爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。

《我是弗里达·卡罗》讲述了墨西哥女艺术家弗里达·卡罗“绘画即生存”的人生经历。她命运多舛，充满痛苦，但即便这样，她并没有退缩，而是将身体和情感上经受的痛苦倾注在画布上，透过画笔向人们展现她与人生的搏斗。作为一位女性艺术家，弗里达·卡罗对于痛苦的忍耐和坚强，带给我们源源不断的惊喜和力量。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周

在20世纪20年代，菊坛的一件大事是一个“易牟而钗”的“伶界大王”——梅兰芳和一个“女扮男装”的“头号坤伶”——孟小冬，因在舞台合作演出，而“戏假情真”地谱出了恋情，虽然最后证明那只是短暂的露水姻缘，但“梅孟之恋”在一定程度上改变了梅兰芳的人生走向；而对孟小冬而言，甚至可以说改变了她一生的命运。此情可待成追忆，只是当时已惘然。蔡登山先生细述了这一段良人美眷的缱绻佳话，为这注定没有结果的梨园往事感叹不已。本书另着墨于梅兰芳与其舞台旧友及众多“戏口袋”、“钱口袋”的结缘交游，为读者拾得一段曲艺名人的生活旧影。全书选取了大量梅兰芳、孟小冬及其家人朋友的生活照和戏剧照，弥足珍贵。 ★重磅推荐： 绘本中华故事.民间传说（耳熟能详的民间故事， 原汁原味的中国记忆 ！中央美院绘本精华 ） ★

有人说郭德纲相声是非主流相声，与主流相声形成一个对垒，自己不是很愿意承认这一点。为什么呢，其实相声也并不分主流和非主流，它就是一个相声。有人说那谁和谁之间可能有些矛盾有些对立，亲兄弟还有打架的呢，父子爷俩还有动菜刀的呢。何况相声界？ 人们都说这说相声，是家传，父一辈子一辈，如果出生于这样的相声世家，那可能学起来也会方便一些。这首先就是艺术上有那个氛围，父辈会给你讲。其次，你还有个背景，有个靠山，那样江湖上就没有人敢欺负你。这两点在我身上，一点都体会不到。郭德刚家里面没人干这行的，上数多少辈都数不出来，都是正经人出身——当然，说相声其实也是件很正经的事——没有做相声这行的。我父亲是警察，在他心目当中，其实并不希望我做这一行，因为很多演员都有犯罪史。他是中国传统曲艺的一个偶然

本书是一本人物传记。书中主要描写了张大千传奇的一生（从出世到成名），并且细致叙述了其一生些传奇故事，每个故事都扣人心弦。全书包括：章黑猿转世；第二章苦难童年；第三章我要学画；第四章虎肉开荤；第五章辛亥风暴；第六章二次抄家；第七章山城启迪；第八章求精时期；第九章黑笔师爷等。

《电影市场营销中的媒体策略研究》对传统电影市场营销方式进行了科学的总结和分析，并引入好莱坞的媒介整合营销传播理念，把电影市场营销学提升到一个崭新的发展阶段。书中具体包括了：确立中国电影市场的整合营销观念、电影市场营销中的促销策略、电影市场运作中的媒介与媒介策略等方面的内容。

电影《兰陵王》讲述的是容貌俊美的“凤雀族”王子兰陵，首次披挂上阵便被敌方黑鹰族首领羞为“女孩儿”而蒙受耻辱。他求得神木，做成面具戴在脸上，再度出征，大获全胜。久而久之，面具便无法摘除逐渐统治者他的灵魂，他变得乖张暴戾、疯狂残忍，成为人见人怕的部落灾星。母亲用自己的鲜血唤回了儿子的本性，他抛弃了面具，成为部落新一代的首领的曲折故事。本书是电影《兰陵王》的幕后制作特辑，也是胡雪桦导演第二部电影制作特辑。分为“远古的呼唤”“寓言的诞生”“面具的背后”三部分，从《兰陵王》的故事起源，讲到电影《兰陵王》的制作和团队、演员等幕后工作，并且收录了各大纸媒、评论家对《兰陵王》的解读与阐释，给这部引起中外轰动的电影作品一个全方位的记录。

如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作，不仅是一个创举，准确地说，是恢复了一座古老的文化桥梁，把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看，一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。 精神转化为产品，是时代的趋势，也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展，它们并不同步，但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。 但艺术品进入民间市场不应该是一件盲目的事情，必须建立良好的秩序，这需要时间和过程，重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力，逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品，什么是传统和创新，怎么样的画才有价值，但这一切的前提是谁是一个真正的画家。 通过人

的影片之所以与众不同，很大一部分是由于导演极强的艺术感觉和爆发力。一部影片不仅是讲述一个故事或一种现象，更是影片导演对人、事、物所持观点的艺术体现。《电影大师》这本书详细介绍了欧美及东亚地区的电影大师，从他们的生平、从业经历、代表作品出发，让读者看到一个更加丰满、完整的电影世界。 《电影大师》是寻找大师系列的其中一本，寻找大师系列除电影大师外，还包括音乐大师、设计大师。通过此系列图书，意在使读者对古今中外各领域杰出的大师级人物有更广泛的认识和更深入的理解，进而对音乐、设计领域形成完整的概念，使这些领域在读者脑海中不再是空泛、苍白、一知半解的，更使读者通过了解各位大师的职业理念及社会观感，而获得更广博的知识，对读者自身的职业和生活有所启示。

《徐悲鸿一生》用充满深厚感情的笔触，描绘了中国杰出画家徐悲鸿的一生——由一个贫苦农民的儿子，成长为享誉外的杰出画家和开创中国美术教育的一代宗师的坎坷历程，描写了他对祖国和人民的挚爱，叙述了他曾经不幸的婚姻以及他与作者短促的爱情。书中流露的对徐悲鸿的感情，泻于笔端，感人至深，文笔优美自然。《徐悲鸿一生》版本采用中国青年出版社1999年版。

《表演学：准备、排练、演出》主要构架是提供如何完成某项行为和技巧训练的各种实例。作者将课上学生的讨论纳入《表演学：准备、排练、演出》，来阐释在各种教学要点和经验与练习中可能产生的疑问；并根据学生所提出的疑问，列举出感知行为中所将面临的各种极具代表性的问题。这是近年来美国出版的影响力的表演学教材之一。《表演学：准备、排练、演出》将为那些有志于学习表演，或已走上演艺道路的人士，提供宝贵的指导。

《葛丽泰·嘉宝传》我就像一艘没有舵的船——迷茫、失落而孤独。我笨拙、害羞、紧张、恐惧，对我的英文过于敏感。这就是为什么我在自己身边筑了一道压抑的墙，并永远住在那道墙后面。 爱情，当然，我曾爱过，谁没有恋爱过？结婚，我说过好几次了，我不知道，我喜欢孤独，我不喜欢总和人待在一块儿。 我可以生活在荒岛上，不管我到哪里，我的一切都不会改变。 请让我一个人待着。 我荒废了一生，现在要改变它已经晚了。我散步的目的是逃避现实。当独自一人时，我常想到自己过去的一切，有好多值得深思的问题。总之，我对这辈子是不满意的。

范曾人格与风神的写照，内心的独自，心迹的流程，由此可洞见范曾对人生，对艺术，对传统文化的真品德、真情操。范曾为文，文如其人。范曾以自己人生的历史、丰赡的学识、卓绝的艺术特长，创造了将诗魂与画意熔为一炉的艺术境界。情采之灵动，神思之旷渺，风骨之沉雄，读来如其书画，快哉美哉！

本书针对佳能数码单反相机的技术特点和实拍要点，通过500个常见问题，由浅入深地讲解了与佳能数码单反摄影有关的基本概念、菜单设置、镜头搭配、附件选购、构图与用光技巧，以及人像、风光、花卉、静物、美食、动物题材的实拍技法，为广大摄影爱好者提升拍摄水平，提供了深入而全面的指导。 本书适合所有正在使用或即将使用佳能数码单反相机的摄影爱好者阅读。

《岭南画人趣传》这本书是《自画像写真》专栏的结集，共收进书画艺术家132人，除久居岭南的以外，还有远在异地异国的岭南籍画家，以及少数自愿来助阵的热心人。这一百多位艺术家包括了国、油、版、雕、漫画、漆艺、陶瓷，以及 实验水墨 和 新卡通 等各个门类。反映出岭南地区文化悠久，艺苑繁盛，人才济济。该专栏曾于2002-2004年在《羊城晚报 花地》连载两年之久，并获全国报纸副刊专栏一等奖。该书由雕塑家潘鹤题写书名、画家杨之光撰写代前言（书法体）、美术史论家迟轲作序。，使集子内容充实，丰富多彩。