本书稿是有名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
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《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品,是作者继《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例,向读者重新定义对白,讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧,对对白的修改提出指导,以生动的例子解析如何创造对白,本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
《贾想(Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008)》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记,以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机,面对物质却审视精神,直视社会剧变过程中的普通人,记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎,在文字中,贾樟柯同样真实地面对自己,面对人性深处的弱点,写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京,从北京到巴黎、纽约,贾樟柯不曾停止书写他的县城生活,刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活,从县城一路走向世界。面对成功和赞誉,他时时警醒,努力保持一种自由自在的业余精神,以及对电影纯粹的热爱。拍电影,是他接近自由的方式。
电影是一场每秒24格的心理治疗。电影大师伯格曼说过:“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭,闪亮的银幕向我们打开,我们被抛进事件之中,成了梦的参与者。”我们坐在电影院的沙发里,就像躺在弗洛伊德的精神分析躺椅上,一场心理分析的活动开始了。看电影如同进入梦境,生活的本质在电影里汇聚。 郑世彦著的《看电影学心理学》精选14部经典的心理学影片,搭起一座通往心理学的桥梁。这里不仅有电影故事,还有心理学流派的介绍、心理学大师的登场。每章附有“知识链接”,让读者在欣赏电影的同时,轻松地学习专业的心理学知识。观影可以疗心,电影不仅照见人类的情感,预演未来的生活,也让观影者获得个人心灵的成长。打开这本书,在电影与心理学中遇见自己。
《白鹿原·剧作(套装1-3册)》以陕西关中平原上有“仁义村”之称的白鹿村为背景,讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代之间恩怨纷争的故事。
《贾想(Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008)》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记,以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机,面对物质却审视精神,直视社会剧变过程中的普通人,记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎,在文字中,贾樟柯同样真实地面对自己,面对人性深处的弱点,写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京,从北京到巴黎、纽约,贾樟柯不曾停止书写他的县城生活,刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活,从县城一路走向世界。面对成功和赞誉,他时时警醒,努力保持一种自由自在的业余精神,以及对电影纯粹的热爱。拍电影,是他接近自由的方式。
本书研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态,对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释,如 神话 、 杂耍蒙太奇 、 暴力美学 、 悬念 等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时,作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 本书作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象,本书不仅在文艺学研究中具有创新性,还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验,因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一,本著作可供影视学、
《我不是一本型录》是许舜英与包益民在热销设计生活类杂志PPAPER上对谈的结集,当时这个对谈专栏在引起了很大的反响。首先,许舜英踏踏实实地坐下来和包益民谈衣食住行,从一瓶洗碗精的选择到对零食细节的苛求;其次,许舜英在大多数读者或者创意人看来是带有神秘感的,她很少在媒体抛头露面,更不要说坐下来谈论自己的生活琐碎,而在此书中,她会谈论很多关于她生活的细节;再次,如果说《大量流出》是许的“创作笔记”和“思维体操”,那么《我不是一本型录》就是她对自己生活的坦诚,从中读者可以明了她作品背后的语境,读后不得不叹服并欣然确认,许舜英对广告近乎偏执的完美追求背后,是她一贯的对细节专注和对生活美学的探索。对话中透露出许舜英这几年对媒体、广告、时尚转变的洞见,这些能使读者在轻松的阅读中有豁然之感,并对
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动",麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图,《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索,仿佛戴上一副3D的透视眼镜,在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
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值中国电视剧诞生六十年之际,我们编写了《中国电视剧60年大系?创作卷》。六十年来,中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大 电视剧,使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期,并坚持马克思主义文艺观“美学的历史的标准”,结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等,对一些“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的重要作品进行了较为详尽评述。我们力图做到义理要正、考据要实、持论要公,力争使这些作品对于今后电视剧创作具有启示意义。我们相信,中国电视剧艺术必将在艺术百花园里绽放 加夺目的异彩。
《新媒体艺术应用设计:岭南非物质文化遗产专题/普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材》是省部级产学研结合项目“基于岭南非物质文化遗产的动漫创意产品研发与产业化”的研究成果(项目编号:2011B090400399)。教材部分以岭南非物质文化遗产(以下简称:岭南非遗文化)为题材的新媒体艺术设计基础创意篇,让读者了解挖掘、整理、传承岭南非遗文化的基础方法,介绍借用岭南非遗文化题材进行基础创意作品研发的实践案例。第二部分作品创作篇,让读者掌握如何借用岭南非遗文化题材进行作品策划创作的思考程序,实施制作的工作方法。教材力求普及新媒体艺术设计学科与岭南非遗文化艺术融合的理念,促进岭南非遗文化知识的传播,搭建科技创新、思维创新、非遗文化传承的平台。让公众在欣赏艺术作品的同时,领会岭南非遗
《电影摄影速成--公民凯恩开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》(作者大卫·沃斯)别出心裁地虚拟了传奇电影摄影师格雷格·托兰给一个名叫奥逊·威尔斯的年轻人开速成班,并在某个周末教授他关于电影摄影的基本知识。全书图文并茂地揭开了电影摄影幕后工作的神秘面纱,就像奥逊·威尔斯筹拍《公民凯恩》前的幻想曲。大卫·沃斯让自己所从事的电影摄影工作不再神秘,使电影摄影对于学生和非专业人士来说都通俗易懂。《电影摄影速成——《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》就像在偷听电影界神童奥逊·威尔斯和电影摄影师格雷格·托兰的谈话。寓教于乐的行文方式使本书值得一读,活泼、有趣、滑稽、冒险是本书的特点。这是一本很有趣的关于电影摄影艺术基础的书籍,推荐电影相关专业学生、电影爱好者及从业人员阅读。《电影摄影速成--公民凯
B站、视频号、抖音、快手、小红书,目前都是比较热门的视频平台,各有特色。几个平台在内容的呈现、粉丝的定位上,既有共性,也有差异,但以下三个核心都是共同的:一是运营的痛点;二是转化的难点;三是每个平台的 UP主分别是哪些人?能提供什么样的榜样力量?本书就这五大平台,分三条线进行解说。 条是案例线,一共列举了61个运营高手,他/她们分别代表不同平台的不同领域,详细剖析其内容创作手法和特色,让读者无论做哪个平台和领域,都能借鉴他/她们的宝贵经验。第二条是转化线,讲解了每个平台相应的转化方法,帮助读者 好地转化自己的流量,从而获取收入。第三条是运营线,详细介绍了五大平台的运营攻略,让读者全面掌握平台的内容创作、引流推广、直播带货等多个技巧。本书结构清晰、内容全面,适合的人群有三类: 类是这五大
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