十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。

编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，*易演奏。本书的四个特点：1.全书海量曲目128首，2.编者把全部曲目都标注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目，难度系数分为三个级别：3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹，更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。

广东音乐 产生在岭南，一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区，它多方吸收了其他艺术门类的元素，经过漫长的社会发展历程，逐渐形成自己独特的风格，成为一个特色鲜明的地方乐种，它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析 广东音乐 的形成发展及成因，挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹，进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段，并分别称之为：孕育期、生长期（硬弓时期）、成熟期（软弓时期）、徘徊期和发展期。在每个时期，重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点，以及 广东

《中国民族民间音乐》主要内容包括：民歌、民间歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐等。

表现了作曲家在参观古迹时的内心感触。每一处古迹都有它感人的故事，看到它的今天，令人想起它那传说中沧桑的过去。作曲家试图从3个不同的侧面来表现那种有感而发的内心情感，因此，在全曲结构安排上将乐曲分成3个段落（或3个乐章），从不同角度来丰富、完善和表达这一主题思想。

这部《中国北方民歌合唱曲集》取材广泛，挑选了长江以北的脍炙人口且具有思想性、艺术性、适于合唱形式来演唱的23首民歌，其中山西民歌9首，其他为陕西、山东、河南、河北、辽宁、内蒙古等地区风土人情的民歌。从音乐的风格色彩上来说，这23首合唱曲，既各有各的特点，又具有大致相近的粗犷而诙谐的“北方”风格。

小型民乐队，少则十人以内，多至二十人左右，以演奏中国民族乐器为主。这种规模小、机 动性与适应性强的乐队形式，在我国的城乡、学校、工厂、部队等基层文艺团体，乃至海外华人 音乐团体中，不知凡几。由于乐队自身人数不多、编制不一的特点，使得小型民乐队需要有“量身订做”的演奏曲目，而当前我国音乐图书市场中，所出版的为数不多的民乐合奏曲谱，又大都是为那些编制完整的大型民族乐团而编写的总谱。面对这些几十行的总谱，小型民乐队啃不动、吃不了，只能望洋兴叹；如果自不量力地去照本宣科，按图索骥，则会“缺胳膊少腿”，使得原有完整的作品变得支离破碎，面目全非。于是，小型民乐队的演奏经常陷入“无米之炊”的困境，而其发展更是举步维艰。 对于小型民乐队的这种处境和需要，若要使其能够生机勃勃，首要任务就是

本书是关于中国民族器乐欣赏的书籍，选编了50首中国民族器乐的经典曲目，根据所选用的曲目的题材(音乐母题)、表现内容、乐器、地域等因素将曲目分门别类，分为：《月下四景》、《别离哀怨》、《古风琴韵》、《南北笛韵》、《南粤之风》、《黄土情怀》、《草原雄风》、《花木传神》、《禽鸟声态》、《刀光剑影》、《振奋昂扬》、《民族风情》等12个欣赏专题，从而在写作体例的安排上体现出些许的理论创新与特色。