本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。

马丁 路德 金居然是FREE-STYLE鼻祖？ 摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源？ 一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖？ 朋克和金属究竟是不是死对头？ 在近百年的现代流行音乐史上，爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现，音乐界风云迭起、人才辈出，众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲，更留下了许多耐人寻味的故事，这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。 中国极具影响力的音乐播客 坏蛋调频 的主播王硕和储智勇，引用一百多首歌曲、近百张图片，串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程，讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。

牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子，笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋；游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气，拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计；歌童罗兰 拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争；男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅；玩偶店中上演了一场魔幻般的 玩具总动员 这本书是妙趣横生的音乐史著作：通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下，与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事，有的欢快幽默，有的惊险神秘，有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识，了解巴赫、莫扎特、贝多芬、 猫王 等音乐大师的人生经历，品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书，应该能够体会到作者所期待的效果： 在阅

古典音乐气势恢宏，内涵厚重，无数富有才华的音乐创作者和演奏者共同铸就了辉煌的古典音乐史，其中不乏名垂青史的大师级人物。 天才和疯子只有一线之隔 ，他们的才华令人惊叹，而他们与众不同的性格特质又造就了属于他们的不同的传奇，他们的故事也因此令人津津乐道。 本书作者用诙谐、幽默的语言，为读者讲述了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、德彪西、肖斯塔科维奇共12位古典音乐大师的轶事，并配上可爱的Q版漫画，让读者以全新的视角了解音乐大师们的人生。希望本书可以引领您入门，开启古典音乐之旅。 本书适合对古典音乐历史、古典音乐大师感兴趣的读者阅读。

音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。 丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏 钢琴、小提琴、口琴 等几种常见乐器？ 西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。 丰子恺写作该书（指《音乐入门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。 1979年9月5日《信报》 在三十年代， 子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。 叶圣陶

中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。

长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、 思想内涵 ，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。 本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。

钟子林编*的《西方现代音乐概述(修订版)》分为1945年以前与1945年以后两部分，内容涉及表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、其他、序列音乐、偶然音乐、电子音乐等。范围涉及印象派以后西方各种不同流派与风格的艺术音乐，较全面地反映了20世纪西方艺术音乐的概貌。

音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面

这是一部写给古典音乐爱好者的书。全书总计提供了 83 位作曲家的 256 首音乐作品。 作者根据由短到长，由易而难的选曲原则循序渐进地将读者引入古典音乐的世界，并撰写了精到的欣赏指南。全书一共包括六个单元，涉及了重奏曲、协奏曲、交响乐等丰富的音乐体裁。对于古典艺术的入门者来说，这是一部兼具实用性和欣赏性的作品。 作者常年担任高校哲学教师，擅长从理性思维的角度出发理解感性的艺术世界，其遴选 的作品在音乐史上具有代表性，书后还提供了多种索引方式，为古典音乐爱好者提供了一本值得一读的入门级作品。

本书是一部较完整的中国音乐美学史著述，分八章阐述了从上古三代到近现代中国音乐美学思想的发展与变化。全书注重名家、名著和重要范畴的论述，结构完整，史料丰富，论证周延，分析透彻，是一部了解中国音乐美学发展史的重要作品。

《琴殉续编：弹琴、吟诗与种菜》是作者杨典继《琴殉》之后的第二部综合类琴书，也即《琴殉》之续篇。全书共分四卷。其中，卷一是关于明末浙江诗人与琴家吴之振的一篇准戏剧《种菜：十七世纪末一个江南诗人琴家之默示录》。卷二为作者近年来的几篇零散的琴学随笔。卷三收入了一组与琴史有关的新诗。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不

《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉关系为突破口，有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉对应关系为基础，还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察，回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去？它又怎样从音乐中出来，进入到听者那里去”的问题，并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的，而理解的共同性则是有条件的。

表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！ 【作者金句频出】 ◆音乐不反映社会，它就是社会 它让社会被听见。 ◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。 ◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 ◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。 ◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。 ◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书，看音乐如何传达个人情绪，凝聚群体力量，塑造社会共识！

翟黑山*的《功能和弦》记谱按照爵士乐的体系 ，所有的三连音及多连音记号、和弦功能、演奏记号 、力度记号等均放在音符上方。 带有升降号的和弦功能标记，升降号均放在字母 的右边。

本书收集了25篇关于广东省音乐家对中国音乐发展的影响与贡献的论文，包括：延安 鲁艺 音乐系里的 广东仔 、萧友梅音乐创作的学理意义、谈冼星海的音乐教育实践与音乐教育思想、冼星海 马克思中国化进程中的旗帜性人物、关于冼星海音乐创作中的若干问题解读、关于叶纯之先生的学术思想和教学、李凌音乐评论的贡献新解 从 音乐是什么 说起、陈洪学术思想 中国新音乐主张与策略、对赵宋光立美观的解读、他写出了人民与军队的歌声 记章枚、深植泥土的电影音乐战士 张棣昌、谈广东 何氏三杰 音乐文化的成因与发展、辛勤耕耘 默默奉献 我的老师陆仲任、何士德与他的 新四军军歌 等。

蒲亨强编写的《江苏地域音乐文化》由导论和4个篇章共5部分构成。其中导论主要概述了江苏民间音乐遗产的概况、研究的现状及问题、区域研究依据与意义；4个篇章分别讲述了苏南代表乐种及其音乐特色、苏北区域音乐、苏中代表乐种及其音乐特色、各区域音乐的审美特色。该书在编写行文与之匹配的谱例上有意识地选用一些经典传唱之作，书后并附录相关图片。

《复调音乐基础》分为上下两篇，上篇主要内容为对位法基本原则及二声部、三声部写作的多种技术训练与分析；下篇主要内容为复调乐曲的写作与分析，及如何运用复调技术编配合唱及小型乐曲。共十个章节；涉及对位法基本原则，二声部、三声部写作的多种技术训练与分析，复调乐曲写作与分析，如何运用复调技术编配合唱及小型乐曲等内容。循序渐进手把手式的教学方法更易学习者夯实基础，提高实践技能，使学习者真正做到学以致用。

《实用乐理教程(修订版)》作者傅子华能把一般乐理教程一带而过的内容予以引申，诱发读者从深思熟虑中触类旁通，如第十一章《找调性》就是一个很好的例子。说它新，作者大胆地将变音体系和弦引为教程内容，并增设了《调式分析》的新篇章，一定会备受读者的欢迎。

综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题，其中包含了各类各专业乐理考试的全真试题，因此具有实战性强和适用面广的特点。《乐理专题训练与综合测试（增订版）》既适用于音乐考生，对于音乐附中的学生和音乐

“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来 次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个 和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个 ，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。