在《安德烈 塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作,是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cin matographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(mod le)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影。
20世纪70年代末以来,随着社会进入超现代的阶段,电影的发展也进入了一个新的周期:超电影。超电影呈现出三大基本逻辑,即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉,由此又构成了三种影像概念,即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下,人们迎来了总体屏幕的时代,见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕(电子游戏/MV)、表达屏幕(录像艺术/数字艺术),电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落,而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张,它渗透到各种媒介之中,世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造,存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重
《我的城,我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式,对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录,群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景,从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式,以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光(精)》,电影人无法避免的经典。塔可夫斯基,电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》,是每一位文艺爱好者的书目, 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解,对于时间与空间的卓然雕琢,具有极为强烈的精神感召力。
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义, 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验,既不是逻辑的,也不是反逻辑的,而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的,自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧,这并不是说它缺少语言,而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的,建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式,而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
本书的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论,Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义:叙述表达,电影世界的侵占,以及电影的视角。本书作者力争采用一种综合全面的理论,与众多片面的“持中性”立场的观点不同,后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学,从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质,并对具体的电影符号过程提出一种全新的理解,这种符号过程关系到客体的存在或非存在性。Johannes Ehrat在这部书中首次富有成果性地运用皮尔士的符号学理论来探讨电影意义。
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章,表达了期待能有 多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》,对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心,妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记,记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字,嬉笑怒骂、挥洒自如,字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
郑板桥是“扬州八怪”的重要代表人物,其独树一帜的绘画风格颇受艺术爱好者的推崇。 本书选取了郑板桥的代表作品,内容主要包含竹、石、兰等,并辅以文字介绍(包括名称、尺寸、成画年代、题款等相关信息),从而帮助读者鉴赏和理解。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
这是一本电影研究方面的书。这本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点,我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识,这些知识决定了我们的感知和自我感觉:我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中,这个总是处于移动和变化之中。每个图像总是连接到一个影响和力量的集合体上。这本书提出了一个模型,并分析了许多具体的例子,指出使用德勒兹的理论研究电影的方式及效果。
本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍,从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法,从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景,都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人,提供他们的拍摄调度经验,对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角,以电影媒介为主导,切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域,考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的,其边界是多孔的,其内涵是多元的,其性质是不断塑造的。从某种意义上说,《多元中国》是我通过空间概念,对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类,并概括出每一品类影像的特征及实现方法,从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手,还是初涉行当的学子后生,都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示,结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘,不仅可作为教材,也可被当作“实战”类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况,下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
本书对中国新闻纪录电影史有着独特的价值,它也丰富了“中国电影人”的图谱,纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态,也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。 高汉,电影事业家,1949年调入北京电影制片厂(原北平电影制片厂),1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱,用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗,让我们看到一颗炽热的灵魂。
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会:以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔,往往不限于某部影片,而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂,对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。书中插入大量影片镜头截图,每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析,使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧,堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。 该书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中