中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此人手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。 中国画的学习过程往往是从临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一．可以较快地熟悉所绘物体的造型形象，其二．可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。 学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为．虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，究其原因，皆由于不明作画的先后顺序而不得要领。鉴于此，本社选编了这套《中国画入门》丛书，每一册以一个题材为主，解析一种技法，由简入繁．由浅入深，由局部到整体分成若干个教程，循序渐进。一则可使初学者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二则可以举一反三，触类旁通，达
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
动物画作为独立画科出现，恐怕在山水、人物、花卉之后吧。近百年来由于生宣纸的应用，动物画的表现手法产生了新的飞跃。如齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、李苦禅的鹰、黄胃的毛驴……这些作品往往集中体现了一位画家思想、情趣和笔墨的精萃，是我们学习好范本。我画虎，一是想通过画虎来练习过程中练笔的“试验田”，时间久了，虽少得而多感。 虎作为人们所喜爱的动物，用绘画表现由来已久。原始社会洞窟的壁画，新石器时代的彩陶纹样，商周时代的青铜器装饰，秦汉时代的画像石和画像砖以及民间的布考虎、小孩的虎帽、虎鞋等。这些虎怒目圆睁，形态夸张，其造型往往集狮虎龙麟于一体，显其神魄处取之，无益处弃之，是众兽惬意的“合像”，这种表现手法是古人避邪、镇恶、护善的意愿寄托，其精神流露即是在技法幼稚的原始时期
《临摹宝典中国画技法：猫》由著名画猫专家陈增胜先生，根据其多年来的写生，创作及教学经验编绘成，从范图步骤画法演示入手，解析笔墨设色的运用，图例说明文字简明易懂。同时，附有大量各种构图形式的作品欣赏图供读者任意挑选，临摹，是国画爱好者极为实用的工具书。
在中国画创作的众多题材中，鸭是其中的一种。因为它的结构与形态用中国画写意方法描绘出来能够栩栩如生、惹人喜爱，并且创作者在绘画中能够体验写意画用水的韵味及笔墨产生的干、湿、浓、淡变化，让人产生丰富的想象力，得到美的享受。 创作者在用写意方法画鸭时，笔墨的运用是关键的环节。而在“笔墨”二字当中，笔法更为重要，正所谓“以法得趣”。所以，用笔墨造型既是创作者学习中国写意画的基本功，又是中国写意画创作的灵魂。通过画鸭可以学习水的用法、怎样调笔、行笔变化、浓淡组合、虚实处理及鸭的结构与造型方法等各方面的知识，从而提高审美意识及笔墨表现能力。 学习画鸭的知识，除去能够掌握笔墨方法外，还有举一反三的功能，从中获得的感悟可以使创作者在学画小鸡、小鸟及鹅时得到帮助，指导创作。 在学习画鸭的同时，
松鼠属哺乳纲啮齿目松鼠科。因体毛多呈暗灰色或暗赭色，故称为“灰鼠”。松鼠品种很多，形状大体一致，身体修长而略肥，尾呈鸡毛帚状，冬季耳尖有毛簇，眼大而突，上颌有门齿一对，有颊囊，可容食物。从形象上看，除了全身灰色腹部有白毛的灰鼠，还有一种身上生有五条斑纹的“花鼠”也很入画。 松鼠四肢细而有力，前肢四趾，后肢五趾。趾端有硬爪，故善攀枝爬树。松鼠生性活泼，行动敏捷，野外生活，怕人。松鼠食性复杂，喜食果实、树皮、嫩芽、小虫、鸟卵等。它白天活动，上窜下跳，尽日不闲。即使不饿，也要啃树皮、硬果壳等磨牙。否则，啮齿长长了无法进食。松鼠有藏食的习惯，常将果实含在颊囊中，然后挖洞藏起来，以备冬天食用。但整天采、藏，终有一些果实被忘记，第二年春天，种子遇雨发芽。因此，松鼠又被称为“义务
鸡是一种常见的家禽。它日出而啼，日落而息，是人类生活和谐的伴侣。根据鸡的特点，古人认为鸡有“五德”：头戴冠，文也；足博距，武也；见食相呼，义也；遇敌敢斗，勇也；守夜司晨，信也。“鸡”与“吉”谐音，因此又被视为吉祥之禽。大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓、雄鸡报捷、金鸡迎春、鸡鸣富贵、闻鸡起舞等等，是历代画家喜爱的题材。历代善画鸡的画家甚多，如明代的沈周、吕纪，清代的高其佩、任伯年，现代的徐悲鸿、齐白石、王雪涛、陈大羽等都是画鸡高于。 鸡品种繁多，差异也大。通常，公鸡肉冠、肉髯肥大，尾羽长而亮丽，腿长、爪大、喜斗，有站立轩昂、行走雄健、啼叫发劲、搏斗竖毛等特点；母鸡则肉冠、肉髯短小，尾羽短，习性较为安静。要画好鸡，平时须深入观察，潜心揣摩体会，找出其共同规律，区别其相异之处。
亭台楼阁作为山水画的点景，它是古代建筑的代名词，同时也包含庙宇、牌坊、寺塔、宫殿、小桥、栈道等。画时视画面需要合理安排位置，传统画法一般求稳、求层次；现代画法求奇、求变、求气势。总之，要合乎情理，万变不离其宗，不能违背自然界的规律，力求想象之外又合乎情理之中，要有画趣，和所画的山水相协调，使之 可居、可游 。点景虽是画眼，但也不能过多过大，注意比例、透视等关系，要少而精，宁小勿大，宁简勿繁，起画龙点睛作用。林之本的这本《中国画技法(亭台楼阁)》主要介绍传统的点景画法，为读者提供有关资料。用纸以生宣为宜。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好地表达。
竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰。写意竹画既是线条艺术淋漓酣畅的表达，更是作画者心胸气节的一种体现，文人画家多用以自喻。从绘画功能来看，竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其他花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”，用途广泛。 画竹是不大容易韵，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的难度说“画竹要有千年之功”。我们不要畏而却步，只要按部就班、循序渐进下工夫，反复练习，就可以掌握。 山水画中画竹的方法，分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔(如个字点或介字点)很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。画竹要用狼毫笔，市场上有一种专门用于画兰竹
牵牛花俗称喇叭花，也属藤本植物，但与葡萄有些区别：牵牛花属于草本藤，而葡萄则属于木本藤。牵牛花的藤蔓粗强变化不大，攀援方式是缠绕其它植物。牵牛花颜色有红色、蓝色、白色、紫色等多种。花形似喇叭，花瓣连接成一个整体，喇叭边缘处色彩浓重，近花的管状部分颜色较浅，喇叭内侧有五星状白色图案。朝开暮谢，多姿多彩，是写意花鸟画家经常表现的题材。 画藤蔓类花卉，难之处在于画藤。曲直弯转，浓淡枯湿，疏密穿插等等，都是画藤的难点。要达到随心所欲，运用自如，潇洒而不轻浮，浑厚而不涩滞，笔走龙蛇，掷地有声的境界，是要狠下一番功夫的。初学者可多在旧报纸上练习，熟能生巧，功到自然成。
本书为学画宝典系列丛书之一。 该书针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。
树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活在中，树木是山水生命气象之表征。所谓“山期藉树而为衣，山得草木而华”。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为罕见，有的画家终生以画树木见长，树木画法是山水画的主谋，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过“学画先从画树起”，“画树之功，居诸事之半” 传统的画树木画十分讲究程式。本书从画树木的程式入手，让读者了解画树木的一般技法，在此基础上，在此基础，临摹名家范本，汲取其精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学习画树木用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。 现在。人们大多以书画
《妙在似与不似之间》丛书选取的题材均是齐白石作品中有较强艺术表现的内容，在已有的虾、蛙、鸡、荷四本基础上，再精选蟹、鹰、鸽、桃四本延续出版，创意独到，对照生动，安排智慧，授人灵活，是目前市场少见的学习类性质绘画读本。
鹅是一种体形较大的家禽，有灰白两种，鹅善在水中生活，站立时昂然损立，性格勇敢而善斗，历史上有很多画家采用各种方法表现它的美感与精神。 中国画写意方法画鹅分为两种：，勾皴填色法（以表现白鹅为主）：第二，没骨加勾法（以表现灰鹅为主）。此外，画家鹅的技法还可以用于天鹅的创作。 中国画的笔墨变化，主要是研究在笔法变化之下因水的加入变化而产生的墨色干湿浓淡的变化。水墨无定法下形成的是自然效果，千变万化无规律，而笔法则是通过用笔的力度、行笔的速度及用笔位置的多种变化并和水墨自然效果去造型，从而产生笔墨情趣形成定法。因此，画鹅关键在于笔法的变化。 创作者画好鹅的造型，要具备运用笔墨的基本功，还要多注意观察鹅的变化及习性，要通过临摹、写生及默写，掌握造型技法，提高审美能力。在创作完整画
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。
