溪山林屋；崇高翠壁等。
在艺术门类中，绘画有着举足轻重的地位。而就中国画来讲，山水画更集中地体现了中国的文化精神，更贴近文人的审美情怀，因而受到广泛关注，取得了辉煌的成就。追溯山水画的历史，早在东汉时期就作为背景出现在人物画中，六朝时期出现了有关山、水的画论，隋唐时期山水画的表现技法得到进一步发展，其后气、韵、思、景、笔、墨等基本艺术范畴的提出促进了山水画表现程式的形成。随着人们对自然认识的加深，山水的灵性与美突显出来，从而使山水画在宋元时期达到高峰。本书收录了卢禹舜、方向、钱广信三位画家的写意山水画作品。
程振国是当代山水画颇具个性与独创精神的画家。上世纪八十年代他便以一系列山水创作产生较大影响，并受到画界同仁的关注。近几年，随着潜心研究与饱览饫游，程振国的艺术之旅显然步上了更高境界。他的山水画似不再以一种模式去表现生，而是在直接面对生活的同时，从中提取灵感与艺术营养，开始追求一种更精湛、更经典与更艺术的笔墨形式意味。重要的是，他有意识地把自己的艺术置于精神的层面，这使他的作品了客观物象，而更具心象的主观特点。使他在面对真山真水挥笔创作时，不论如何地变换着线的形态、样式和节奏感，都体现出一种阳刚之美、博大之美、流动之美、在雄劲之美。 我们看到，在程振国近期作品中，他更注视整体气势与局部精彩的统一性。显然，他重传统，可是又有创造；他重继承，可是又强调个性，他得画理，可是又不囿
作为中国绘画*著名的风俗画，《清明上河图》在表现形式上独具一格，具有很高的艺术水平。由于是长卷形式的画幅，在构图布置上，画家采用了中国画传统的散点透视法，像电影移动镜头一样，将北宋京城汴梁及汴河两岸的景象收入画中。但是，需要指出的是，这种散点透视的取景法，不是百无遗漏地全部罗列，而是经过形象思维后的意匠经营，对现实中的景物有所取舍，并加以剪裁，按照画面的需要，来布置经营。因此，构图严谨，景物布置疏密有致，多达500之众的各色人等，虽然形体不大，但衣着不同，神情、动作也各异，有的甚至富有戏剧性情节，往来穿插，使得横长的画面既不迫塞，又不空旷，既富有空间的变化，又充满生活的情趣。画法上，作者以工笔为主，兼及写意，房屋、舟车、桥梁、人物等，结构准确，比例合度，用笔精细，线条遒劲，
