《丰子恺自述－－我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，附上丰子恺珍贵照片及画作，以飨读者。
我喜欢艺术家的口语陈述，不完全因为我经常与各种各样的艺术家聊天。在这几年里，我陆陆续续整理修订了数十位艺术家与我的谈话录音，每当完成一个口述记录文本，那种如释重负的感觉异常美妙 我眼前开始出现了幻觉，某个艺术家的声音在我耳边萦绕，一个逝去的场景隐隐约约重现了，我们相对而坐，多半是在他本人的画室里，应我之邀，他正在追述另一个存在于他当时记忆中的往事 这几个重叠的时间和空间会以一种并不在场的形态若有若无地呈现，通过几个层次递进的话语被捕捉，后落在了纸面上，今非昔比物是人非，文字却能够让一次日常谈话永续其存在，简直不可思议。 吴亮 吴亮，现代著名艺术评论家，本书是他对中国当代27位艺术家的访谈录，访谈对象包括著名画家何旸、杨福东、施勇、胡介鸣、李斌等，访谈主要围绕艺术家的创作体会
目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。
浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》(作者：皮埃尔·卡巴纳)中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。
对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有丰富的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。史蒂芬·约翰逊著的这本《马勒传》跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。
本书所用之文 大多数为当时编者所约或友人推荐而发表于书刊之上的。本书主要内容包括：缶庐拾遗、习篆、画石、家鸡、野鹜与山水外行、三易诗稿等。
亨利·马蒂斯是巴黎画派大师，法国野兽主义绘画运动的领袖。他一生追求一种均衡的、纯粹的宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》等多篇论文，是马蒂斯绘画实践的结晶，它从不同侧面阐明了画家的独到的创作思想和鲜明的美学观点。 马蒂斯毕业追求一种均衡的、纯粹的、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》、《论色彩》等多篇论文，是马蒂斯绘画实践的结晶，它从不同侧面阐明了画家独到的创作思想和鲜明的美学观点。有两种描绘事物的方法：一种是粗略地表达事物，另一种是借助精巧制作的写生稿来表达事物。
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杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》(作者：皮埃尔·卡巴纳)中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。
本书是为电子琴爱好者学习电子琴而量身定制的自学教程。本书的内容包含了电子琴弹奏的基础知识、乐理知识和练习曲目，读者在掌握了书中内容之后，能够独立完成电子琴曲目的弹奏。 本书共分为8章，第1章详细讲解了电子琴弹奏的乐理知识；第2章至第3章为电子琴的基本演奏和基本操作方法；第4章为电子琴和弦伴奏的应用；第5章至第6章讲解了电子琴实用的功能和为不同的乐曲配器；第7章提供了电子琴热门乐曲的曲谱供大家弹奏练习；第8章为大家解答了学琴常见的问题并提供了电子琴单指和弦、多指和弦和常用音色的对照表。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让零基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，学会电子琴弹奏。本书还附赠有电子琴演奏示范视频，供大家参考和学习。 本书适合电子琴爱好者阅读，也适合音乐培训学
在《等待那个男人：卢 里德的人生与音乐》中，杰里米 里德把卢 里德视为摇滚乐重要的文学化身，格外关注他那些充满争议的歌词和充满原型色彩的车库之音。卢 里德影响了模仿他的一代人，他们学习他那无法无天的气质；与异装者雷切尔相恋所凸显的模糊性取向；极致的神秘和酷；还有身为亚文化叙事者的挑衅态度。《等待那个男人》涵盖了里德的全部音乐生涯，从 地下丝绒 到四十年顽强的单飞时期，再到他超越性的平静的晚年。杰里米以非凡的洞察力详细追溯了这个男人和他的音乐，对此，卢 里德本人有过如是评价： 一个局外人的故事需要另一个局外人来书写。
王冬梅主编的《历代名家书法经典：伊秉绶》是“历代名家书法经典”系列之一。 《伊秉绶》：伊秉綬《一*四—一八一五》，字祖似，號墨卿，晚號默庵。福建汀洲寧化人，故人又稱『伊汀洲』出生於書香門第，喜繪畫，工四體，其隸書成就最高，是清代碑派書法的開山鼻祖，素有『南伊北鄧』之稱。 伊秉綬的隸書從漢碑中攝取神理，用篆書的筆法來寫隸書，白開面目。 用筆圓渾，近於繆篆，横平豎直，不喜做波挑燕尾，有較强的裝飾意趣。它結體方正，巧长短方圓，别出新意，極富變化，講究疏密，收放得體，敢於揚抑，布白寬博，雍容高雅，痛快白然，氣韵生動，飄逸脱俗，毫不夸張，忌到筆止。大字雄强挺拔、愈大愈壯，小字清新雅麗，端莊多姿。多用濃墨，墨色柔潤而烏亮如漆，渾厚華滋，不見枯槁，有『如漆楮如簡』之妙。伊氏自
王冬梅主编的《历代名家书法经典：陈道复》是“历代名家书法经典”系列之一。 《陈道复》：陳道復（一四三八—一五四四》，初名淳，字道復，後以宇行，改宇復甫，號白陽山人，長洲《今江蘇省吴縣》人，原是文徵明弟子，後不拘師法，自成一格，擅長寫意花卉。中年好作山水，師法米友厂、高克恭，題材多為江南風景。陳淳的畫風屬於文人隽雅一派，稱為『白陽』派畫家。與徐渭并稱為『白陽士』藤气與祝允明、文徵明、王寵并稱『吴中四家气』。 書法以行草書成就最高，其書氣势雄强，酣暢寫意，結字欹正相依，虚實相生：沉着飛動的筆墨氣象中，既有文徵明的妍雅暢達，又具祝允明的奇肆奔放對此当時的很多藝壇名家皆有好評。正如莫是龍曾評價曰：『筆氣縱横，天直一爛漫，如駿馬下坂，翔鸞舞空，較之米家父子，不知誰為先後矣。
