投身香水创作这一行将近五十年，爱马仕专属调香师让-克罗德·艾列纳不只是位记忆精湛的匠人， 是位艺术家。从各种气味中物色新的面貌，让他得以沉迷在实验与新发现的趣味之中。 艾列纳说：“我要用寻常气味让人惊叹不 。”他把日常生活的所见所思，包括工作室里的实验、外出寻访的素材、参与的香水产品发布会等，写入一整年的日记里，揭露唯有调香师才能破解的密码。 艾列纳简洁的文字，记录了他在日常生活与旅行过程中获得的触动与思考，也分享了他运用符号唤起气味，用故事来铺陈延展香水，创造不同的气味幻想之 法门。这本日记集结了他别具观点的嗅觉经验的结晶，同时领我们进入充满想象的气味宇宙，窥见大师级的创意心灵。
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。 章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美；第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的质朴风；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
十多年来，华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改，包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的 品牌和广告创意。每一次，他都能准确地把 符号打磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本，所以我们需要 符号。那如何修改 符号？华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用 符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录，让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你，帮你建立系统有效的修改方法，练好基本功。 翻开本书，看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用 符号原理判断和修改设计的方法！
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
三十多年来，尔冬强的镜头几乎锁定了上海所有的历史建筑。这些照片浸润着城市“烟火气”，在岁月的默然不语中沉淀成一幅长长的画卷。 上海，作为 ArtDeco建筑总量仅次于纽约的城市，展现了这一风格在建筑、家具、工业制造、玩具、广告、艺术、传媒等多个领域的广泛应用。20世纪30年代，上海近代建筑营造达到高峰，一大批新式里弄、公寓、洋房拔地而起，据1949年的统计，虹口区域内仅石库门弄堂就达八百四十多条。虹口营造贡献的建筑风格样式丰富，武进路、山阴路、祥德路、欧阳路、四川北路、江湾路有着大量的历史文化遗产。在许多历史建筑的设计和建造过程中，装饰艺术被巧妙地融入其中，使得虹口的建筑在当时成为时尚和现代的象征。 《虹口装饰艺术派》通过丰富的插图和生动的叙述，带领读者穿梭于上海虹口的大街小巷，感受ArtDec
本书汇集了蒙古族传统的工艺美术图案和传统手工工艺美术作品。
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史（2唐五代宋元卷）（精）》为《景德镇陶瓷史》的第二卷，从一个 为全面、综合的视角，阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况，着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等，力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史，也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史， 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结，是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片，考据了大量珍贵的史料，将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起，力求反
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
《水陆庵彩塑》定位为一部图片高精、内容全面、制作精良的大型图集。本书以200余幅高清图片详细解读水陆庵内的各种盛景，并配以精炼、形象的文字介绍，是为弘扬中国传统文化，延续古典彩塑艺术而组织的一部具有收藏、研究价值的资料型图集。书中用多角度多细节的高清图像来给读者解读中国名刹水陆庵的艺术成就和文化传承，旨在使传统彩塑艺术重放光彩。
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是第一部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片，并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的不错视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
竹编艺术，是一门古老而神奇的编织艺术。本书用简练的文字，并配以500余幅竹编艺术精品彩照，系统介绍了竹编发展的历史、我国各地的竹编艺术特色、竹编的分类等内容，生动展示了竹编篮、盘、瓶、席、扇、动物、屏风等竹编艺术品的风韵，展现了我国传统竹编艺术的风采。本书采用中英文对照，版面设计新颖独特，是一部具有很高鉴赏价值和收藏价值的精美画册。
本书以图文并茂的形式，较全面系统地介绍景德镇现代艺术陶瓷的制作工艺与装饰成型技艺的传承和发展，以及投资现代陶艺家作品的鉴赏、收藏基础知识及市场分析，并汇集较详细新颖的相关资料与图片以飨读者，从而填补外介绍景德镇现代艺术陶瓷投资、鉴定与收藏方面图书的空白。
该书规模较为适中，文字约四十万字，图六百幅，全精装印制。另外还须说明的是： 1、此书编撰时按欧洲、亚洲、非洲和美洲四大部分分别成文，目的是便于读者翻阅或资料查寻。因世界各大洲或各国历史发展时间的不平衡和文化的巨大差异，若全书不分区域，统按古、近、现代混编，唯恐阅读不便。 2、书中所涉国名、地名、人名或作品名等，均参照目前国内出版物常用或流行译名。 3、本书虽名为“世界工艺美术史”，所涉内容甚广，但难免挂一漏万，仍有不少区域或国家的工艺美术尚待填补。 4、本书大部分内容原成书于上世纪80年代，后游历各国又经不断修正，但愿能对读者有所助益。 5、在国内所出版的各类冠以“世界史”的著作中均不含中国部分在内，似已约定俗成。
无论是希望 用自己收集到的材料来制作釉料，还是只把它们作为现有基础配方的补充，作者在《天然釉——釉料的配置与制作方法》中都会提供合适的建议，包括如何寻找和准备天然材料（例如风化的岩石和海藻），还会对混合釉料、测试样品、 的施釉和作品烧制进行详细指导。使用天然釉料的当代陶艺家们也在书中详细介绍了他们的创作技巧及产生的有趣的釉料效果。
《西方古典家具史论》对西方古典家具进行了系统的介绍。全书共分15章，从古埃及至英国维多利亚时代，分别介绍了当时的政治、经济、社会、文化和生活习俗对家具的影响，图文并茂地讲述了西方世界各个历史时期的家具在造型、用材、制造工艺、装饰等方面的特点。 《西方古典家具史论》试图从文明演变的视角来诠释西方古典家具的变迁，在一个宏大的历史背景下检阅西方家具发展的全过程。摸清西方古典家具的传统脉络对理解西方家具与中国家具不同的性质，对当代的中西方家具文化交流，以及在中国家具中引进异质文化有着重要的意义。 《西方古典家具史论》可供高等院校家具设计、建筑、室内设计专业的师生，家具与室内设计企业的管理、技术人员作为参考书籍，亦可供对家具与室内装饰有兴趣的社会读者阅读。
日本刺绣工艺师长草敏明讲解日本京都刺绣的艺术图册。全书以照片为主，以文字为辅，讲解了日本近年来京都刺绣师的杰出作品，并讲述了京都刺绣的花纹和技法的历史溯源，通过自己的作品展现京都刺绣的纹样和颜色特点，此外还通过一些新旧刺绣照片细部的对比，说明京都刺绣的创新点和对旧刺绣的完整还原工艺。整部作品以图带解说的方式从多个方面较为完整的展现日本京都刺绣的特点和风格，展现日本人传统生活中的审美和艺术。 该书为艺术类生活图书，带有一定的大众普及性质。通过艺术创作者的结合实物图片，让读者在欣赏艺术品的同时，明白其所蕴含的文化价值和审美情趣。
博物馆作为保护和传承文化遗产、守护民族和 辉煌历史的重要机构，发挥着保护和展示文化与自然遗产，提供科学研究，开展社会教育，启发明智的功能，已成为人们精神文化生活中不可缺少的组成部分。如何为观众提供内容丰富的展览，创造舒适的视觉环境，同时加强对博物馆和美术馆展品的保护，减少展示光辐射对文物的损害，一直是博物馆照明所面临的重要课题。 在博物馆照明中，应秉承安全、还原、舒适的照明设计理念， 多地应用现代光学、电子和智能技术，在 好地保护文物的基础原则上，通过合理运用光与影的变化，营造出富有生命、充满活力、感觉逼真、整体优化的照明效果，以呈现和还原展品的历史文化底蕴和艺术特质，为观赏者提供一个舒适的优质光体验环境。 本书围绕埃克苏10年博物馆照明实践展开，以埃克苏理论研究“让文物
