《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词、聂耳作曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌。2004年第十届全国人民代表大会第二次会议通过宪法修正案，正式规定中华人民共和国国歌为《义勇军进行曲》。2017年9月1日，《中华人民共和国国歌法》获全国第十二届全国人大常委会第二十九次会议表决通过，于10月1日起正式实施。人民音乐出版社出版发行的新版《中华人民共和国国歌》是根据1982年全国人大公报中的版本重新绘制、审校，是《中华人民共和国国歌法》所附国歌旋律曲谱的标准版本。
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《二声部视唱教程(修订版)》收编的均系两声部视唱教材，它是三声部、四声部训练的基础。内容包括中外民歌、乐曲及练习曲，其中部分选自外国的视唱教程。它与已出版的本教研组所编的单声部视唱教程上下两册是互为补充的。《二声部视唱教程(修订版)》适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校或音乐学院附中等采用，也可作为专业合唱队、乐队视唱基本训练的材料。
《咽音技法与艺术歌唱》由王宝璋所著，是一部通俗化的理论专著，富于实践性是它的主要特色。全书写得平易切实，深入浅出，唯其切实深入，才能平易浅出。一种学说要得到社会承认，需要一批行道者为之艰苦奋斗，宝璋同志就是这样胼手胝足，身体力行的一个例证。阐明一种科学体系是困难的，而将它化为具体实践更是不易。书中某一技巧的说明，某一发声练习的部位、方法的确定，某一训练程序，步骤的安排，看似平常，实际是备尝艰辛，得之不易。成绩见于运用之妙，功夫形诸分寸之间，我们从事过音乐艺术实践的人，深知它的价值和份量。宝璋同志是卓有成就的歌唱艺术家，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱实践，印证咽音学说的科学性、实用性，使之更具有说服力，他的教学活动，又促成他博采众长，总结经验，自觉地使咽音学说在我国应用方
口哨，是一门广大人民群众喜闻乐见的音乐艺术形式，具有深厚的群众基础，既有草根、便捷、接地气、参与度广的性质，也是能进入艺术殿堂的一门高雅艺术。 口哨是随身的“乐器”，上帝赋予人类的美好的音乐潜能。 口哨艺术有着悠远的历史，中国古代早的诗歌总集《诗经》中已经有所记载。早在公元前2世纪，文明古国印度就见踪迹。19世纪，口哨艺术一度风行世界，在欧洲，无论绅士淑女，贵族平民都喜欢它。据说伟大的革命导师马克思也常在工暇之余吹口哨自得其乐！由于具有广泛的群众性，世界各国涌现了一批技艺超群的口哨演奏家，且有的以口哨吹奏为业。国际上每年都有举行世界口哨大赛。 美妙口哨总是能脱颖而出，“划然长啸，草木震动、山鸣谷应、风起云涌”。口哨风格独特、别出心裁，能以高超的技巧吹奏出各种乐曲，在众多
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1936 年由正中书局出版。书中论述了中国音乐的中心、雅俗之分，并从上古至清按时代论述了中国音乐的发展状况。对于西方音乐，从原始时代至现代音乐分章论述，并对各时代中重要的地域、类型音乐及近现代的重要音乐流派分别进行介绍。本书在民国作为音乐教材使用。
《中央音乐学院现代远程音乐教育丛书：音乐美学基本问题》共有十五讲，主要包括三部分内容。部分是关于音乐本体的问题，其中包括音乐的感性材料、音乐内容和音乐形式等。这部分内容主要是运用结构主义的方法，对传统的美学问题进行新的探索。第二部分是关于音乐实践的问题，其中包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等。这些实践性的课题涉及到很多心理学的问题，因而它们更多的是运用当代心理学的研究成果对这些问题提出新的认识。第三部分是关于中国传统音乐的美学问题，其中包括儒道音乐美学思想对传统音乐实践的影响以及在此背景下中国传统音乐的审美特征等。这是一个探索性的课题，主要的出发点是把中国传统音乐和传统音乐思想放在中国传统文化的背景下作综合研究，以寻求这两者的联系。
《口琴基础教程》分为十三讲。在这十三讲中详细介绍了口琴的种类基本吹奏法、单音练习、如何加低音伴奏、正拍加伴奏、手震音奏法、三度和音奏法、小提琴奏法、五度和音奏法、舌震音奏法、八度和音奏法、分解和弦奏法、高半音和低半音吹奏法、小调口琴吹奏法等知识。在讲解知识的同时，书中还列出了大量的乐曲供读者吹奏练习。通过理论和实践相结合，使学习者能更好的掌握口琴这门乐器。
《从零起步学口琴》口琴是一种靠吹吸使簧片振动而发声的小型吹奏乐器；他携带方便，演奏技巧简单易学且比较易掌握，多年来以其优美的音色和丰富的表现力赢得了广大音乐爱好者的喜爱。如果通过认真刻苦的学习和锻炼，更能达到一个很高或演奏家的水平，随着不断的发展与变革，口琴的结构和制作工艺都有了相当大的提高，并形成了多用途。多品种的产品体系，如复音口琴，半音阶口琴，蓝调口琴及多种合奏用口琴。在中小学以至大学课堂，舞台，电台及各种影视作品里都能见到它的身影。
《中国流行音乐简史》为北京现代音乐学院教材。欧美流行音乐的历史虽然只经历了一个多世纪，但其音乐形态却极为丰富，各种音乐风格之间有着复杂的关系。本书以美英两国音乐为基础，梳理了流行音乐的一个发展脉络，介绍了流行音乐各流派的不同风格。
音乐是一种有益的艺术，它将给试图了解它的人以丰厚回报。这没有什么不同，无论你嗜好巴赫或爵士乐，莫扎特或摇摆舞曲，披头士的节奏或贝多芬的交响曲。如果你开始爱上音乐，你将发现它会随时把你陪伴。你会希望了解音乐——谁谱写了它，它怎样被演奏。最后，也许你会想自己演奏音乐，你将得到充分的回报。有比唱一支歌更美的事情吗？对了，演奏音乐总有一点像在唱歌。
《单声部视唱教程（上 修订版）》由上海音乐学院视唱练耳教研组编著，《单声部视唱教程（上）（有声版）（修订版）》共分为四章，分别为：识谱与基本节拍节奏的训练；调式调性的训练；较复杂的节拍节奏；雅乐、燕乐及特种自然大、小调式。内容有六拍子、九拍子、十二拍子；三连音等。
乐理是音乐类必修的一门基础理论学科，《乐理：练习与测试（第二版）》分为阶段性练习、综合模拟测试、专家组考核三部分，每部分附有参考答案。“阶段性练习”表述方式单一，在于进行基础强化练习；“综合模拟测试”主要从重点考核入手，表述方式多样，在于考查学生的基础功和的抽象思维能力；“专家组考核”部分具有深度，在于对学生进行全面而系统的考核。
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费点播迄今累积已超过980万次。 贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子开心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性
《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著，是对古典音乐的阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰·贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术：这《古典音乐日课书》是一间教室、一个音频丁作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！
《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”，可称为一本工具书。据了解，目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习，而该书却包含了一个八度至四个八度的练习，并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型，且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细，几乎每一个音上都标注了指法，十分适合初学者使用。本着保护视力的原则，我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。
莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。
自从电影和电视诞生以来，整个20世纪的音乐都受到了它们很大的影响。影视剧音乐所表现出来的创作样态、所使用的创作技法和审美意境，以人们意想不到的速度在不断地扩展并丰富着人们的心灵。
![管乐队标准化训练教程:定音鼓与辅助打击乐1 [美] 布鲁斯·皮尔森 著,王澍 译 上海音乐出版社](http://img3m5.ddimg.cn/46/25/11448194815-1_l.jpg)
亲爱的同学： 欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起小号/短号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。 希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。 练习——迈向成功的关键 在你每天的时间表里安排一个练习小号/短号的时间，如果你把练习小号/短号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。 试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。 刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以地
