浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。

米开朗琪罗，这位生性多疑的艺术大师临终时将自己的多幅素描作品付之一炬，只有70幅幸存，与拉斐尔和达·芬奇并称文艺复兴三杰。本书以米开朗琪罗平易又超凡脱俗的性格，以及他无与伦比的艺术天赋和创造力为线索，充分展现其作品中所具有的一种雄浑壮伟的英雄精神。

杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》(作者：皮埃尔·卡巴纳)中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。

对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有丰富的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。史蒂芬·约翰逊著的这本《马勒传》跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。

1930年孙瑜编导的《野草闲花》中的歌曲《寻兄词》(孙瑜词，孙成璧曲)的诞生，开中国有声电影歌曲创作的先河。 电影歌曲创作在中国电影一百年中，经历了七十多个春夏秋冬。初创伊始，便蔚然成风，唱出了时代的音，铸造了30年代灿烂的丰碑。新中国成立后，电影歌曲创作得到进一步繁荣和发展。70年代末80年代初，在这一新的历史时期，电影歌曲创作又一次风起云涌，走向辉煌。 纵而观之，在各个历史阶段，电影歌曲创作都不乏佳作名篇，或传唱不辍，或赏听不倦。好的电影歌曲是影片艺术整体不可分割的血肉，乃至于灵魂。同时，它又具有离开原始载体却依然勃发生机，一种相对的独立性。众所周知，我们电影人引以骄傲的是，我们祖国的国歌即是电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》(田汉词，聂耳曲)，中国少年先锋队队歌是电影《英雄小八

本书能帮助读者深入认识摄影与影像的发展。本书从部数码相机谈起，追溯到摄影的起源，涉猎摄影伦理、摄影题材、摄影心理以及摄影的意义。全书共分为二十四篇，每篇独立成章，又相互关联，以日常故事为入手点，通俗易读，而引出的观点又让人抚卷沉思。 全书语言风趣、睿智，醍醐灌顶，充满了哲人般的思维。非常适合摄影人作为枕边书阅读。

中国古代乐舞不分家，古代乐舞文化，既包含了古代舞蹈中身体动作表现的历史，同时与音乐、诗歌有着千丝万缕的联系。《中国古代乐舞文化研究》借助古代乐器、乐谱、歌词等文物图片留存，结合古代典籍中的文字例证，将古代舞蹈与音乐合并研究，把乐舞作为一个艺术整体进行多维度的观察和分析，有助于接近更加客观、立体的古代乐舞全貌，也有利于重新恢复和塑造中国古代乐舞的全景图息。

透过长焦，我看到夕照下的那些匆匆身影如幻如梦，美丽铭心。当我把这些感受告诉我在丹寨的朋友们时，他们说：“你要是往乡下走，那才真的迷人。”于是，我从龙泉镇开始，走过了雅灰、排调、兴仁、南皋、长青、扬武等七个乡镇。我敢说，我的这段经历和我见识到的这个世界，将成为我一生中最可宝贵的财富之一。

作为中央电视台第一个女博士，观众熟悉王利芬是从《对话》开始的。2006年春天诞生的《赢在中国》让王利芬成为不是明星的明星。据说中国联通董事长常小兵因为看出她是个认真做事的人。而不是指望靠做节目一夜成名的人，因此才慷慨解囊。成为《赢在中国》主赞助商。2008年，《我们》在中央电视台横空出世。王利芬藉此再次华丽转身。成为不是焦点的焦点。然而。在这一切的背后。王利芬究竟是怎样一个人？你知道她是著名作家，北大教授谢冕的女弟子吗？你知道她从业十四年的经历是怎样一步一步奋斗过来的吗？你想了解她打造《赢在中国》的幕后故事吗？也许本书会给你部分答案。

“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场你知道的，而那段生命将会永远留在那里。” 史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E.T.》、《奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房、最引人入胜、恒久魅力的影片行列是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。 本书作为一本回顾性传记，赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人，同时也是一名纪录片导演，他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品，评价了这位导演多产而多彩的职业生涯。本书

马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当

《看山还是故乡青（回忆张大千）/百年中国记忆文化大家》是张大千的生前好友、故旧，门生及其子女、亲属撰写的回忆录，也收集了张大千先生的部分画作及诗文。为了让读者更多地了解大千先生的情况，还征集、转载了中国台湾、中国香港和海外有关怀念或介绍大千先生的文章和资料。

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大卫·林奇是美国当代重要的超现实主义导演，作品素来以隐晦难解著称，本书涉及的是大卫林奇《穆赫兰道》之前的主要影片，试图对他艰深而又迷人的奇异电影世界做出读解。

百岁老人马识途的百年故事，汇聚在《百岁拾忆》一书里。 这是他在漫漫其修远的长途跋涉中的跫音。 这是他为追求遥远而朦胧的彼岸而沉浮沧海的回忆。 这是他在近百年间所见所闻所思所感的东鳞西爪。 这是一本他学习巴金说真话的书。他讲的可能不是真理，却是出自肺腑之言。错误的真话远比虚伪的假话要好。

女高音芮妮·弗莱明是当今音乐界 的演唱家之一，她拥有无与伦比的美妙声音、惊人的表演天赋和令人叹服的艺术家气质，在世界各大歌剧院和音乐厅的精彩演出征服了无数观众。这本书是弗莱明个人艺术发展和其美妙声音的“自传”故事，这位伟大的艺术家展现了如何成为一名演唱家的独特视角，并为有抱负的表演者提供了 的实用性建议。

想说清楚洪晃是个什么样的女人是不可能的事。她是著名文人章士钊的外孙女、著名外交家乔冠华的继女、著名作家章含之的女儿、著名导演陈凯歌的前妻，从小笼罩在这么多“著名”的光环之下，应该是一个标准的大家闺秀；但她的个性却独立而反叛。十二岁独闯纽约，被称为“空降的红小兵”；在美国名校受到系统的教育，之后回国闯荡。开网站、拍电影、办杂志，虽然是出于兴趣，但却做得认真又投入，事情搞得红红火火，她特立独行、我行我素的作风也在此过程中得到了张扬。她对艺术有着超乎常人的鉴赏力，对自己热爱的事业执着到了疯狂的地步，凡事拿得起放得下，可上可下，可进可退，成功出版了三个畅销的时尚期刊，终于成为了著名的出版人——在她得到这个属于她自己的“著名”的同时，也得到了朋友和同事的一致赞赏。本书除了作者自己书写

肖邦是音乐目前很具创新的作曲家之一，也是很受人们喜爱的作曲家之一。他的每一部作品都与钢琴有关，他对钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。杰里米·尼古拉斯著的这本《肖邦传》对肖邦复杂的性格进行了清晰的解读——肖邦内心深处的情感在他的音乐中表露无遗。本书图片丰富，广泛吸纳了当代很新的资料，给人们呈现了一幅动人的肖邦肖像，也是一本重要的参考书。