《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁 斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔 普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳 伯兰认为： 张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈，从中可以看到戴锦华教授多年以来电影为基点，对当下与历史议题所展开的思考，尤其可以看到作者思想发展的断面。
本书架构 在《电影诗学》中，波德维尔区别了分析诗学（主要关注视听风格、结构形式及主旨）、历史诗学（研究电影的历史环境和电影接收的脉络），以及作用诗学（聚焦观影者的活动）。接下来的章节主要集中于*种与*后一种范畴。每一个章节所思考的是，王家卫的组织策略如何尝试以特定的方式引导观影者的理解。因此，本书预设一个解决问题的诠释方法，由此影响导演的活动。布莱恩 博伊德（Brian Boyd）以此概述这一观点： 我们可以将作者视为问题解决者，他们以各自的才能与喜好，在特殊的情况之下做出策略性的选择。他们诉诸不同的感知喜好与观众期望，而这些喜好与期望在不同人种和地方之中形塑。他们也在努力构成作品的受益，以及观众理解和响应作品的受益之间做出衡量。（2009 ：396） 制片人就像文学作家一样，为了促进特别的发现而创
当前，传统节目策划者不得不正视两方面的问题：一是由于传播平台和分发渠道的变化，有必要重新对视听节目的时长、体量、语态、编排方式等进行设计；二是因为全新互动方式的出现，特别是社交媒体的普及，节目的传播方式、参与方式、营销方式和盈利模式也在发生深刻变革。如何在融媒体环境下改进视听节目策划，提升节目传播效果，已成为不容回避且亟待解决的问题。 本书视角新颖，内容前沿。在对融媒体传播生态进行描述的基础上，结合具体的网络原创视听节目和新形态广播电视节目案例，区分音频节目、视频新闻节目、视频社教节目、视频综艺节目、视频谈话节目、纪录片等不同形态，对融媒体时代视听节目策划的思路、方法、技巧和成功案例等进行了讲解。
你知道扑克牌上的每一个头像都代表一个名人，这些名人都有属于自己的专属电影吗？你知道哪些心理学、密码学知识超流行，很多电影都偷偷在用吗？你知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑的每一招都源自 博弈论 吗？ 本书承袭左撇子的一贯风格，通过探究每部电影当中的文化内涵，引领读者了解生物学、心理学、密码学、法律、经济、历史、文化七大领域的相关知识，并搭配生动图文，穿插延伸咨询小专栏，切换不同的角度，来增添阅读趣味，让观影不再只是一项娱乐，更是一场豪华的知识盛宴。 左撇子希望通过普及这些知识，引起更多人对该领域的好奇心，在阅读过程中学习不同的事物，体验不同的人生，得到远大于电影票价的收获。
地图，星夜，礁岩与浪，他们在岛屿写作，在时间的尺上镌下刻度， 果实，酒神，菊花与蝶，他们在岛屿写作，辉洒出灿亮灵魂的光芒， 他们是岛屿的灯塔，高举着永恒的火炬，矗立在世界的峰端。 六位台湾文学巨擘——林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、杨牧、王文兴 由五位精锐导演，以电影式叙事手法与影像风格，纪录与诠释—— 让我们以眼睛代替手指，翻阅圈点那些芬芳的字句， 以心像代替步履，和文学家们在光阴里漫步， 在语言中敲击语言，在故事里结晶故事。 文学的心跳与电影的光影火石交会，经典在现在里燃烧。 我们从智慧的沃土上启程，在灵思的薪材中点燃， 迎向下一个炽烈的文学年代。 六位文学大师的创作灵魂，五位电影导演的生命追寻， 21世纪台湾文坛重量的文学纪录，影坛深
小津安二郎是举世皆知的日本著名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣 从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津电影评论集，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。
1979年秋，北京某医院眼科大夫陆文婷因长期繁重的工作压力，突发心肌梗塞，生命垂危。陆文婷医术精湛，全心全意为患者服务，把宝贵年华奉献给眼疾病人。如今陆文婷已人到中年，虽已是眼科资深医师，但仍是工资只有几十块钱的住院医生，一家四口挤在12平米的房子里，生活十分拮据。家庭生活的担子全都落在丈夫傅家杰身上，陆文婷既没有时间做家务，也没有时间照顾儿子园园和女儿佳佳，以致佳佳发烧都不能及时抽身送她上医院。工作的压力和生活的重担压垮了她。就在她病倒的当天上午，她还连续给三个病人做了手术。其中一个是焦成思副部长的白内障摘除手术，部长夫人秦波对既不是主任级大夫又不是主治医生，更不是党员的陆文婷很不放心，却不知道十年动乱中正是陆文婷不畏红卫兵的威胁，为焦部长的另一只眼睛做的白内障摘除手术。
陈忠实先生的小说《白鹿原》构思宏大，以清朝末年到20世纪七八十年代长达半个多世纪的时间跨度为背景，讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，构成了庞大的众生相，呈现了历史变动时期民族文化在农村社群的渗透与影响，堪称史诗级巨著。自1993年出版以来，多次再版、重印，总发行量达四五百万册之巨；曾被改编成同名电影、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式，深受广大观众欢迎。 电视剧《白鹿原》改编自陈忠实原著，从购买版权、报备、立项、剧本改编、确定主创、选定演员、建组、拍摄到杀青，历经15年之久，再经审片合格上映。该剧剧本由著名编剧申捷改编，演员阵容宏大，汇集了张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦等著名表演艺术家，以及雷佳音、翟天临、李沁、姬他等青年一代演员，更有陈同勋、黄伟等业界知名造型、摄影大师的幕后
野上照代的私人昭和文艺史。 她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职左派阵地的八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者 全书分为两部分，*部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与著名文人如太宰治，电影人如伊丹十三、山田洋次等相遇相交的独*片段。 书中细节遍布，野上以自己独有的幽默、细腻、生动与人情味，写下自己作为电影人的成长、半个世纪的私藏电影轶事，既令人窥见神坛之下艺术大家们的生死悲欢，也回望了整个日本电影的黄金时代。
八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，从1952年8月1日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影史上留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在20世纪80年代出品的74部影片，写下了74篇评论文章，本书可供电影爱好者阅读。
《悲欢有时，唯爱永恒》是黑玛亚的电影评论随笔集，介绍了8个国家和地区的30部经典而容易让人忽视的好电影。在带给大家更多美好的宗旨之下，黑玛亚一如既往地以优雅的品格和优美的文笔给读者带来从容、宁静，传递着电影带给人的真理和慰藉、爱与美。
《勇士之城：官方影像书》，本书是一本宣传《勇士之城》的官方影像书，该小说主要讲的是在1943年秋，冬雨，寒冷刺骨。棠德城大门紧闭，灾民在城门拥堵。昼夜不休坐着马车赶回棠德的沈湘菱被关在城外，小警察何平安不顾命令开城门放难民入城。
本书由两个部分组成： 部分：德国无声电影艺术（1895-1930） 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国早一批短片起，至1930年德国后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。 第二部分：德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱好者对德
本书特点： 一是名片分析的文本细读方式，乃是属于一种语言学分析，即所谓“拉片子”。现在多数《电影名片分析》的教材，多侧重于文学分析或者文化分析，附加些许电影本体分析，它不符合艺术院校的教学要求，因此，本教材应该是一本地道的电影名片修辞学阐述著作，并努力成为目前国内电影语言分析为详尽的《电影名片分析》教材。 二是整个片目要兼顾到地区、国别、流派、风格等构成元素，同时，它也突出亚洲和华语电影的特色。在十五部名片中，亚洲和华语电影有十部，使本教材充满了亚洲和华语电影的元素，也与其他《电影名片分析》教材形成了差异和风格。 三是本教材的电影片目侧重世界当代电影。在十五部名片中，20世纪60年代以前五部，20世纪60年代以后十部，构成了偏重当代的教材性格。
《漫不经心的传奇：法国电影与电影的法国》是一部透过法国电影咂摸法国文化的佳作。 本书贯穿着作者对法国社会和文化长达十年的观察、体验与求证，电影成为作者向读者描绘法国的好介质，因为他发现，法国电影至今仍然传承着法国良好的文化传统，从不模仿和媚俗，主张品质与生活。本书几乎涉及到了法国文化中所有被认为独特或不可解的现象与本质：法国人独特的情爱观、法国人的电影品位和遗世独立的精神、法国城市对艺术的态度、咖啡馆在法国文化中举足轻重的作用、法国人对世俗生活细节的热爱、法国不同城市独特的人文精神的来源、法国电影与绘画的一脉相承等等，这些现象与本质被文中一部部精彩的法国电影透露着、解读着，在作者活泼的讲述中，我们看到旅游、风俗、历史、文学、艺术、哲学、时事等诸方面与法国电影进行了链接，我们
这是我国部系统地将小说版、电影版、电视版《红楼梦》融汇赏析的研究专著。 本书上篇“理道寻踪”，举凡“境界”、“理念”、“创作”、“人物”、“语言”、“结构”等，既述说曹雪芹之创作妙法，又荡开笔墨，讲传统、讲社会、讲人生、讲佛学。文笔流畅，令人耳目一新。 本书下篇“艺技探胜”，就1990年版电影《红楼梦》和1987年版电视剧《红楼梦》展开研究评鉴，结合解读《红楼梦》文学原著，对《红楼梦》影视作品，检阅艺术长短，辨析创作得失。作者目光深邃，鞭辟入里。 通过对《红楼梦》文学艺术的匠心诠释，作者期望当代影视艺术家从曹雪芹《红楼梦》中汲取无限丰美的精神营养，大大提升影视艺术水准，创作具有中国风范的影视力作。 本书对于红学研究人员、影视研究人员具有较高的参考价值，对于《红楼梦》爱好者具有较
《电视电影纵览》2003年编辑出版卷，每年一卷，至今已编辑出版了十二卷。它记录了电影频道自1999年出品的“电视电影”创作、生产、播出的情况，集理论研究、个案评论及各方面资料为一体。 2012年国家广电总局从管理体制和管理机制上将电影频道出品的电视电影纳入中国电影故事片的管理体系中，成为全年生产的国产故事片中的一部分，中国内地的“电视电影”不再存在。 故而每年一卷的《电视电影纵览》，自2012年更名为《电影频道出品电影纵览》。其编辑宗旨和内容不变。
《中国电视剧导演阐述(第1卷)》由中国电视剧导演工作委员会编著，《中国电视剧导演阐述(第1卷)》所收录的，是导演们发自内心的衷言，一篇篇文章字里行间，充溢着他们的真诚，辉映出他们的心性。他们坚强乐观地奋斗在电视剧创作的前沿，用自己的付出建构中国电视剧文化的大厦，让电视剧成为引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的文化艺术奇葩，使中国在世界电视剧生产领域里独领风骚。
短短20年，中国独立影评从无到有，随着传播媒介的数轮迭代变换着样子。我们不知道在中文互联网这个硕大无朋的广袤世界内活跃着多少独立影评人；我们看到的，是他们在大大小小的媒介平台上开垦着属于自己的一方天地，并以这虚拟的家园为据，持续写作、持续发声的行为。偶尔，一句牵动情绪的表达，换来成百上千的**；更多时候，他们埋没在众声喧哗的洪流之中，成为可被算法捕捉的一个数字。《少年的镜子（影评集、电影评论写作）》作者张雍亦是其中一员，他在豆瓣、知乎、**公众号等多平台开号，坚持不懈地发表着自己的独立见解，短短数年积累下影评文字百余篇。现在，他将这些文字删削节选付梓印刷，用公开出版纸质书籍的形式对抗互联网的虚拟化、碎片化。抛开以上所有历史、社会、技术、资本、名利的喧嚣，在应承为张雍小友写作这篇序
《勇士之城(上下)》讲述的是：1943年秋，冬雨，寒冷刺骨。棠德城大门紧闭，灾民在城门拥堵。昼夜不休坐着马车赶回棠德的沈湘菱被关在城外，小警察何平安不顾命令打开城门放难民入城。当年攻打棠德失败，何平安受伤未死，为了抚养病重的烈士遗孤柳芬母子，甘愿留在棠德成为了一名小警察。 九年来，何平安一直过着平安的日子，可今日他却再次被推到风口浪尖。日军西进，百姓流离失所。棠德物资丰厚，灾民纷纷赶往避难。魏九峰为保棠德不乱，下令不许开城门。魏九峰集结全部警力消灭日军。五十七师师长余鹏程要求棠德全面撤离，以做抗战准备。怎奈战斗力差距太大，伤亡惨重。何平安临危受命，双枪突击，竟然弹无虚发!何平安多年来一直隐藏自己的枪法，今日被逼无奈露了老底，虽然化解危机，但却被三青团书记刘世铭抓捕审查。与此同
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