音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。

本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。

这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。

本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏，目的看二者如何互为因果。此外，探讨了古琴与书法的共相，古琴的传习、打谱等文章。

《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

《你喜欢勃拉姆斯吗》, 是由全球古典音乐权威媒体《留声机》（ GRAMOPHONE ）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选14篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多 夏伊（Riccardo Chailly，1953 ）、伯纳德 海丁克（Bernard Haitink，1929 ）、约翰 艾略特 加德纳（John Eliot Gardiner，1943 ）、马林 阿尔索普（Marin Alsop，1956 ），钢琴家内尔森 弗莱雷（Nelson Freire，1944 ）、斯蒂芬 科瓦切维奇（Stephen Kovacevich，1940 ）、伊蒂儿 比芮（Idil Biret，1941 ），小

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头 之书。 作者首先在 部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐 各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的 亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读， 加轻松而深入地欣赏音乐。

本丛书以现存的珍贵老唱片为主线，挖掘整理老唱片的原始资料，并述及大量名家人物访谈或其遗属、子女回忆录。每本推出一位中国唱片史上殿堂级的名家，如梅兰芳、余叔岩等；推出一种珍藏音响，*套出土编钟绝版珍贵原声等。纸介质出版与数字化运作同步进行。

《外国音乐剧独唱作品选（女声卷）》是国内音乐剧教学权威机构——北京舞蹈学院音乐剧系的教材。教材选取了30部百老汇经典音乐剧中的40首经久不衰的名曲，并附有30部音乐剧作品的简介和每首独唱作品的歌词大意。

《青山绿水家乡美 第14届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲150首》是专门为2018年的比赛征集并编辑成册的歌曲集。根据歌曲的难易程度，本歌曲集分幼儿组、儿童组、少年组及组合组四部分，共收录歌曲151首（含主题歌）。所收录歌曲不仅内容丰富、多样，而且在思想性方面注重弘扬 主旋律 ，为儿童提供 正能量 。更重要的是，创作者们注重儿童在心理和生理方面的特点，并以此作为创作的依托和标准，保证了作品高品质与高质量。

中国古代诗词是我国传统文化的重要组成部分，也是中小学语文教育的重要组成部分。在2011年颁布的《义务教育语文课程标准》中，向小学生了75首必背古诗词（75首古诗词中唐诗为45首）。这些古诗词都是篇幅短小，文词优美，内容健康，通俗易懂，读来朗朗上口的艺术珍品。而且这些诗词极富形象性与音乐性，十分适合谱成歌曲演唱，以增加孩子们的学习兴趣，使学生在学习音乐的同时也学习了文学，使音乐与文学之间产生互动，从而达到寓教于乐的目的。本套书以上述75首必背古诗词为蓝本，由教育专家和国学专家团队共同研讨选出100首古诗词配歌，并根据古诗词的难易理解程度分为两册，每册50首。特色如下：1.从全国儿童歌曲创作专家团队中精心遴选优秀作品，在创作技术环节上，严格遵循小学生的审美理解特点，音乐形象鲜明，风格多样，音域适中（一

收入《童心欢唱快乐飞扬：2013快乐阳光童歌会歌曲80首》里的歌曲可谓题材多样、色彩纷呈、风格各异、韵味流长，展现了时代的风貌以及在童心童趣中的亮点，是当今少儿歌曲的*成就。歌集中好歌多多，如：旋律出新、风格独特的《三个月亮》、《哈哈小丑鱼》等，都是这次在儿童歌曲创作中涌现出来的精品。

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从 交响曲从听开始 不可或缺的管弦乐团 音高、音长、音强和音色 管弦乐团大家庭 交响曲为什么多为四个乐章 等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期 交响曲之父 海顿、 音乐天才 莫扎特、 乐圣 贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫，再到现代时期的马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等一系列交响曲大师及其代表作。 由此，考据严谨而又浅显易懂地向读者提供了欣赏交响

\\\"本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头 之书。 作者首先在 部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐 各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的 亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读， 加轻松而深入地欣赏音乐。 \\\"

1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队以特殊渠道抵达香港，他们在红磡体育馆表演了一场名为“摇滚中国乐势力”的演唱会，这一演唱会被认为是中国摇滚乐黄金时代的旗帜，也是时至今日中国摇滚历史记录具影响力的演唱会之一。演唱会前，何勇在接受媒体采访时戏谑地评价道香港只有娱乐，没有音乐。那场犹如踢馆的演出，在舆论的驱动下，把这些年轻的音乐人推上了风口浪尖。在那天的演出上，高原记录了异常平静的窦唯、一贯忧郁的张楚，以及一个极其气愤的何勇。这场演出距今已有四分之一个世纪，但是它所留下的烙印以及对之后乐队所产生的影响尚在。25年后的今天，高原精心挑选出百余幅从未面世的红磡演唱会照片，集结成册，再辅以真实、直白的手写文字，让一段属于摇滚迷、音乐圈的神话成为可以触摸、翻阅、

施万春，作曲家、教授。1936年6月14出生于河北省青县，1955年考入中央音乐学院作曲系，1961年毕业并留校任教；1973年调至中央乐团（现中国交响乐团）创作组；1984年调至中国音乐学院作曲系，任系主任；现为中国音乐家协会会员、中国音乐版权协会理事、中国教育家协会理事、中国电影电视家协会会员、中国电影电视音乐协会特约理事、中国民族管弦乐协会理事、中国录音师协会艺术顾问。 主要声乐作品有：《沿着社会主义大道奔前方》、《我们相爱在星光下》、《人字歌》、《无字歌》、《啊，梦》、《送上我心头的思念》（后两首作品被多所艺术院校列为教材）、《女人肖像》（获第四届世界妇女大会优秀歌曲名）、《橘子熟了》等。 主要器乐作品有：管弦乐《节日序曲》、《钢琴协奏曲》、《弦乐四重奏》、《怀念曲》、《悲歌》、《青春

《中国古筝名曲悦读》（上册、下册）选取了 29 首不同风格的创作筝乐作品，其中既有沉淀了多年的经典筝曲，也有近些年专业院校常用的教学曲目，另外还收录了少量我院教师的创作代表作。与以往出版的曲集不同，本书的特色在于每首乐谱的对应处，都有较详细的演奏文字说明，充分体现了 悦读 的编写理念。 版式设计上，《中国古筝名曲悦读》（上册、下册）将文字的部分穿插于乐谱中，方便读者在读谱时同步阅读到演奏要求，起到一目了然的提示作用，如同一位良师始终伴随。这本书的一页页乐谱，如一幅幅赏心悦目的画面，为读者创造出更加轻松愉悦的学习氛围，在视觉上同享声音的乐趣。