在《当东方Project遇上手绘：零基础学东方同人角色动态画法》中，、两位Pixiv人气绘师毫无保留地向大家介绍东方角色动态造型的画法。首先综合讲解了绘制动态造型的秘诀，包括对立式平衡构图的基础、男女特征的差异等，从基础知识讲起，为下一步学习建立基础；然后两位绘师以东方角色为例，分别为大家解析了漫画角色动态造型的画法，包括常见的站姿、坐姿、行走、跑步等姿势，然后为大家解读脸部的绘制秘诀、使用武器的姿势、背景和角色的组合方法、服装和饰品的灵活运用等。全方位揭秘漫画角色的动态画法。
本书是一本专门介绍漫画作品中机器人、机器装甲战车的造型动态、设计结构的图书。图书从最基本的机器人到较为的强化装甲战车，详细讲解了机器人的“关节”构造、透视方法以及机械材质的表现手法，让读者了解这些在机器人动态创作中的重要性，掌握在描绘机器人时下笔之前就了然于胸的技能。帮助读者了解漫画机器人的画法，创作出自然、生动的千姿百态的机器人作品。
彩色铅笔很轻便，可以随身携带，无论在什么地方，只要手边有纸，就可以随意地涂抹几笔。而且彩色铅笔还可以互相叠色，创造出更多微妙的色彩。《职业漫画师必修课：色铅笔技法从入门到精通》首先介绍了彩色铅笔的选购和上色技法等绘画基础，接着以100多个大大小小的案例进行了实例讲解。案例分为蔬果、美食、小物、服饰、海洋、旅行等8大类别，涵盖了生活中可能想要学画的方方面面，既有较复杂的多步骤画法，也有简单几笔即可完成的迷你技巧。书的结尾特别增加了水溶性彩色铅笔的绘画技巧，还附有彩色铅笔在生活中的实用案例，内容十分丰富。 《职业漫画师必修课：色铅笔技法从入门到精通》非常适合爱好手绘的学生、年轻白领阅读学习。
自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的之作。它讲述了华特·迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。 在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员 2 》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰·
《COSPLAY化妆造型专业教程》是一本全面讲解COSPLAY化妆造型的综合教程，结构清晰，图文并茂。《COSPLAY化妆造型专业教程》可以分为两大部分，部分(~5章)讲解了COSPLAY化妆造型的基础知识，主要包括COSPLAY的起源、COSPLAY的化妆工具和产品、COSPLAY的色彩搭配知识、COSPLAY的妆容基础及服装道具的制作等；第二部分(第6章)讲解了COSPLAY的妆容实例，选取了30个精彩的COSPLAY妆容案例，以细致的形式呈现给每一位读者，同时还有大量的图片赏析供读者参考。希望本书能给读者带来一次奇妙的旅行。 《COSPLAY化妆造型专业教程》适合COSPLAY爱好者，以及化妆造型从业者阅读使用。
大量的短篇漫画创作练习是许多漫画作品诞生前必不可少的基础训练。本书根据短篇漫画的创作过程，从剖析短篇漫画的各种基本要素开始，详细讲解了漫画故事的创意构思、情节构成、角色设定、插曲添加等创作技巧，强化对短篇漫画创作要领的全面掌握，有助于激发读者的创作灵感，为漫画初学者打下坚实基础。
《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系，为你提供动画设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这三大篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等；动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式，再到动作周期的画法，各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计，包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍；透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用，通俗易学，让你迅速掌握透视规律，为你的动画设计提供了造型准确的保证。
本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。本书非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
本书是Q版动物卡通形象精品集。这是一部的动物卡通图典，作者以极为生动活泼的画笔画出了6000余幅动物的卡通形象，既栩栩如生，又有适当的卡通化、夸张化，令人爱不释手。本书是美术从业人员和卡通爱好者的收藏书之一。
本书以卡通图库的形式展现给广大读者。以丰富的资料性，展现各种风格特征的卡通原型。其目的有二：一是作为资料的积累，正如同我们写文章一样，需要大量的阅读，丰富自己的写作词汇。也如同我们绘画，需要学习、借鉴他人的绘画技法，需要储存大量的绘画作品作为资料。那么卡通造型也需要大量的资料，才能提高我们的设计、创作灵感。因此本书便带着这个目的面市了，希望能给更多的创作人员和学习动漫的爱好者提供一本海量的图库。二是让有志于学习卡通造型的朋友顺利地学习绘制卡通。并在学习和欣赏众多优秀卡通原型基础上，逐渐培养出较高的鉴赏能力，把广博的卡通造型创意精华吸纳进今后的学习和创作中。希望读者在卡通造型方面有更广、更深的作为。
本书以使读者掌握多种漫画创作语言为目的，诠释了肖像漫画创作的艺术魅力，为读者搭建一个从画面整体到细节、从人物夸张技巧到艺术审美的知识平台，为梦想成为肖像漫画家和插漫画师的学生提供了开门钥匙。 全书集基础理论知识，创作步骤讲解，创作技法，案例赏析讲学同步于一体，具有专业性、广泛性、应用性的特点，为动漫行业从业者及肖像漫画爱好者的学习了解提供参考。 全书以图说话，简洁明了，为读者创造一个轻松愉悦的学习氛围。读者在学习过程中，始终能够感受到在肖像漫画艺术里带来的快乐与享受。
![林晃纸上动漫设计基础技法:我这样画女生 [日] 林晃 著, 蔡艳艳 译 广西美术出版社【正版保证】](http://img3m6.ddimg.cn/22/26/11610839416-1_l.jpg)
我很喜欢画女孩。但画女孩有个很大的瓶颈，就是“虽然能画出女孩的脸，却无法画好她的身体”。女孩的身体结构非常复杂，要描绘好它是相当困难的。女孩们形态各异，圆润、起伏、凹凸等位置都大不相同。 要“画女孩的身体”，什么才是最基础的步呢？答案其实很简单。找到自己喜欢的体型，然后深入学习，要反复地仔细地描画。每次下笔的时候，都会有新的发现，通过这个过程不断进步。刚开始的时候画得不好也不要紧，让我们随心所欲地画我们喜欢的东西吧。 《林晃纸上动漫设计基础技法 我这样画女生》将成为集美丽、健康、可爱于一身的女性身体魅力之大成。在“魅力”这个主题下，我从大量素材中精心挑选了历年来一些极具代表性的女性体态，不全身的画法，还有各种魅力姿势的讲解，并且对各个身体部位分门别类进行解说，大家也可以
《日本超级漫画课堂：人物素描与写实》从专业的角度出发，详细讲述了学习漫画人物画法的基础知识。分别从人物头部、躯干、四肢的内在结构到人物的各个角度、透视原理等进行了全方位地介绍，让漫画学习者能够非常系统地了解人物的画法，能够抛开只会临摹作品的模式，掌握独自创作人物的技能，描绘出的人物形象，打造属于自己的原创漫画人物。
我很喜欢画女孩。但画女孩有个很大的瓶颈，就是“虽然能画出女孩的脸，却无法画好她的身体”。女孩的身体结构非常复杂，要描绘好它是相当困难的。女孩们形态各异，圆润、起伏、凹凸等位置都大不相同。要“画女孩的身体”，什么才是最基础的步呢？答案其实很简单。找到自己喜欢的体型，然后深入学习，要反复地仔细地描画。每次下笔的时候，都会有新的发现，通过这个过程不断进步。刚开始的时候画得不好也不要紧，让我们随心所欲地画我们喜欢的东西吧。《林晃纸上动漫设计基础技法我这样画女生》将成为集美丽、健康、可爱于一身的女性身体魅力之大成。在“魅力”这个主题下，我从大量素材中精心挑选了历年来一些极具代表性的女性体态，不全身的画法，还有各种魅力姿势的讲解，并且对各个身体部位分门别类进行解说，大家也可以从自己最苦
大量的短篇漫画创作练习是许多漫画作品诞生前必不可少的基础训练。本书根据短篇漫画的创作过程，从剖析短篇漫画的各种基本要素开始，详细讲解了漫画故事的创意构思、情节构成、角色设定、插曲添加等创作技巧，强化对短篇漫画创作要领的全面掌握，有助于激发读者的创作灵感，为漫画初学者打下坚实基础。
动漫肖像》向我们展示了如何画出我们从未发现过的生活侧面。漫画家哈瑞?哈默尼克和我们分享了他如何捕捉到别人身上滑稽一面的秘密。这些人包括他的朋友、家人、名人、陌生人——所有你可能在路上看见的人。40幅分解步骤的示范图例向我们展示了如何形成快速，随意、即兴的创作风格，并把肖像漫画画得既出人意料又在情理之中。你将在以下几个方面得到《动漫肖像:如何画出超炫的肖像漫画》作者的指导：如何画眼睛、鼻子、嘴巴和其他五官。如何创作正面像、3／4侧面像和侧面像。如何给你的肖像漫画上色，无论是用笔还是用电脑，你在其他书里可找不到这些！创作小窍门：如何使肖像显得更男性化（省去眼睫毛）或是更女性化（把脖子加长）、更年轻、更老、更性感、更傻……这些小窍门将会使你的漫画像更加贴近你的创作对象。如何用两笔简单的线
