无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安 霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像
读这本书就像跟一个老朋友聊天，你说：“诶，那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶！”他便回一句：“老子都看了100遍了，下次你把我也梦进去。”或者他问：“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心？”你回答：“你恶心！”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋，反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗，喜欢嘲笑和讽刺，这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑，但我很温柔”改写一下就是“我很恶心，但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏，还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
《光与真的旅途 电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑，分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师 包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作；下辑所选影片多为青年独立电影，是实践作品，也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品，包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破，能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论，但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光，以及每篇评论前后偶尔出现的 个人化 表达，使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格，没有专业论文板着面孔的 一本正经 ，更多了些发自内心的感触与领悟，亲切、从容、自在，能给读者带来比较好的阅读
本书为著名作家饶雪漫的全新随笔集，真实、详尽 还原了电影《大约在冬季》的制作过程 主创人员采访实录 海量未曾公开精彩剧照全收录 华语流行男歌手齐秦、著名作家饶雪漫 金马影后马思纯、*号召力著名演员霍建华 金马*女配角文淇、金马*男配角林柏宏 金钟奖提名主持人侯佩岑 华鼎奖*受观众喜爱女演员张瑶、人气小生魏大勋 9大主创共同撰文，齐齐发声，共同讲述制作前后、未曾披露的故事 《短暂的分离是为了更长久的相聚》 齐秦 这部电影里，我*喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西，慢慢谈恋爱，脸红心跳的感觉， 无力回天的滋味，在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 饶雪漫 那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试， 人生明明有无数的
小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。
晴朗的夜晚，天空湛蓝幽远，明月高悬如镜，繁星灿烂，像无数亮晶晶的眼睛……望着它们，常常令人心旷神怡，浮想翩翩，禁不住想要乘风飞去。然而，更叫人遐思邈远的是，满天闪烁的美丽星光竟然来自很久很久以前，它们都是由距离地球非常遥远的恒星发出的光芒，距离之远我们根本难以想象，以光的速度要走几百万、几千万甚至数十亿年才能到达我们地球。也就是说，我们看到的绚烂星光，其实是几百万光年、几千万光年、数十亿光年前就发出的，因为距离太远，千辛万苦，跋涉漫漫长路，到现在才抵达我们的眼睛。在这极为漫长的时空穿越过程中，发出光芒的一些恒星很可能已经毁灭、不存在了。
香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。
《如真似幻：电视剧文化与赏析/网络化人文丛书》首先是对电视剧文化发展史做了分析，梳理产生重要影响的电视剧文化现象。其次从社会文化变迁角度切入对几种电视剧类型做分析，探讨电视剧与婚恋观、职业观、价值观、家庭观等的关系。再次就电视剧收视群体视角切入做讨论，例如儿童、女性、农民、网络一代等。后针对海外电视剧在中国的传播文化现象做分析，并将选取不同时期的电视剧作为案例加以鉴赏，对读者提高电视剧鉴赏能力具有一定帮助。
本书名为《香港电影演义》，是因为在下一贯的写作风格不是做评判，而是讲故事。众所周知，香港电影界的故事往往比戏本身更具传奇性，《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。 按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但我向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷。我无法确认他们有多主观，也不敢自认完全客观，套用一句俗话，“每个人心中都有一部香港电影演义，——不敢说我的好，敢保证的是比较好看有料……
看过台湾的电影，我们知道了什么叫做 娱情 。 看过台湾的电视节目，我们知道了什么叫做 娱乐 。 台湾的电影，已走过百年，从起步走向辉煌，从辉煌又走向式微： 辉煌 了自己， 娱情 了大众。 台湾的电视，也走过近五十年，各方势力你争我夺，热热闹闹： 娱乐 了自己，也 娱乐 了大众。 在台湾影视的声光场上，各路 精英 披挂上阵，各式明星闪亮登场，演绎了一场场的流光旧影、一次次的繁华新梦，因而也让我们得以在这里，享受一下 声光魅影 的盛宴
华语电影传媒大奖，是由《南方都市报》于2000年发起、主办的电影评奖活动，联合全国多家有影响力的媒体，是国内将内地、香港、台湾三地公映的华语片进行共同评选的电影奖项。它以“深度开掘、锐意进取”作为评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖项由来自两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审，香港资深电影文化工作者舒琪多年担任该奖评审团主席，贾樟柯担任过第三届内地评审团主席，香港资深电影人、金像奖现任主席文隽先生曾担任该奖顾问。华语电影传媒大奖坚持走专业路线和民间路线相结合的评选模式，以评委的独立性、权威性和优质媒体独到的专业眼光，正逐渐在华语电影界确立广泛的影响力。 《华语电影2006》，是继《华语电影2005》之后由华语电影传媒大奖主持编辑的第二本年度华语电影评
本书对中国乃至整个世界的纪录片发展历史作了详尽而严谨的梳理，从丰富的作品中挑选了各个时期、各个流派、各大名家*代表性、能够代表纪录片创作者水准的作品，以它们为蓝本，以科学客观的态度和辩证唯物主义的观点为基点，从叙事学、社会学、历史学、传播学、文化学和美学等各个角度，对这些作品的主题内容、创作手法、叙述策略、社会意义与美学意蕴等尽可能地作了详尽的介绍与分析。除此之外，本书还对作品出现的时代背景、作者履历等等做了简单的描画，旨在增进读者对作品更加全面的了解。
《世说新语》是我国南朝宋时期(420～581年)产生的一部记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说，主要记录了魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈。如果说这是一部记录魏晋风流故事集的话， 《世说锋语》则是刘世锋一个人用博客、作品自己记录的逸闻轶事和玄言清谈。 先来谈谈刘世锋博客的“锋语”不仅仅是因为她的文章中常常语带锋芒，犀利冷峻，剑出偏锋，还因为字里行间常常语带讥讽，针砭时弊；当然，有时出语近乎“疯癫”，那倒也是性情所致，快人快语，眼中不糅沙子，心中不积儡块，只图一吐为快! 了解一个人，当听其言，观其行，究竟刘世锋是个什么样的人，都有哪些“锋语”、 “讽语”甚至“疯语”，也许你会从中找到答案。 从处女作《忘川》到《诊断婚姻》她完成了从青涩到圆熟的蜕变。很难想像，一个未婚的少女能对中国式婚姻中的种种垢
本辑有对中西方油画作品的评述、现当代名家水墨作品的推介、古今中外艺术现象的品评、工艺美术的赏析、现代美术教育的思考等内容。其中 巴黎画派和影片《藤田嗣治》 一文做重点推荐，讲述了巴黎画派形成的背景与代表画家，介绍了藤田嗣治的艺术成就及他对巴黎画派的影响，结合影片让读者生动地了解藤田嗣治及其作品。本书很好地向读者传递了国内外的艺术观点、风潮、专业信息等，图文并茂，使大众读者更好地了解艺术，专业读者从中拓展艺术视野。
本书由两个部分组成： 第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930） 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。 第二部分：德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱
本书选择了16部东方文学名著和其改编的电影作 为欣赏对象，所选电影包括了东方电影 的大师级 作品，也有西方导演根据东方文学名著改编拍摄的佳 作；文学名著既有小说也有戏剧，既有民族史诗也有 散文诗，甚至还有东方特有的说唱文学。阅读此书， 可以通过对电影的了解来提升对东方文学名著的兴趣 ，从而普及文学经典，拓宽文化视野，提高读者的人 文素养。
《青年电影手册(总第4辑)》是一本电影文化类图书，是综合了电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。这次出版的是第四辑，每一期各自独立。主要内容包括与导演姜文的对话——让梦想继续飞；香港电影专题是本集的大策划，其中包括新香港电影趋势、合拍大片大市场、变异中的港式情怀以及香港电影新力量等版块，对话导演部分采访了王小帅、王利波、刘健、赵大勇等电影导演及纪录片导演和华语电影8位女性导演的论坛活动；手册批评也评论的去年某些电影的态势，包括陈凯歌的《赵氏孤儿》和王小帅的《日照重庆》，以及以贾樟柯为代表的第六代导演电影的文化评论，更有意思的是，程青松开创的金扫帚奖的颁发，用来警示和刺激中国电影的蓬勃发展。除了访谈以外，《青年电影手册(总第4辑)》作者包括崔卫平、郝建、李照兴、魏君子、汤祯
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