这套进阶曲集共两册,汇集了大量的练习材料,按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧,为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始,第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集;这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题,各自提出了解决办法。同时,编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面,由此拓展了本曲集的范围。
《疯狂练指法:简谱哈农38课》是一本针对电子琴和钢琴学习者提高手指灵活性的专业教材。本书在传统《哈农钢琴练指法》的基础上,提炼出适合成人及键盘类自学者的练指法曲目,并将所有曲目特制成简谱方便读者练习,让读者在快速识谱的过程中,循序渐进地提高手指的灵活性。
自2009年我社《口琴自学教程》出版以来,很受两岸三地的口琴爱好者的欢迎,到目前为止已经重印了13次。在此期间,作者根据广大读者在网上对这本教程提出的一些有建设性的意见(主要有三点:1.可供初学者练习的曲太少;2.多是老歌、旧歌,没有新歌;3.全部是中国歌曲,应介绍些外国音乐。),将该书重新梳理调整一次。现将曲目扩充为有80首,前30首为简易动听的中外民歌,后50首是中级或高级程度的口琴独奏曲(其中有中国民歌10首、中国器乐曲10首、外国流行曲10首、西洋古典音乐及轻音乐20首)。本书所编之曲有两个特点:1.如曲子原本是短调(小调)的,安排用短调口琴吹奏,以求伴奏时发出的和声配合悦耳。2.尽量多介绍些中国近代的优秀器乐曲。以期多增加些有份量的口琴曲目给口琴爱好者吹奏。
这套进阶曲集共两册,汇集了大量的练习材料,按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧,为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始,第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集;这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题,各自提出了解决办法。同时,编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面,由此拓展了本曲集的范围。
汤普森是国内最经典的儿童钢琴入门级教程,我社本次重新策划、升级了这套经典教材,该版本有以下诸多特色:大开本,大音符;高品质,高颜值;新增中国儿童熟悉的经典曲目;凸出教学难点要点,细节到位;音视频二维码随手扫;超值附赠周边学具大礼包等,让经典教材焕然一新,更具美育价值。
这套进阶曲集共两册,汇集了大量的练习材料,按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧,为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始,第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集;这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题,各自提出了解决办法。同时,编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面,由此拓展了本曲集的范围。
本书中都精选了108首口琴初学者最喜欢演奏和必吹的曲目,分以下几个板块:儿童歌曲、近期新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、古典作品、大型作品等,且每个板块都按照从易到难的顺序排列,并在目录中对曲目标注了星级难度系数,从一颗星到三颗星难度,让初学有目的有计划有针对性地练习。
本书中都精选了108首口琴初学者很喜欢演奏和必吹的曲目,分以下几个板块:儿童歌曲、近期新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、古典作品、大型作品等,且每个板块都按照从易到难的顺序排列,并在目录中对曲目标
这套进阶曲集共两册,汇集了大量的练习材料,按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧,为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始,第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集;这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题,各自提出了解决办法。同时,编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面,由此拓展了本曲集的范围。
本书自1991年出版至今,已将近二十年了,受到了钢琴学习者的欢迎,并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版,对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动,仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外,为方便学习和练习,在结构排列上作了些微的改动。而且,本次修订时从人性化的角度出发,加大了乐谱的符头,保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广,既适合于初学者,对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值,同时也适用于各地钢琴考级。
本书针对性强,适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点:1.理论性与实践性共立。从发声原理入手,讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等,深入浅出,着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程,涉及面广,知识性强。本书篇幅虽小,但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰,并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀,让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材,配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务,为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后
许巍的音乐里有种根深蒂固的沧桑和忧伤,每个音符每个字节,都有沉重抑郁或有无法诉说的纷纷扰扰,听他的歌,我想他会是很温柔的男人,有着温暖干净的眼神,有着低沉沙哑的嗓音,他可以是你的朋友、亲人、知己或情人,也或许是你的父亲,会给你很宽阔的肩膀一起相依偎着坐在茫茫的夜空下看云倦云舒,看流星划过,一起听涛声听鸥鸣,一起看日出日落。 许巍的音乐里更有一种流浪的情结,一个人策马由缰仗剑走天涯真的无牵无挂吗?似乎不是,他的音乐总会给我们一种失落的情绪,一种留恋一种不舍一种无奈和无望,是因为这个世界本身就是矛盾?还是感情真的没有对错。 许巍低调,他的世界很安静,安静得没有浮华现实的浮躁,没有功名利禄的纷争,没有哗众取宠的做秀。人如其歌,干净、单纯、质朴甚至原始,听他的歌会让我们回想童年时在空旷
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐(闽西) 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作,是一个系统的工程。 书中的 概述 部分,主要简介该音乐形式的历史衍变、风格特点、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等,让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 传承保护及其对策 部分,分析了闽西十番的生存状况、研究状况、传承状况,以及其保护状况,传承部存在的问题及其对策。 曲谱 部分,以词牌为归类标准,主要收录了各种不同代表作的各种唱段,种类繁多,形式多样,是本书的重点部分、特色部分。它收集了永定区、新罗区、武平县、连城县、上杭县、长汀县的十番音乐作为代表,提供参考示范。 传承人物 部分,选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人,主要介绍他们生
学习电子琴,说难即难,说简单则很简单,问题就在于学习的方法是否选择得当、学习的思路是否安排合理。市面上学习电子琴的教材很多,但大多都内容复杂、不易看懂,因此导致许多电子琴爱好者难以入手。编写这本教程就是让大家能够轻松学习、快乐演奏,使人人都可以步入音乐的殿堂。《简谱电子琴自学入门36技:最易上手的电子琴实用技巧入门教程(成人零基础适用)》不仅给了我们一个快速、简单而且系统化、层次化的学习方案,同时也成就了一个新时代突破性的学习理念,让天下所有的音乐爱好者们从此不再为学琴所困。
《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径,也为之准备了大量细致的练习,致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法,包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议,为独奏者而设的演奏游戏,使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序,以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。
古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一,深受广大人民群众的喜爱。本书为广大古筝爱好者指出了切实可行的学习及辅导方法。该教程除了传承传统的古筝教学,更加入了作者兰恕冰老师经过多年的演奏演出及教学实践积累,并在进行了大量理论研究的基础上,总结出科学的、条理清晰的、可读性及实用性并重、可操作性强的古筝技法定制教法。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入 阶段,《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首》 就是一个 好的过渡。这组练习曲作于1903年,共十五首,其旋律优美,风格浪漫,具有音乐会练习曲的某些特征,对训练手指技巧及音乐表现能力有较高的价值。
本书内容包括:视唱练耳学习与训练方法、三升三降以内大小调基本练习、单声部视唱曲和二声部视唱曲、较复杂的音调节奏与转调学习提示等。
李仲泉、陈学元编著的《少儿快乐钢琴技巧——176首初、中级钢琴练习曲选》精选了大量不同作曲家的作品,从易到难,满足1-6级的琴童在多位作曲家的作品中获得愉悦的音乐学习体验。本套曲集能为钢琴学生提供广泛的曲目选择,每一首作品都具备单项技巧训练目的,同时在悦耳动听的音乐中使儿童的音乐审美得到熏陶。 《少儿快乐钢琴技巧(176首初中级钢琴练习曲选第2册适合2-3级程度使用)》为其中一册,适合2-3级程度使用。