本书是针对儿童的五线谱练习册。共包含基础乐理知识讲解和五线谱书写练习两部分。基础乐理知识是在儿童日常学习乐器或音基中都会需要了解的实用知识点,采用简洁的语言讲解,更易理解;五线谱书写练习部分是将讲过的知识点再帮助读者进行书写复习,描红可帮助规范五线谱书写,即学即练,巩固记忆。
本书是针对儿童的特制大音符版本五线谱书写练习本。本书共包含乐理小常识讲解和五线谱书写练习两部分。乐理小常识包 含儿童在学习钢琴、电子琴或其他需要识五线谱的乐器时,需要掌握的乐理知识,本书用图解的形式进行说明,更方便儿童学习。五线谱书写练习部分是按照汤普森 钢琴简易教程的课程体系,进行课堂及课下的配套书写练习,更具有针对性。
平均律是欧洲的基本律制,巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范,影响极为深远,称为钢琴文献中*重要的作品之一,被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成,精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见,代表了巴赫器乐创作的*成就。 《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书,是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中,他的复调技术和艺术技巧都达到了*峰,直到今天,他也有理由成为*典范,这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展,整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说,他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
常桦(本书DVD教学主讲)。 常桦是中国年轻一代的钢琴教育家,先后就读于四川音乐学院附中和上海音乐学院钢琴系,在成长过程中得到了李秀美、张隽伟、郑曙星、郭志鸿等教授的精心指导和培养。 自1993年起,常桦开始在中央音乐学院附中从事钢琴主课教学工作。她的教学细致,生动,富有感染力,学生多次在国内外比赛中获奖,其中国内比赛如: 珠江杯 、全国钢琴比赛, 星海杯 、全国钢琴比赛等;国际比赛如:2004年德国第三届威斯巴登国际钢琴比赛、2004年希腊届塞勒国际钢琴比赛、2004年俄罗斯第四届肖邦国际青少年钢琴比赛、2005年俄罗斯第五届 通向大师之路 国际青少年钢琴比赛、2008年俄罗斯第六届肖邦国际钢琴比赛等等。 常桦有着丰富的教学经验,非常了解儿童学琴的心理特点。在繁忙的教学同时,她的音乐活动频繁,不仅为出版
卡尔 车尔尼(1791-1857)是19世纪欧洲著名的钢琴家、钢琴教育家。他师承于贝多芬,生前常年执教于维也纳国立音乐学院。李斯特、莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都曾是他的学生。他一生编写了很多钢琴练习曲,其中作品599、作品849、作品299、作品740被奉为钢琴练习曲中的 圣经 。车尔尼在编写曲目的时候,不仅注重钢琴技巧的循序渐进提高,还重视孩子们的音乐素养提升,运用了很多民歌素材,使孩子们在音乐中学习、提高技能水平。在孩子们的学琴之路上必不可少。因此,车尔尼练习曲在我国的钢琴教育领域堪称经典教材,深受学琴儿童和教师的喜爱,使用多年仍经久不衰。本书作品849是继599学习后弹奏技法的练习,编者陈雪慧、许新华为华南师范大学音乐学院钢琴和作曲理论教授。他们以深入浅出的方式,从
本套书是我社优质畅销书 钢琴红皮书 的衍生版本,是一套集原创精美插图、伴奏、琴谱为一体的钢琴系列教材,让 快乐弹奏钢琴 这一理念始终贯穿孩子们学琴的过程。在快乐的视觉与听觉游戏中轻松接受音乐知识,了解熟悉中外乐器音色,持续掌握各种音乐风格,自然提高演奏水平,顺势提升音乐修养。
本套书是我社优质畅销书 钢琴红皮书 的衍生版本,是一套集原创精美插图、伴奏、琴谱为一体的钢琴系列教材,让 快乐弹奏钢琴 这一理念始终贯穿孩子们学琴的过程。在快乐的视觉与听觉游戏中轻松接受音乐知识,了解熟悉中外乐器音色,持续掌握各种音乐风格,自然提高演奏水平,顺势提升音乐修养。
《青少年管乐系列丛书:简易萨克斯二重奏曲集》青少年管乐,初学者手册。简明易学,随书赠送CD,音乐示例光盘。
本套书是我社优质畅销书 钢琴红皮书 的衍生版本,是一套集原创精美插图、伴奏、琴谱为一体的钢琴系列教材,让 快乐弹奏钢琴 这一理念始终贯穿孩子们学琴的过程。在快乐的视觉与听觉游戏中轻松接受音乐知识,了解熟悉中外乐器音色,持续掌握各种音乐风格,自然提高演奏水平,顺势提升音乐修养。
《中老年人最爱的歌:新歌、老歌大全集》 由闫世平,边丽娜主编
《什密特钢琴五指练习曲:作品16》是一本在钢琴教学中重要的手指练习教材,适合学生在初、中级学习阶段使用。全书包括213条五指练习,分为不带保持音和带保持音的两种,还包括大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。《什密特钢琴五指练习曲:作品16》的训练价值在于使学生的手指更独立、更有力且发音更集中,比《哈农钢琴练指法》的难度稍大,对于弹奏程度更深的练习曲和各类中外乐曲,尤其是带有保持音的复调钢琴作品而言,将打下非常扎实的技术基础。
在巴赫复调作品中,不论是模仿、对位或者衬托,各个声部的重要性也时有变化。在注意主声部的同时,也不能忽视其它声部,再弹奏中要注意它是怎样进来,继而是怎样发展变化的。这种发展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同,但又相互联系。为了很好地控制自己的手指去弹奏出合乎逻辑的乐句,使自己有良好的复调听觉,分声部练习是非常重要的。巴赫的创意曲,声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同,在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。
本书中都精选了108首口琴初学者很喜欢演奏和必吹的曲目,分以下几个板块:儿童歌曲、近期新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、古典作品、大型作品等,且每个板块都按照从易到难的顺序排列,并在目录中对曲目标
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
高等师范院校教材 声乐曲选集 自上世纪八十年代中末期出版以来,得到广大高校声乐师生的好评和喜爱,累计销售近百万余册。 声乐曲选集 已经成为我社声乐类的 车尔尼 系列,是我社的当家声乐教材。为了*限度地发挥出本套教材的市场优势,我们计划除了尽快约请作者进行套书的延续,还要多方面考虑本套书的衍生产品。思路确定后,我们积极运作,已经于2013年推出了本套书的 修订版 (附钢琴伴奏MP3)。2016年,我们又适时推出了 续版 《声乐曲选集 中国作品(七)》和《声乐曲选集 外国作品(七)》。同时,我们为 声乐曲选集 (修订版)12册(中国作品6册,外国作品6册)和续版2册每册配一本 教学演唱指南。2017年上半年,我们根据社领导的意见,又着手准备了 声乐曲选集 中国作品(简谱版) (1 7册)与 声乐曲选集 外国作品(简谱版) (1 7册)。每
本书选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材,深受钢琴爱好者的欢迎,所以二百多年来经久不衰。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力,丰富音乐表现力,扩充演奏技术范围。
因为爱情 爱的供养 味道你怎么舍得我难过 让我一次爱个够很爱很爱你十年 无所谓 遇见女人花 好想好想
闫世平、王广吉主编的《中老年合唱团必唱歌曲精选集(大字版新版增订)》专为社区中老年合唱团量身设计,选曲风格广泛,合唱编排简单易排练,大字号。为中老年歌唱爱好者聚会,演出提供方便快捷的节目单。本书收集改编了“中外新老”近百首合唱作品,编辑成了这一精华集。考虑到社区合唱团的水平不一,大都以娱乐为主的客观情况,特邀请工作在音乐教育 线的老师,为大部分曲目进行了重新的简化编配,就是让大家在没有压力的状况下,快乐地歌唱和轻松地排练,也为很多社区合唱团因缺少合适的合唱曲目提供方便。
夏志刚编著的《幼儿师范经典儿童歌曲集》的读者对象为学前教育大、中专学生,在职幼儿教师,小学音乐教师,社会音乐工作者,幼儿家长及音乐爱好者等。也可作为学前音乐教学法和幼儿园音乐活动教学的参考用书。本教材以提高综合素质为目标,将课程体系拓展到儿童音乐教学法、儿童声乐名曲演唱与赏析,以及钢琴即兴伴奏编配等模块课程,使学生毕业后既能辅导小朋友演唱儿童声乐作品,又具备简易的钢琴即兴伴奏能力,成为幼儿教育教学实际需要的应用型人才。本书编选的三百多首歌曲,是大家比较熟悉和喜爱且广为流传的儿童声乐作品。每首歌曲都标注了演唱与教学活动方案优选提示,并附有简单的儿童歌曲伴奏方法60种,是幼儿师范学生和在职幼儿教师 的工具书。
《轻松学音乐:笛子曲集108首(修订版)》精选了108首笛子初学者最喜欢演奏和必吹的曲目,分以下几个板块:儿童歌曲、流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、经典专业曲目,且每个板块都按照从易到难的顺序排列,并在目录中对曲目标注了星级难度系数,从一颗星到三颗星难度,让初学有目的有计划有针对性地练习。
《半音阶口琴精选教程:五线谱、简谱对照记谱》中系统讲解了几种常用的吹奏技法:连奏(Legato)与断奏(Staccato)、振音(Vibrato)、颤音(tr)、滑音(Glissando)、和音(Harmony)。吹奏技法的学习是循序渐进的,连奏和断奏是吹奏的基础,振音是装饰旋律的基本技法,这些是吹奏者首先需要学习的;其余的技法要求吹奏者具备的吹奏基础和经验才能练习,比如对振动性能的认知程度、对含孔动作的熟练把握以及对吹奏感觉上的要求等等,这些因素会直接影响到吹奏的效果。