小时候练琴的时候,我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是,我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间,教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来,作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师,从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥,包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。
该系列是维也纳原始版教材,是全世界范围内 的德奥系作曲家作品乐谱,此次出版的舒伯特即兴曲则为此套书中的 翻译版本,该系列已经成为钢琴家、专业院校师生、钢琴学习者的 教材。
J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示,通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号(articuation)、无踏板记号,几个例外。现在通行的巴赫版本,如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版,加注大量演奏记号,其中有些可给以启示,但亦有大量不合理之处,甚至违背巴赫原意,有着许多过于浪漫、与风格不符的解释;极少数的有“修改”巴赫原作,对音符进行“增删”之举。 对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本(韦森伯格注释)公然多处“修改”莫扎特原作,连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。 在出版史上,对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的,造成的混乱也大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中,使人真伪难辨;有的改动贝
《钢琴即兴伴奏实用教程》是由何雁云老师编著,当何雁云老师将厚厚的一叠书谱放在我的面前,恳切地要我为她这本《钢琴即兴伴奏实用教程》写序的时候,我心中充满了喜悦之情,眼前不由地浮现出她十八年前在星海音乐学院读书时的情景。记得她当时的钢琴水平在班里就是出类拔萃的,因此,经常为同学们伴奏。也正是由于她具有出色的伴奏技能,毕业后,她担任了广州乐团合唱团的钢琴伴奏。那些年,每当我观看该团演出时,都能见到她的身影,我为有这样一位学生而骄傲。后来,她又担任了母校继续教育学院的钢琴即兴伴奏课教学,开始为培养音乐人才默默地耕耘。
《新路径钢琴基础教程练习曲集(1)》稿将目前市面上热门的练习曲集中起来,并且针对不同的训练技巧进行分类。书稿共分九个部分,将钢琴技巧由简到难依次呈现,每个部分配套相应的练习曲,为学生练习及老师授课提供了更加简单明子的选择。
但昭义主编的《新路径钢琴基础教程(1启蒙与入门上大音符彩色版)》的教学重点是钢琴演奏基础的基础——手指支撑“站立”与“走步”。
该系列是维也纳原始版教材,此次出版的几本则为此套书中的 翻译版本,该系列已经成为钢琴练习者的 教材。
本书曲谱特点: 1.以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主,音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面,笔者在尊重原版音乐的基础上,将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比,更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2.使用方便,一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法,使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分,这样,读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本,也可以自弹自唱,当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记,方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下,演奏出更有表现力的效果。 推荐: 柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么
柴永柏编写的《但昭义钢琴教育文论》内容包括专业著作、学术论文、教案摘选和书信函等。这些视角独特,特色各异的钢琴教育及相关文论,是但昭义几十年钢琴教学实践的系统总结,字里行间处处闪耀着辩证思想的火花,凝聚着耐人寻味的哲理和非同寻常的睿智,彰显着钢琴教育思想的深刻性和教学体系的完善性。《但昭义钢琴教育文论》全方位反映、总结但昭义的钢琴教学秘诀和成果,既可供钢琴艺术界同行参考借鉴,又能让广大爱好者丈受裨益,是一部形式和内涵俱佳的文论集。
.《世界儿童钢琴名曲集》作为钢琴演奏进阶的经典作品集,长期受到钢琴教学者与习琴者的青睐。选集中,丰富的曲目类型与耳熟能详的经典旋律为音乐爱好者打开多元艺术视角。 修订版本侧重于曲目分类解读,以适应钢琴教学与自习所需。编订者根据曲目音乐内涵,将151首名曲分为“抒情曲”、“舞曲”、“民歌”及“其他”四个类别,提升习琴者对各类乐曲的音乐解读。同时,编订者为每类作品分设了由易入难的学习进程,为习琴者对同类乐曲的音乐理解及表现提供阶段性引导。
《经典练习曲系列:车尔尼740钢琴手指灵巧练习曲(演奏精注版)》 读者重新去发现车尔尼古老教材中曾经被忽视的 全面的价值。通过对这些车尔尼练习曲的精注,全面地挖掘经典钢琴教材的价值。学生学习车尔尼的练习曲除了在手指技术上会得到提高之外,还可以在音乐风格与音乐结构两方面得到相应的训练,而这后两方面的价值是长期以来被大家忽略的。对这些练习曲的精注,是希望通过在乐谱上加注力度、速度、表情术语等符号,帮助读者 好地理解音乐的风格特征与结构内涵。
本书是 钢琴演奏家、教育家鲍利斯?贝尔曼论述钢琴演奏方法的著作。作者在书中以自身丰富的教学经验,探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,同时在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出许多深刻的见解。本书分为“在琴房”和“准备演出”两部分,对声音、触键、踏板、运音法等钢琴演奏的诸多实际问题进行了论述,也为读者提供了行之有效的练习方法。此次的修订版增加了作者亲自讲解和示范的音视频,使该书变得 具实操性。
《钢琴教学论》主要内容:钢琴教学论是一门新兴学科。是研究钢琴教学全过程,揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的,具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同,是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力,从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行 、多视角、深层次的研究和探索。以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
《贝多芬的钢琴奏鸣曲:简明指南》原书出版于2001年。除巴赫的两卷《平均律键盘曲集》之外,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲当属键盘乐历 重要的作品。自19世纪中叶以来,对这32首作品的著述汗牛充栋。 罗森这部论著的写作体例十分独特,它分为上下两部分。上半部分主要讨论贝多芬钢琴作品的各种演奏要点(同时也是在为爱乐者们指出聆听要点),如分句、速度、踏板、装饰音演奏与当时乐器的制式变化等;下半部分则精炼地指出每首奏鸣曲在演奏和聆听时值得注意的艺术特点。