《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《乌合之众 群体心理研究》 《乌合之众》是一部讲透政治、经济、管理的心理学巨著，被誉为群体心理学的开山之作。全书深入浅出地剖析了群体的种种特点及其成因，精致地描述了集体心态，对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。作者在书中以预言家般的洞察力，成功描述了此后一百多年间包括两次世界大战和众多民主革命等几乎所有重大事件。 《娱乐至死》 印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业……一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的
在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。 乔治?奥威尔曾在《一九八四》中预言人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化成为受制文化，赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典，《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而
这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。
这是一本电视研究方面论述详尽的入门书籍。作为则采取以观众为中心的研究方法，分析了美国的一些家喻户晓的电视剧，如《陆军野战医院》、《职业拳击》、《达拉斯》、《天龙特工队》、《迈阿密的罪恶》等，其间还涉及了杂志（如《花花公子》、《时装》）、电影（如《滴血》）和名人（如麦当娜），甚至考察了游戏节目（如《家庭对抗赛》、《价格大比拼》）。他深入探究了赋予电视节目以多种意义的复杂文化过程，回答了这样一些问题，例如，特定人群看什么样的电视节目？为什么？电视为何如此深深地融入了社会生活之中？ 这本书自1987年问世至今，已重印了八次。有学者预言，此书注定将成为电视研究领域的经典著作。本书既可以充当高校传播系师生的补充教材和参考书，又可以为研究文学、电影和新闻报道的学者提供许多有用的东西。
本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。
影视人类学起自学科边缘出发，历经半个多世纪筚路蓝缕的曲折发展，至今也仍然是一门人类学的非主流分支学科，在学术共同体中虽有一席之地，却始终未成显学。本书即是对影视人类学的发展历程、理论沿革与具体实践进行的综合探讨，分为 论之有道 行之有方 追思有德 光映其野 四章，重点就视觉人类学视野中的影像赋权与文化传承、影像民族志的未来、民族志电影的突围等问题进行深入探讨，并为影视人类学、艺术人类学、视觉人类学的跨学科合作开辟了新的领域。
本书以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创 作人员、研究人员所需要的*重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、 创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作 的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作 规律及存在问题，并采用大量新数据，着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了 今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比，对创作规律、创作误区等提出 了一些原创性观点，主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用，也可作为高校传 媒类专业创作类课程教材使用。
呈现在读者面前的这本书是我国近年来媒介素养教育研究的*成果，基本上代表了我国当前媒介素养教育研究的现状和水平，是众多从事媒介素养教育研究者——无论是基础理论研究者，还是教育实践研究者的结晶和心血，是他(她)们的读、思、做、写之集大成。 这本《2010中国媒介素养研究报告》共收录论文、实证研究等文体的文稿64篇，我们按内容划分为四个部分。部分“香港特稿”，这是《2010中国媒介素养研究报告》编辑工作中的一个亮点。第二部分“媒介素养现代性、时代性和本土化研究报告”收录的13篇文稿，基本上都是围绕着“媒介素养现代性、时代性和本土化”研究展开的，当然也有一些其他方面的文章。第三部分“青少年媒介素养教育研究报告”，集中的是青少年媒介素养教育研究方面的文稿，是本书四个报告厅中文稿数量多的、实践研究多的部
20世纪八九十年代到本世纪初，是我国社会政治、经济、文化发生重大变革的时期。在这一时期。广播电视不但成功实现跨越式发展。从过去的“小兄弟”跃升为影响力*的媒体，而且有幸成为社会进步的记录者，国家强盛和人民风貌变化的见证者。 本书以“创优报告”的形式，存现了一个国家、一个民族在特定历史时期的变迁历程，记录了广播电视工作者的奋斗足迹。游历近20年的广播电视佳作，可以清晰地考察广播电视媒体的成长轨迹，记住一个个脍炙人口的作品、它们的幕后故事以及创作者的艰辛。“创优报告”涵盖新闻、社教、文艺、对外传播多个领域，堪称一部记录广播电视节目发展的百科全书。这些内容与作者出神入化的评点、演讲融为一体，成为史志性、学术性，可读性兼得的宝贵文典。
是国内一本全面研究解读全球电视剧产业*现状与发展趋势的综合性研究专著。本书立足本土、放眼全球，由数十位传媒专家倾力打造，集时效性、权威性、国际化与可读性于一体，既有很强的实战参考价值，又有众多独到的观察见解和深度的思考分析，是一部全面了解全球电视剧产业发展的*实务研究大全。对于我国从事电视剧生产、经营、投资、管理、教学科研机构和人员，相关专业在校学生乃至对电视剧行业有兴趣的读者来说，本书都是填补市场空白、有重要参考价值的高品质读物。 全书由国内篇和海外篇两大部分组成，每一部分又分别由年度市场监测、数据分析；年度TOP10排名、年度主要电视大奖获奖剧目；年度市场热点问题深度分析以及年度综述等四方面板块所构成。系统化、专业化、权威化、国际化地梳理、分析年度全球电视剧创作、生产及市
本书收录了公方彬多年来在平面媒体、广播电台及电视节目中接受采访的谈话记录，并将收录内容进行梳理后，分为寻找精神的归宿、探求核心价值、人生的路改怎么走、自己去做才知灵魂走多远、换一种思维去发现、塑造与被塑造六个章节。 公方彬首次提出并系统研究我军的核心价值观，这一命题在国内外引起广泛关注。回溯公方彬近30年来围绕“核心价值观”这一命题与媒体就雷锋精神、五四精神、军人核心价值观、当代青年人生价值等问题的交流，可全面了解其“核心价值观”理论，加深对此理论的认识和理解；也可以借此初步了解公方彬的新政治观、新世界观的思想基础。
本课题是国内首次系统、全面、深入地研究我国电视产业经营过程中所面临的诸多问题，并提出具有操作价值实施策略的专项科研项目。 本课题立足于宏观视角，以问题为导向，着眼于中观层面的决策分析和对策研究。结合中国国情，对产业经营中的“中国特色”问题进行了深入探讨；全面梳理了中国电视产业的脉络，提出了一个全面协调、可持续发展的中国电视产业经营的战略模式。 本课题重要的理论创新之一是，提出了“双重产业链”的结构，从学术角度提升了对电视产业链的认识，为电视产业中的各项经营活动的增值分析和对策研究提供了理论基础。
在这本书里，讲述的是一个电视节庆活动，展示的是一群电视人组织创办的大众娱乐活动。我们汇编它，是因为这里记录了浙江广电集团举办中国电视观众节的生动历程和精彩瞬间以及他们对于推动和创新大众文化的全新认知和不懈追求。我们的电视，自诞生之日起就是被仰视的。它集国家政治、现代技术和精英文化于一体，登高远播，凌空独步，传入千家万户，引来万人空巷。作为一种新型文化，它的影响面、渗透力和关注度是以往任何媒体所无法企及的。在相当一个时期，我们置身于这种居高临下的精英文化之中，执着辛劳且乐此不疲，沉醉其间而陶然自得。 然而问题在于，电视其实是大众传媒，电视文化终究是大众文化，以什么样的媒体姿态面向大众，以怎样的文化创造来赢得大众，成了市场经济条件下中国电视必须回答、践行的重要命题和职业使
