本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏，目的看二者如何互为因果。此外，探讨了古琴与书法的共相，古琴的传习、打谱等文章。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者 拾级而上 。*阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解，较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度，以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯：列入这一阶梯的，首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则，常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯，故而欣赏难度*。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。 音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。 如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。 如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。 听懂音乐，从这本书开始。
《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。 音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。 如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。 如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。 听懂音乐，从这本书开始。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程（级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习，充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解，乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉，因此，我们需要引导学生仔细听，这样
人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视讲解，以及室内常见配景与家具表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，zui后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。 为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。 本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的
《曲式分析基础教程》主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。与同类书相比，《曲式分析基础教程》具有更强的概括性，通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与最基本、最常见的曲式类型，引导读者进行举一反三的分析实践，使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。第二版在版的基础上着重增补了数量的20世纪作品分析例证，供学习者开阔视野。书中谱例前标有小喇叭，即提示此例同时配有音响，使教学内容更加完整。《曲式分析基础教程》适用于高等院校音乐专业本、专科学生及同等学力人员和音乐爱好者。
J.S.巴赫的6首钢琴曲在18世纪后半叶起被称为“英国组曲”，因为“他们是为一位英国显贵而做的”。乐曲的标题也许与J.C.巴赫的一份该组曲的额抄本中“为英国人而作”的题注有关，但该题注也可能仅仅是J.C.巴赫本人后来加上去的。无论如何，这个标题也有助于我们想起当时住在伦敦的法国作曲家迪厄帕的钢琴组曲，并且也有可能其中的组曲，尤其与1720年于伦敦出版的亨德尔《钢琴组曲》之间存在着某些联系。通过对遗存下来的抄本判断，巴赫本人原先称这些作品为“前奏曲和它们的组曲”，随后又改称为“组曲和前奏曲”。总而言之，其中的前奏曲相当重要而且篇幅较大。
我未及思忖，便欣然应允。原因很简单：其一，我是陕北人，信天游是我的故土之歌，无论我走到哪里，我的心灵深处断不了对它的那份眷恋之情；其二，杨璀是我一向敬重的民歌学者，四十年来她几乎踏遍陕北的寸土寸地，精心记录下每句唱词、每个音符，甚至把信天游视为自己的精神生命所在；其三，信天游自本世纪30年代中后期“发现”以来，几代音乐家像采矿、探宝那样，从生活底层把一首首民间杰作发掘出来，使之永远回响于天地之间。面对这份遗产，面对采集者孜孜以求的敬业精神及这样一本重要的“选集”，我没有理由不为它说上“几句话”。
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲（每讲2学时）编成。其中，讲为绪论，概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至6讲为古代史部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展；7讲至第26讲为近现代史部分，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的发展历程（亦介绍了传统音乐的发展）；第27讲至第32讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，以音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。 我们将漫长的音乐史分成“古代、中世纪及文艺复兴时期”、“巴罗克乐派时期”、“古典乐派时期”、“浪漫乐派时期”、“国民乐派时期”、“现代乐派时期”等六大阶段，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要的作品，以及音乐家身边的重要人物，和不可错过的音乐知识。 另外，音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。 音乐满足您的感官，音乐史满足您对音乐知识的渴求！
