人文思潮为影视发展开拓了天地,而影视为人文思潮的传播提供了容易为大众所接受的艺术形式。两者互相促进,共同繁荣。影视文化传播的效果与人文精神是成正比的。 本书把人文思潮作为影视文化传播的内核,并且结合数字化及影视文化体制改革来探讨影视文化传播。
本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一,主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授,陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作,培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师,他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望,内容丰富,角度独特,论证严谨,其中既有对表演创作总体过程的宏观把握,也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值,同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。
全书除绪论共七章。绪论提纲挈领地理清了影视批评这一门学科历史界域和学科构成。章:影视批评特性和功能,在电影学的学科立场上,力图弄清影视批评的本质特点,彰显影视功能特性与批评特性。第二章:影视批评的主体,是对影视批评主体的具体阐释。第三章:影视批评的客体,探讨分析了具体的影视文本以及由此产生的观看效应。第四章:影视的批评视点,从三个方面论述了影视批评的视角和立场。第五章:影视批评的范式(上)和第六章影视批评的范式(下)是在对无数影视文本进行批评实践中总结出来的有关影视批评六大基本模式的理论。第七章:影视批评的文本类型,把批评文本分为三种类型并分别论述。
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设出与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。