卞智弘、吴楠、周鹤洋著的《十月围城(电视剧文学剧本共4册)》讲述的是：宣统二年，同盟会代表抵达香港，商议举行大规模反清起义活动。广东将军铁山奉诏刺杀孙中山。大商人李玉堂的母亲病重，要李玉堂带孙儿李重光回家。为了确保孙中山顺利召开会议并且安全离开香港，李重光成为孙中山的替身，要求黄包车夫阿四故意拉着自己在众目睽睽之下逃亡，遭到了清廷鹰犬铁山的层层围追堵截。最终李重光还是死在阿四的洋车上。为了安慰病危的老母，李玉堂请求与重光面貌相似的阿四给他当五天儿子。阿四来到广州，进入了家族中的“西关李家”，从此便无奈地卷入了李家家族内斗以及李家与铁山的较量之中。在此期间，阿四慢慢接触、了解。李玉堂在与铁山的斗争中牺牲，临死之际将李家托付阿四，拜托他继续做李重光，要把这个家支撑起来，阿四含泪应允
本书共分上下两编，上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点，一至八章分别介绍了以芝加哥大学为中心行成的“现代性理论”；以银幕为中心的电影研究趋势；后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础，对中国电影所做的一些思考和理论回应，着重对电影中的革命叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。
郎静山为中国最早的摄影记者之一，曾与胡伯翔等人成立中国南方个摄影团体“华社”，并在国际摄影沙龙上取得众多荣誉，其摄影实践在中国摄影史留下深刻的影响。他前半生主要的摄影实践和贡献，都和上海有着密不可分的关联。本书收录了林路、唐卫等评论家对郎静山的回顾和评论文章，展示了一百多幅极具代表性的摄影作品，后附作者年表。
有很多方法来拍摄好的或更好的照片。 其中，最结构化和最易理解的方法是系列摄影，哈拉尔德？曼特一生孜孜不倦地在这一领域耕耘，并在这本书中告诉我们： 要专注特定的主题和题材，无论它是形状、颜色或是物体，不要毫无目的地去拍摄照片。采用系列摄影这种创作方式，你很快会发现，你的注意力和摄影视觉得到了不断的训练。通过持续补充新照片，你照片集的质量将不断得到提高。 在《系列摄影》插图丰富的书中，哈拉尔德？曼特展示了大量精彩的系列摄影作品，并借此鼓励读者拍摄自己的系列照片。对各种题材范围广泛的说明，使《系列摄影》成为一本教材，即使经验丰富的摄影师，也可以从中获益匪浅。
《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》（电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是如何
几乎每一部改编作品面世时，受众都会有意无意地将之与原著进行“似 ”与“不似”的比较，结果总是惊人地一致：改编不如原作。这透露出“改编”一词长期以来带给受众的心理暗示，以媒介分裂、孤立的方法研究改编作品，总会陷入“忠实”与“戏说”的无谓之争，也难以公正地对待艺术史中的“后来者”。这种惯力可谓根深蒂固，与当前媒介形态日呈融合的时代趋势全然悖逆。《从小说到电影：影视改编的综合研究》运用叙事学方法，强调文本细读以及对小说与影像叙事元素、结构的归纳；并以文化批评的方法，注重叙事话语分析，适当地将叙事学扩展到文本之外的文化研究领域，以改编的角度囊括两岸三地华语电影，深入分析其叙事媒介不同状态。《从小说到电影：影视改编的综合研究》呼吁以影视生成研究代替目前所盛行的改编研究，从而将改编的现象
韩国电影已有百年历史了，这几年来，它飞速崛起，在不动声色之间屡屡获奖、刷新票房纪录，令全世界刮目相看。如今的韩国电影，不仅牢牢把持住在亚洲的强势地位，同时开始冲击世界，欲立足于世界电影强国之列。但是对于韩国电影，我们究竟了解多少呢？ 由于种种原因，多年来，始终缺少一部能够提供多种视角、多样史实的韩国电影编年史，这对正处于新的全盛期的韩国电影而言，不能不说是一种遗憾。这不仅成为了韩国电影人心头之痛，也让许多外国的韩国电影研究者，感到资料匮缺而一筹莫展。因此，由韩国电影振兴委员会牵头、政策研究组组长金美贤主编、三十多位电影专家和学者共同编著的《韩国电影史：从开化期到开花期》(2006)的出版，无疑填补了这一空白。 本书囊括了1897年至2006年的韩国电影发展历程，并将其划分为十个时期。每个时
照片里的人，都是上海人。说到上海人，过去的就是大亨、政客、商贾、红伶、冒险家，鸳鸯蝴蝶、夜色撩人，而现在的，白领、小资、红马夹，新天地流光溢彩，陆家嘴车水马龙，都说上海是风花雪月的，人们总是津津乐道于上海的音乐细节，在那些华丽和繁荣的表象下，虚构放大着跌宕起伏，来历不明的神话故事，如果不沉下心细看，难免会无视那沉郁的苍穹下贴肤痛痒的人生。
《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。 《中国电视剧60年大系（编年史）》采用“编年史”的体例，以年、月、日为顺序，串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传推广、跨文化传播、评论评奖、理论研究、人才培养以及年度有影响的剧目等多个方面，并分五个阶段对中国电视剧的历史状况做出整体把握，是一部中国电视剧领域有史可鉴、有据可循的历由纪要。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变，万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证，成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
《我和芭蕾》以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际知名芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的世界知名舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。
