回望迷人的70年代中期 在这一时间点上，大卫 鲍伊、布莱恩 伊诺或者 发电站 乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上，这是要将实验性的欧洲式敏感，注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者，殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过，如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛，那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点：它的现代派疏离感，它的表现主义，它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇，还有它对叙事的怀疑。 本书作者雨果 威尔肯听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪，而《低》当中5首有配词的歌
乔治 丹德洛特（Georges Dandelot, 1895-1975）是法国著名的作曲家，曾在巴黎音乐学院随保尔 杜卡斯、樊尚 丹第等学习音乐课程，1919年在巴黎高等音乐师范学院教授钢琴，1942年在巴黎音乐学院教授和声，并出版多本视唱练耳与和声教程。这套节奏训练教程原由五册组成，中文版合并出版，按照从启蒙到进阶的顺序编排。册从基础知识开始，通过训练一些简单的节奏为下一步学习打好地基。第二册是混合节奏阶段，这个部分结束后可以直接练习第五册内容。第三册可以让钢琴学习者在 双手协调 的问题上得到一定改善，对双手的节奏不同步、不容易演奏的情况特别有帮助。第四册则训练非常规节奏，比如一拍子、五拍子和七拍子等各种类型节奏。
奏鸣曲一词来自意大利文 sonar ，为鸣响之意， 16世纪时泛指一切 器乐曲 ，与声乐曲相对。17世纪早期，发展成 巴洛克式 的奏鸣曲， 三重奏鸣曲 是当时的重要体裁。到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位；18世纪下半叶， 海顿 和 莫扎特 确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板 行板 快板）；在 贝多芬 的发展下，奏鸣曲进入成熟的发展时期。此后，奏鸣曲成为西方音乐*重要的乐曲形式之一。奏鸣曲在钢琴作品中占有重要地位，学习演奏钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学生的必由之路。通过对奏鸣曲的学习，不仅能从各种技法提高自己的演奏水平，还能更好地掌握音乐的表现形式，理解音乐作品的情感和风格。《小奏鸣曲集》选自6位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家 克列门蒂、库劳、杜舍克，以及三位对奏鸣曲式的成熟发展有重大
乐评人时不时将 地下丝绒 作为有史以来极具影响力的摇滚团体。甚至那些公认不喜欢这个团体的人，也不得不承认他们对现代摇滚无可比拟的影响。任何关于现在正在播放的摇滚的调查，都倾向于将他们放在第二或第三位。然而，电台的 很好100专辑 统计中，地下丝绒的地位常常显著下降，甚至消失。 地下丝绒 生前 几乎被所有电台（及媒体）禁播，直至今日，仍然在主流电台鲜有露面。反差如此鲜明，形成了一个悖论：一个对摇滚音乐和音乐人造成深远影响的乐队，其作品却被主流渠道故意屏蔽了。简而言之，在1967年 爱之夏 的那一年，主流渠道不知如何应对这样的音乐。加之评论界的冷漠和公众的敌意，使得挣扎中的 地下丝绒 在商业上毫无回报。有一件事是可以肯定的：几乎没有乐队在无法获
本书主要面向在校的音乐教育专业学生和在职的音乐教师，作为音乐论文写作课堂教学及音乐教师继续教育培训的教材、参考书或工具书，也可供其他专业学生、音乐爱好者及所有关心中国音乐教育事业的朋友们参阅。“问答与案例”主要针对老师、同学们平时如何写作常规论文以给报纸杂志投稿或参加各级比赛，同时针对学年论文及学位论文的写作。 坦率地讲，音乐教师和同学们平时都很忙，也不太喜欢看太理论化的书籍，在笔者与老师、同学们的接触中，许多人说，你就告诉我怎么做，不要讲太多理论。于是，笔者把几年来开展音乐论文讲座、教学、辅导、交流等活动中大家提出的问题进行集中归纳，以“问答”的方式，分为五章尽量简洁、直接地与老师、同学们探讨音乐论文写作的方法，尽量避开繁琐、深奥的理论。
《龙笛凤箫筝雅韵》一套四本，分为 筝箫雅韵 （两本）与 笛韵筝情 （两本）两大部分。每本均收入筝与箫、笛与筝的合奏曲五首，共计作品二十首。既可用于艺术院校的教学和舞台表演，也可满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。突出体现了笛箫与筝的精妙配合，特别是节奏的交织与音色的对比，演出效果极佳，采用五线谱与简谱对照，中文与英文对照的形式，旨在方便国际间的文化交流。。
何建成编*的《世界名曲管乐重奏曲集》根据管乐器的共性及特点，如音高、音域、演奏技巧等多种因素，进行移调编配，其旋律、节奏、和声、织体等保持原作的基本面貌。全书以二重奏、三重奏乐曲为主，有易有难，演奏者可根据自己的实际能力，循序渐进，选择演奏。本曲集适用于小号、单簧管、次中音号、萨克斯管等多种同一调性、音域适宜的管乐器使用。不同类、但调性相同的乐器，如：降B调小号与降B调次中音号；降B调单簧管与降B调萨克斯管，也可以交叉使用。曲集中三声部的作品可供两个相同调性的高音乐器和另一个不同调性的低音乐器演奏，如：两支降B调小号与一支C调长号；两支降B调单簧管与一支C调大管等。本曲集适合大、中、小学管乐团(队)的室内乐重奏训练，具备普及性及专业性的特点。乐谱某一个声部出现的双音，可以任选一音演奏。
《趣味教育丛书：音乐研究的方法与论文写作知识问答》编写的基本思路是在研究卷帙浩繁的专著和教科书的基础上，淡化纯理论的探讨，化繁为简，注重解决实际问题的能力，以89个专题的问答形式，深入浅出地阐释音乐科研和论文写作中的各类基本问题，具有以下几个特点： 1）阐述了音乐研究的各种方法。研究方法本身就是一门科学，这门科学可以对音乐学的科研起到指导作用，但不能替代。只有当科学的研究方法与音乐学科的研究内容、特点、形式等有机地结合在一起时，才能使音乐工作者科研能力得到较大的提升。 2）对音乐研究方法的运用进行了慎重的探索，由浅人深，循序渐进，并以通俗的语言进行阐述。
.
《好歌大家唱 中国音乐家协会合唱联盟：精选合唱歌曲集》所选歌曲是由本人与编委团成员共同精心挑选的。并为每首歌曲加注了和弦标记，这样一来，《好歌大家唱 中国音乐家协会合唱联盟：精选合唱歌曲集》不但适合于演唱，对于有乐器基础的朋友来说，也可以用吉他或电子琴来进行伴奏，真正实现一书多用、物有所值。 当动人的旋律响起，让我们在这天簌之音里，感受快乐、感受忧伤、感悟生活、感悟生命，在歌声中缅怀过去、追求现在、畅想未来。
《龙笛凤箫筝雅韵（筝箫雅韵 上）》收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名曲，另一部分是创作作品。传统作品部分是笔者三十多年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇，以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、 点线结合 等方面巧妙的配合。 乐曲在记谱上，没有详细注明演奏符号，有些乐句可根据演奏者自己的演奏能力和对乐曲的理解，灵活运用传统技法，目的是避免教条理解和音乐语言僵硬不自然的现象。有些具体的演奏手法可参照该书所附二维码音响。 此外，该书采用五线谱与简谱、中文与英文对照的形式，旨在方便国际交流。
本书选取了古今中外著名音乐家的那些已为人知中不为人知的故事呈现给大家，相信对大家学习音乐史、了解音乐大师、进一步理解一些名作会有很大帮助的。音乐家的奋斗精神、他们的不懈努力、他们的执着追求，甚至他们身上的一些佚闻趣事，都会对我们有很大的启发和鼓舞，也会帮助我们对这些音乐大师们的进一步了解。
二胡是我们国家普及广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。
汤姆 韦茨在《剑鱼长号》中彻底颠覆了自己并重塑了音乐图景。但颠覆与重塑并非凭空出世，在汤姆以往专辑中都是有迹可循的。你应该把这张专辑当作他音乐生涯的一个支点、当作三部曲中的一部分来听。汤姆的语言风格是隐喻的、幽默的、虚构的。他有编织隐喻的天赋，这种隐喻出自童谣、杂耍艺人的街头吆喝、布鲁斯音乐的修辞、密西西比式的自夸。想要进入《剑鱼长号》，你得放纵自我，去延展真实、去编造、去即兴创作、去扭曲，去搬弄是非。 大卫 斯梅耙梳了有关《剑鱼长号》的方方面面，力图以一种汤姆 韦茨式的语言 甚至包括了天马行空般的呓语 讲述这张专辑的创作缘起、曲调架构、歌词隐喻。很难想象有比澄清《剑鱼长号》这张专辑更怪异的事情了：《剑鱼长号》扭曲了讲述
《悲惨世界》是在1979年访问伦敦期间的一个夜晚，我产生了把《悲惨世界》改编成音乐剧的想法。当然，我去伦敦是为了欣赏音乐剧。对于法国人来说，维克多?雨果的这部经典小说具有法兰西民族不朽杰作的地位。我从一开始就十分明白，这样一项计划会被传统的卫道士们视做亵渎杰作之举。 尽管如此，我仍然与作曲家克劳德一米歇尔?勋伯格探讨了我的这个想法。看来，我们两人都觉得这是一项无比令人振奋的挑战，是一次在音乐剧行业固有惯例之外展开运作的*的机会。 雨果的原著非常适合进行歌剧风格的改编处理，经过9个月的艰苦工作，我们把长达1500页的巨著改编成为一部三幕歌剧剧本，配备了7个舞台场景，并根据我们当时的设想，对全部音乐和歌词进行了细致的描述。又经过多方修订，我们终有小成，克劳德一米歇尔可以离开去作曲了，而
《弹给青涩初恋的歌》是国内*一一套“将简单进行到底的”木吉他有声图书，可以保证吉他初学者一天之内甚至一个小时之内就练会一首吉他弹唱。在本套图书当中，你可以到处发现左手只使用一个手指或两个手指就完成的和弦。对于吉他初学者来说，这是一个福音；对于吉他编曲来说，这是一个革命。音乐本身不是大家看到的谱子，也不是大家听见的声音，那些只是载体，真正的音乐是人类情感的外化。对于音乐来说，内在的真实是*重要的，不在于简单与复杂。木吉他是一种小音量，小情调、织体简单独特的乐器，我这套书的编曲只反映了当时的创作状态，现在看到书稿仍然不满意，虽冷暖自知，但渴求大家与我交流。
夏威夷是一个移民人口众多的地方，由于移民带来的文化交融，夏威夷受西方文化影响较大。西班牙人将吉他带到夏威夷群岛后，当地人对此产生了浓厚的兴趣，19世纪70年代逐步形成其特有的风格，经过改良之后，用以伴歌伴舞的小吉他正式称名为尤克里里琴。大概在1915年前后，这种小巧的吉他风靡了美国旧金山，随后，它伴随着夏威夷音乐瞬间横扫全美国。近年来，尤克里里逐渐走入了更多人的视野当中，受到了大家狂热的欢迎。 夏威夷是一个既美丽又可爱的地方，他们的语言也是。叠字是呀呀学语的小孩子说话使用多的。而夏威夷的语言当中就有很多这种叠字，比如夏威夷的州府“火奴鲁鲁”（Honolulu）、“威基基海滩”（Waikiki Beach）、“尤克里里”（Ukulele）。 面对这么可爱的乐器，大家不要太严肃，不要去苛求它。当然要把音高校准，但是
