平均律是欧洲的基本律制，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范，影响极为深远，称为钢琴文献中*重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的*成就。 《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和艺术技巧都达到了*峰，直到今天，他也有理由成为*典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。

“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来 次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个 和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个 ，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。

《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。

《成年人简易钢琴教程》（新版·五线谱）是一本专门为成年人设计的钢琴教材。自2008年来，已经加印了23次，销量超过20万册。本书针对成年人的实际问题和需要，设计了科学而实用的教学思路，并循序渐进地进行编排。 此书内容包括节奏、音乐理论、弹奏方法、练习曲和乐曲五个方面。其中，包含了100首大家喜爱熟知的练习级乐曲，每首乐曲都配备弹奏提示，并在附录中归纳总结，形成索引。适合成年人自学或教师选为0基础入门的辅助教材或补充曲目。 书中每首乐曲均提供免费的动态导读视频和简谱对照电子书。

这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。

《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。

本书是一本以教授民谣吉他（含指弹）演奏技巧与乐理为主要内容的入门教材，读者对象可以是“零基础”的吉他爱好者，也可以是有一定演奏基础，想“走出舒适区”达到更高程度的“资深初学者”。全书内容按难易程度以及学习目标划分为四个阶段，共43个课时；以短小精练的练习曲（共150条）为主线，辅以大家耳熟能详的经典乐曲（共64首）作为实践曲目，每一课时同时涉及乐理、弹奏与弹唱技巧，并将视奏与唱谱训练贯穿全过程，力求帮助学习者真正达成基础技术与音乐素养的全面提升。此外，附录部分的扩充典目包括两个部分：经典歌曲弹唱25首+流行金曲弹唱25首，选曲与编曲基本上是依据课程的内容而设计的，学有余力的同学可以有选择性地学习。值得一提的是，四个阶段的课程附有精心录制的高清演奏示范视频共计214条，其中练习曲150条，乐曲64条，

“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集

本书包括经典之作（《乐记》是中国音乐美学之集大成）、听觉艺术（音乐的定义、特征）、音由心生（音乐的起源）、治国修心（音乐的功能）、尽善尽美（中国音乐美学神韵）、中和之美（中国音乐美学本体）、清静远大（中国音乐美学形象）等七讲内容。

久石让是日本音乐家，曾为北野武、宫崎骏等名导演的电影配乐，他创作的电影音乐、动画音乐在国内有众多的爱好者。《久石让钢琴作品精选集》选取了久石让销量好的4张钢琴曲专辑《ENCORE》、《Piano Stories》、《Piano Stories Ⅱ》、《Piano Stories Ⅲ》，其中包括在中国流传广的电影、动画音乐中的钢琴曲如《天空之城》、《风之谷》、《菊次郎的夏》等。

《指弹吉他独奏曲集》曲目分为八个部分，分别为流行乐曲精选、岸部真明指弹、钢琴曲改编、影视动漫歌曲、英文经典歌曲、轻音乐改编、中外民歌、世界名曲。选曲范围广，可以拓展吉他爱好者的音乐视野，同时也使弹奏具有趣味性。而且本书的调性选择，不仅限于同类书籍的C调、G调，同时增加了D调、E调、A调、F调等调性的曲目，使演奏效果更丰富。左右手技巧、难度分布均衡，既可以作为吉他爱好者自学，衡量自身水平的标杆；也可以作为吉他老师的指弹教程使用。本书的难度按考级一到十级排序，无论是零基础、有弹唱基础或是中级水平的吉他爱好者，都可以通过这本书继续提高。

本书突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者 的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有 加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古筝爱好者也可自学本教材。298首曲谱本书亮点之一，专为配合古筝培训的曲谱设计，孩子、成人都 喜欢的歌曲改编成练习曲，培训机构多年使用，深受万名老师认可。

本书是古筝入门类图书产品。作者突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者优选的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有更加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古筝爱好者也可自学本教材。

《不将就：原声版流行钢琴曲优选集（第二版）》在第一版的基础上更新了新的曲目，这是一册以曲集为核心并包含在线教育元素的优质流行钢琴谱，包括：曲集、演奏示范、演奏指导、MP3下载、新谱曲推送。 本曲集包含122首编曲精致、难度适中的原声版流行钢琴曲。 编曲时，保持了原版歌曲在和弦配置、织体设计方面的特点，并将复杂的、不易演奏之处进行适当简化，既保证了原版效果又降低了演奏的难度。 比同类图书演奏起来更加顺手、流畅，比网络乐谱更加准确、细致，更配套了高清示范演奏视频及讲解，适合各种层次的钢琴爱好者使用。

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（闽西） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史衍变、风格特点、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 传承保护及其对策 部分，分析了闽西十番的生存状况、研究状况、传承状况，以及其保护状况，传承部存在的问题及其对策。 曲谱 部分，以词牌为归类标准，主要收录了各种不同代表作的各种唱段，种类繁多，形式多样，是本书的重点部分、特色部分。它收集了永定区、新罗区、武平县、连城县、上杭县、长汀县的十番音乐作为代表，提供参考示范。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生

尚家骧编译的《意大利歌曲集（修订版）》收有17、18世纪以来意大利作曲家的古咏叹调和艺术歌曲以及近代歌曲和近代民歌，共计50首。歌曲附有钢琴伴奏谱及意大利文歌词。

《中老年人最爱的歌:新歌、老歌大全集》 由闫世平,边丽娜主编

形意拳，中国传统武术著名拳种之一，流传很广。形意拳讲究内意与外形的高度统一，创立之初叫心意六合拳，即心与意合，意与气合，气与力合，肩与胯合，肘与膝合，手与足合。2011年5月23日，形意拳经国务院批准入选第三批国家非物质文化遗产名录。《形意拳/刘敬儒内家拳丛书》主要介绍形意拳的源流、风格、特点及功理、功法和套路，包括三体式、五行拳、五行连环拳、十二形、八式拳、杂式捶等，是形意拳初学者以及爱好者快速入门的理想教材。

八卦掌，中国传统武术著名拳种之一，流传很广。八卦掌是一种以掌法变换和行步走转为主的传统拳术，运动时纵横交错，分为四正四隅八个方位，与“周易”八卦图中的卦象相似，故名“八卦掌”。2008年6月7日，八卦掌入选第二批国家非物质文化遗产名录。《八卦掌/刘敬儒内家拳丛书》是刘敬儒先生六十年习练和教学的经验总结，主要介绍八卦掌的源流、风格、特点及功理、功法和套路，包括趟泥步、定式八掌、八大掌、游身连环掌、九宫掌等，是八卦掌初学者以及爱好者快速入门的理想教材。

这本书，从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以 好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。同时，作者通过细致具体的分析，阐明了在掌握运动规律的过程中，如何从有意识的动作设计，到形成下意识的自动演奏习惯，通过身体的解放，来帮助攻克技术难度，使演奏富有无限的音乐表现力， 终达到“音乐、灵魂和肢体合为一体”的演奏境界。