中国古代造园第一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。
中国古典园林有着悠久的造园历史，从最初利用自然山川，到叠石理水人工造景，运用 移步换景 曲径通幽 柳暗花明 巧于因借 诸多手法，最终达到 虽由人作，宛自天开 ，是将自然 天工 与 人巧 营造相融合达到的最高意境。本书收录了罗哲文先生多年研究中国园林领域的成果，从文献记载与现存园林的角度对中国古典园林的历史与现状进行梳理，并以故宫内四大花园、北海、颐和园等皇家园林为例介绍了具有代表性的古典园林，辅以百余幅四季园林实景图片、手绘复原图、平面图、鸟瞰图等，形象直观地展现出中国园林的独特魅力，是系统了解中国古典园林艺术的典范读物。
本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山 人间孤品 ：一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。 破旧 之外更长于 立新 。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术 千岩竞秀、万壑争流 的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人 铁肩担道义，妙手著文章 的淳
园林是现实生活中的桃花源。它是一方宜人环境，是一种精神向往，也是一种生活态度。中国古典园林是中国五千年文化孕育而成的艺术珍品，它被全世界公认为 世界园林之母 世界艺术之奇观 人类文明的重要遗产 。本书分为八讲，通过轻松诙谐的文字、生动形象的插图，对先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋代、元代、明代和清代的时代背景、园林简史和名园轶事进行了深入浅出的介绍。
咫尺山林 与 壶中天地 是中国古代园林的两个重要特征，分别从物理空间与虚拟空间两个层面概括了中国古代园林虚与实两个层面。 咫尺山林 ，即有限空间的自然景致， 壶中天地 则更多体现了中国古代园林的思想内核。本书以典型的清代皇家园林 西苑园林为研究蓝本，以中国传统园林匾额意境感知与实体空间的共构为设问，解构中国传统园林虚拟意境空间与实体空间的对应规律与营造理法，并从发展沿革、理法规律、建筑群、单体建筑以及皇家园林与私家园林的对比等角度，对意境感知与实体空间的共构特征进行总结，并对其理论意义在现代景观设计实践中的应用进行拓展和展望。为中国古代园林文化的现代解读方法提供新的思路和技巧。
北京园林史是中国园林史重要的组成部分。园林的兴建，体现了丰富的文化内涵。北京的园林在不同的历史时期，其蕴涵的文化特点也是不同的。中国的园林文化，始于皇家园林。北京园林的格局，正是以皇家园林为主，其他园林相辅。北京皇家园林始建于金代，金中都的西苑主要模仿宋代的园林而建。到了元代，则增加了游牧民族的文化特色。至明清，北京皇家园林则成为中国园林文化的集大成者。尤其是清代“三山五园”的兴建，更是把中国园林文化推向一个崭新的高度。明清时期，也是北京私家园林重要的发展时期。园林从初期的皇家圣地，逐渐走进私人生活领域，进而促进了公共游览区域的发展。北京园林的发展，涉及社会生活的各个方面，北京园林史，可以说是北京历史非常重要的组成部分。书稿从中国园林的起源、北京园林的发展概述以及历代园林的
老鸦柿作为盆景素材的新贵一族，相关的基础知识、养护技巧、制作要领等知识相对比较模糊。本书作者经多年摸索、学习、实践，以通俗易懂的文字，对老鸦柿的野生分布、园圃移栽、种植、养护、培育、繁殖、制作以及老鸦柿盆景的未来发展方向等，全方位总结出一系列行之有效的经验方法和观念观点，供广大盆友借鉴参考。
怎么种花？什么花好打理？按照卖花人说的方法来养怎么还养死了？为什么我每天精心照顾可花总是死？ 相信每一个园艺新手都会有这样的心愿：能有一本不抄来抄去，实际一点的园艺指南来带我入门。 这本《掌中花园》就是科普作家张辰亮（无穷小亮）的植物养护心得，除了如何养护植物，无穷小亮还介绍了这些植物的原生地环境和习性，一次性、全方位了解你想要养的植物。这也是本书不同于其他园艺书的亮点。 如何选择好看又好养的观赏植物？怎样做好植物不同阶段的养护？哪些植物造景只能短期欣赏，哪些可以长期炫耀？如何无压力养好捕虫堇、瓶子草甚至雨林缸？ 关于这些很具体的问题，无穷小亮的也以讲述、手绘步骤图和实拍的照片等形式在这一版《掌中花园》中一一解答。 一起走入园艺的大门，获得属于自己的、更有想法的私家花园吧！
中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。
中国文人园林是中国古代隐士人生观和价值观的艺术体现，在历经了漫长的由大而小、由野而文、由粗而精的深刻演化之后，到了晚期更成为士人阶层竞相构筑的理想的生活环境。而江南水光之胜，文人园林建筑尤多，其中以苏州居首。本书即以苏州为中心，沿南京、无锡、上海、扬州等城市及浙、粤各省，介绍中国著名的文人园林。在布局、建筑结构之外，更详加介绍园中掇山理水之美、回廊漏窗之胜、步移景异之妙、内外借景之巧，细细玩昧江南园林的精致之美。
“私家庭院设计与植物软装”是一次别院空间设计的旅行，百种植物搭配，美丽庭院法则，让您愉悦地沉浸在大自然中。书中不仅全面剖析了设计亮点，还对植物软装进行了详细的介绍。其图片精美清晰，文字简洁精炼，收录的庭院案例更是精品中的精品。《私家庭院设计与植物软装：欧式新贵》会让您发现打理庭院其实并不是什么高深学问，就是和植物们做游戏，让您的生活更丰富更有趣。《私家庭院设计与植物软装：欧式新贵》为欧式新贵，你在书中不难发现案例中有偏向欧美乡村风格的庭院，也有像欧美林园的规则和对称的特性，层次分明、布局合理的庭院……
你在游览园林时，是否常常走马观花，不知重点？你是否已经去过许多园林，却说不出它们的区别？古人云，“游亦有术矣”，游览园林，自有一套欣赏它的方法。 本书从10个对于园林的欣赏角度出发，引导你发现园林的艺术之美所在。从园林中的山水花木、诗文题对，到造园家对园中布局、空间、路线的精妙构思，细数与园林有关的中国传统文化……书中200余幅全彩插图，从江南到北方，从蜀中到岭南，囊括了各地园林的高清影像，让你在翻阅本书的过程中，也仿佛身在园中，尽情欣赏那一砖一瓦、一草一木的细节。 当然，你 可以将本书当做一位“导游”，实地探访书中所介绍的园林，去直观感受中国园林那“虽由人作，宛自天开”的永恒之美。
花木是大自然的精华，是有生命属性的园林要素，是建构园林生态体系的重要内容。本书从园林花木入手，追溯中国同林花木的发展历程，从造景的角度分析花木的特性，内容涉及仡木的类型与特点，花木的种植方法，花木与建筑、石、水等园林要素的配置，以及仡木景致观赏等方面。 本书通过园林花木这一侧面，展示中国古典园林的艺术风采，旨在宣传、宏扬中国传统文化，并传承这一宝贵文化遗产。 本书以大量图片配合文字的专业内容：撰文简明扼要，专业论述深入浅出；图片精美，信息量大，有专业针对性；编辑方法注重成书的整体效果。 本书适用于园林、建筑、艺术设计、旅游工作者以及其它园林爱好者，可作为参考资料，也可作为观赏、收藏书。
《中外园林史》一书记述从公元前5000年至今的中外园林发展历程，内容分为古代和现代两部分。通过大量的图表、注释，点面结合，既较为全面地涵盖了世界园林发展的多处地域与多种类型，又针对典型案例从设计层面进行重点分析。本书编写采取以园林属性为线索的分类写作结构，通过将中外园林统一论述，从纵向发展及横向比较中深入剖析园林的本质与特征，并关照影响造园的历史、社会、文化背景等，使读者在全面了解中外园林发展历程的同时，学习园林设计的思想与方法，思考园林设计与建造背后的时代及文化因素并探寻园林艺术的内在规律。
《意匠轩文集·中国园林古建筑营造与管理》以通俗易懂的方法对中国园林古建筑的技术、发展和古代营造方式进行了理论探讨，以承包方为背景，结合园林古建筑项目“技艺合一”的特征，以及现代项目管理规范化、系统化的要求，阐述了施工项目管理的基本原则和方法。作者以丰富的实践经验，以实例的方式介绍了园林古建筑工程预算的编制方法、施工组织设计的编写要求及文物保护工程方案的编制范例。 《意匠轩文集·中国园林古建筑营造与管理》一书对专业初学者有较大的帮助，适合作为项目经理、工程技术人员、工程造价人员的工具书，也可作为大中专院校相关师生参考用书。
英国园林世界闻名，在世界园林史上占有重要的一席之地，优秀作品不胜枚举，这些著名或是鲜为人知的园林历经了多个世纪的洗礼，依旧散发出迷人的魅力。本套丛书从专业的角度出发，选择*有典型代表性的园林作品，系统而全面地介绍16世纪至2 0世纪的英国园林。本书采用了2 00余张精美的照片、万余文字，从构图到内容都经过仔细考虑，具有较高的欣赏和收藏价值。 本书的出版不仅向广大中国读者开启了英国园林的大门，而且对从事园林与景观专业的专业人士具有重要的参考和借鉴价值，对城市开发建设、环境保护人员以及旅游者也会大有帮助。
1928年，后藤朝太郎以旅行者的视野，写作本书。他如现代徐霞客，亲身考察中国各地，进行田野调查，做下大量珍贵的记录。本书既谈及中国的自然风景，又详述中国园林文化的特点。文字中提炼出每所庭园的看点、历史，并叙写当时的文化氛围，告诉读者看什么，怎样看，读之仿佛能沉浸于百年前的中国庭园中。无论是对东北华北大平原的描述，还是对巴山蜀水的感叹，抑或对潇湘八景和江南风情的倾心，再或者对北京北海公园、颐和园的赞叹，对西湖周边风光发自内心的喜爱，乃至对中国庭园的一些细节的关注，随处都有作者的真情流露。读来饶具意趣、古意森森、满纸烟霞。书中图片更是还原中国近代历史的珍贵图像资源。
随着行业的快速发展，设计手绘也随之更新，仅是教授传统的手绘表现技法并不能满足当代设计师的需求。作为一本景观手绘方向的提高类书籍，本书不仅讲解了基本的绘画技巧，还帮助读者快速地进入学习状态，培养设计思维，并通过场景分类讲述不同场景模式下的绘画要点，读者可以准确地找到自己想要学习的方向，进行专题性训练。通过在设计中注入新的思维方式，使用清新的上色手法，快速提升设计的感染力，给观看者留下深刻的印象。本书作者拥有丰富的教学经验，语言通俗易懂，绘画质量上乘，让读者可以做到知识与技能的灵活运用，是一本适合景观园林设计专业在校生、考研学生及在职设计师阅读的书籍。
刘彤彤、王其亨编写的《中国古典园林的儒学基因》一书主要从不同角度讲述儒学对中国古典园林的影响并论述了中国古典园林设计与建造方面与中国儒学不可分割的关系，理清了关于园林现象、庄老之说与儒学之间密不可分的联系。本书对研究中国古典园林山水理论的人来说具有很大的借鉴意义。
