“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来 次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个 和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个 ，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
本书包括经典之作（《乐记》是中国音乐美学之集大成）、听觉艺术（音乐的定义、特征）、音由心生（音乐的起源）、治国修心（音乐的功能）、尽善尽美（中国音乐美学神韵）、中和之美（中国音乐美学本体）、清静远大（中国音乐美学形象）等七讲内容。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（闽西） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史衍变、风格特点、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 传承保护及其对策 部分，分析了闽西十番的生存状况、研究状况、传承状况，以及其保护状况，传承部存在的问题及其对策。 曲谱 部分，以词牌为归类标准，主要收录了各种不同代表作的各种唱段，种类繁多，形式多样，是本书的重点部分、特色部分。它收集了永定区、新罗区、武平县、连城县、上杭县、长汀县的十番音乐作为代表，提供参考示范。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生
尚家骧编译的《意大利歌曲集（修订版）》收有17、18世纪以来意大利作曲家的古咏叹调和艺术歌曲以及近代歌曲和近代民歌，共计50首。歌曲附有钢琴伴奏谱及意大利文歌词。
作者是集教学、演奏和研究三位一体的广东资深音乐名家。几十年来的教学、演奏及研究生涯，使作者对广东音乐的演奏特点、表现手法及意境内涵等艺术特色，有其独到且系统的理解。他指出：广东音乐的特性，主要是作曲法、演奏法、乐器法结合广州方言形成的广东音乐乐种音色的综合表现。广东音乐乐种音色是作者多年来对广东音乐研究的一大发现，是广东音乐一项重要的科研成果，它标志着广东音乐研究已经进入到艺术价值核心领域的探索，具有重要的现实意义和深远的历史意义，对当前关于什么是广东音乐的各种表述*后的归属也起着重要作用，并为广东音乐今后的学习、传承及原生态发展等提供可靠的理论依据。
《音乐批评的五种哲学视角》是根据1978―1979年约翰·霍普金斯大学第六期“塔尔海默系列讲座”的讲稿内容整理而成的一部论文集，全书以“音乐批评”为核心主题，由编者金斯利·普莱斯撰写的导论和五篇论文构成，作者包括五位来自美国的著名音乐学家或哲学家：查尔斯·罗森、约瑟夫·科尔曼、蒙罗·比尔兹利、罗斯·罗森加德·苏博特尼克和卡尔·阿申布莱纳。这五位学者着眼于“批评”的不同层面，既有狭义的音乐评论，也有广义的学术性批评，还有牵涉风格批评的音乐学术研究；并立足研究、写作的实践，对音乐批评的不同维度进行深刻的学理反思，提出相应的理论主张或方法论原则。
本书精选了50首脍炙人口的流行名曲，并按照乐曲的难易程度标明了星级，不论是萨斯的初学者，还是有一定技巧的演奏者都可以使用本书进行学习与练习。
本书是汉族姑娘张澄宇两次独行于大凉山，寻求一个音乐问题的解答，并对凉山彝族特有的音乐舞蹈——达体舞有着真实激荡的心灵接触。本书特色之处，在于作者不愿以严肃地语调和陌生的专业术语让读者头疼，希望读者能在随性的阅读中认识彝族音乐，看到缤纷的少数民族舞蹈，并喜欢它们。本书作者被自己调查对象——彝族人民的淳朴、善良和友好感动，她经历了心灵的震撼和情感的洗礼——她在凉山爱上了这个民族，因为他们保留着在景象繁华的大都市难觅的真挚。她回报的是自己的理性思考，在这本“调查报告”的字里行间织进了细密的情意。另外，在中国这样一个多元文化活跃时期，以此书图文、乐谱相结合的形式来做一次少数民族音乐的人类学、民族学、历史学的考察与深究，必定能引起人们的多维思考。
这本书，从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以 好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。同时，作者通过细致具体的分析，阐明了在掌握运动规律的过程中，如何从有意识的动作设计，到形成下意识的自动演奏习惯，通过身体的解放，来帮助攻克技术难度，使演奏富有无限的音乐表现力， 终达到“音乐、灵魂和肢体合为一体”的演奏境界。
《高考视唱强化训练与模拟试题》一书中视唱条目几乎为全新，是作者在数年的教学中创作并实践后整理编排而成，全书共分为以下几个部分：第一部分：强化训练预备阶段练习，共包含25套训练，可以为正式进入《高考视唱强化训练与模拟试题》的学习做准备，起到一个铺垫和衔接的作用；第二部分：无调号的各调式强化训练，包含35套；第三部分：一个升号的各调式强化训练，包含25套；第四部分：一个降号的各调式强化训练，包含25套；第五部分：一个升降号以内的各调式综合强化训练，包含60套；第六部分：一个升降号以内的各调式综合模拟试题，包含5套。附录为部分音乐院校各类音乐专业考试视唱试题选编，相信这部分内容的安排使考生们对部分高校高考视唱的把握是不无裨益的。
许多嗓音工作者在呼唤、在诉求：有没有什么灵丹妙药让人们都有一副健康美好的嗓音？能不能设计一套类似“眼睛保健操”的“嗓音保健操”，让人们每天只需花费几分钟就可以使嗓音得到锻炼和保健？星海音乐学院的彭莉佳老师为广大的嗓音工作者献上了她的力作——《嗓音的科学训练与保健（新版）》。 这本书不仅有助于广大教师以及从事其他职业的人们保养嗓音，使嗓子的疲劳得到消除、损伤得到修复，声音得到美化、身心得到放松，而且对歌者、影视及舞台演员等职业人群的嗓音训练与保健，均有一定实用价值。
本书隶属“全国高等院校音乐教育专业系列教材 ? 音乐教育实践系列”，系上海市音乐教育教学研究基地项目，总主编余丹红。本书分为三大部分。第一部分是单声部的视唱技巧，第二部分是二声部的视唱训练，第三部分是三声部的视唱训练。本书共收录合唱视唱练习曲50首，每首练习曲均有一个训练的侧重点，并配以钢琴伴奏。
《音乐心理学教程》在广泛搜集阅读分析 外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。每一个专题都在明确基本概念和基本知识结构的设计中，设置相关的知识点链接、案例与听赏，配上适宜的图片与乐谱，清晰地析理了中外音乐心理学的历程及其相关论题，彰显出本书知识的科学性、系统性、典型性和实用性。一方面希望通过对音乐心理学基础知识和各种音乐心理现象及其发展规律研究来帮助人们提高音乐心理学的认知水平；另一方面以自身及其 外已有的研究结果及实践总结出科学方法来指导人们正确对待音乐心理学问题。这不仅可为音乐心理
“我坐在码头上，太阳像一张薄薄的纸垫在屁股下。”时间拨回至一九七二年五月。依水而生的江南大队，漫长的雨水终于停歇，麦子发酵味道笼盖村庄，暗潮涌动于日常。码头边，十四岁的少年等待着了解历史问题的外公，江南大队的人们等待着石油钻井队的大船，然而生活终以脱离人们预计和掌控的方式运行。少年在码头边左顾右盼，在庄舍与镇上间游走返还，在交织缠绕的队史、家族史、革命史间出入流连。他于奔跑中成长，于成长中回望，回望里，记忆发酵，生长。历史老树的黄叶，一片片落入《民谣》的故事和人物，飘扬，旋转，飞翔。 作者王尧为其长篇小说处女作《民谣》准备了二十余年，藉此完成了他重建个体与历史之间联系的夙愿。他以故事中人与故事看客的双重身份，杂糅评点、抒情批判，岁月流逝中的碎片和碎片不断碰撞，显露出新的缝
古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者
“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。
齐江编著的《西方音乐简史》将西方音乐的发展划分为7个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁，从而提高音乐感知力和审美能力，培养良好的艺术素养，理解和尊重多元的音乐文化。
