郭尚先著的《芳坚馆题跋》系研究古代书法的经典著作，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历 各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见，篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。《笔墨之道》是童中焘先生谈论中国画“笔墨”的专集。书中对中国书画用笔四要即力、重、厚、质从运笔与线条美的角度进行了辨析，还就中国画“笔墨”这一概念不同层次的内涵进行了一一阐述，指出了中西绘画在笔墨技法、空间表现等方面的若干区别，强调要坚持中国画的艺术特色、增强中国画的笔墨表现力。书中对吴冠中的“归零说”也进行了评述，提出了自己的质疑，进一步强调了“笔墨”的重要性。
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。本书是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。
《石涛画语录》是著名画家石涛画学思想的结晶，是他晚年对自己一生绘画观念的整合，对其后的中国画坛起到了重要的影响。俞剑华先生认为：“古今论画之书多矣，求其识见高超，议论纵横，笔墨奇肆，思想奔放者，当以此书为最。”《石涛画语录》用词遣句，简洁古奥，一字一句之差，意义或谬之千里，因此对《石涛画语录》的文本校对，尤应着意。清人鲍廷博刻书，博采众长，刊刻态度严谨，校勘细致入微，能广借善本参互考订，不妄改一字，因此广受学界称赏。本书遂以清长塘鲍氏本为底本，参以《论画辑要》本、《画论丛刊》本、俞剑华注译本，尽可能审词定句，疏通全书。
《古书的装帧：中国书册制度考》收录了讨论中国古代书册制度的论文若干篇，如《书册装潢考》、《中国书籍制度变迁之研究》等，对于了解古代书籍的装帧颇有益处，而随文插配相关图片，更便于读者的理解。
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本书收录黄宾虹三套山水册页共17开，为天津人民美术出版社藏画。本册页画面尽管崇山峻岭，山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。《山水画的写生与创作》在简明扼要地介绍中国山水画历史发展进程的基础上，重点从写生与创作两方面进行了专题介绍，指出了山水画写生与创作的各种方法和要点，实用性极强。此外，还介绍了山水画的空间、皴法等问题。本书对山水画创作者具有很强的参考价值。
该书为漓江画派理论丛书美术评论卷，分为两部分内容，一是画家评论，二是现状观察。在画家评论部分，收录了刘新、苏旅、李永强等评论家的评论文章，在现状观察部分，收录了《我在的方式——关于“南方的风景”》《简论写生对广西当代山水画发展的启示——以黄独峰先生习画经历为例》等文章。
比利时画家马格利特（René Magritte）著名的烟斗系列，在绘有一只烟斗的画中写着“这不是一只烟斗”的句子，展现了图形和语言之间的复杂关系，在哲学和绘画领域引发了诸多兴趣和讨论。米歇尔·福柯著，邢克超译的《这不是一只烟斗/子午线译丛精选》从图形诗的角度入手，对马格利特这组烟斗画进行解读，在显示出他强大的哲学思辨力的同时，也展现了他敏锐的观察力和感受力，以及幽默有趣的一面。
《漓江画派理论文丛(创作文论卷)》是漓江画派画家的创作心得。这些文字，有对文脉传承的梳理，有对中国画本质的提炼，有对生命状态的思考，有对大自然本真的提炼……都是画家们从艺道路上的心路结晶，语言平实而真挚，避免拉杂晦涩的长篇大论，就像他们的画一样，全然真性流露。在西画势如破竹地冲击着传统绘画的 ，漓江画派一方面坚守着传统，一方面探索者出路。没有因循守旧流于空洞，也没有激进革新照搬西方，几代人左右权衡，试探着那恰到好处的状态。
本书内容包括：“我看黄宾虹——化蝶堂随笔之十五”、“黄宾虹其人其艺”、“谁能识得模糊趣——黄宾虹山水艺术论稿之一”等。
“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。《艺舟双楫》，清包世臣撰，六卷，前四卷论文，评论古人作法，抒发己见，录己作书、序、碑传等文。后两卷为书法理论著作，阐述学书经验与心得，论述汉代以来书法用笔源流，以及为《书谱》辨误等。前后合编，故称为"双楫"本书选录后二卷论书部分做详解疏证，具有很高的学术意义和实用价值。
《中国画颜色的研究》一书初版于1955年，由朝花美术出版社出版。本书是作者研究传统中国画颜色的专著，分章阐述了中国画颜色的品种、性质和发展的情况，还介绍了中国墨的特色，以及民间画工、古代画家、现代国画家使用颜色的情况、方法等。 这次以上述初版本为底本，重新加以整理后出版。
《龙眼谱》，赵古农著，是我国古代专享一本龙眼的专谱，记载了清代广东地区龙眼的种植，其中特别记述了珠江三角洲地区龙眼栽培方法，例如嫁接法、养树法、除虫法，以及多种龙眼名品和加工方法，对于研究龙眼在广东的种植栽培具有较高的学术价值。本书同时附录了赵古农《槟榔谱》《烟经》两种，《槟榔谱》是我国古代专享一部槟榔的专谱，《烟经》记载了烟草在广东地区的传入和发展。这三种著作记载了广东地区龙眼、槟榔、烟草的食用民俗，具有民俗学价值，今予以汇编出版，供学者参考。
郎世宁探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种靠前的新画法、新格体，堪称郎世宁“新体画”。代表当时宫廷的主流画派。即采纳了中国绘画技巧又保持了西方艺术的基本特点，融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，风格鲜明、绚丽、浓重，中西合璧，焕然一新。本书两幅为临习作品，其讲求设色施墨不见笔痕线迹，在靠前步的勾线中，墨色要细淡，均匀。经过五步的详细设色讲解，让美术爱好者可以轻松临习，并且本版为放大版，因此对于一些年长的或者初学者掌握不好细致勾染的爱好者很好便利。
