本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A

《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系， 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的 空中飞人 背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

本书是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。

路易斯 康，美国现代著名建筑师、教育家、哲学家，发展出一套崭新的理论和造型的语言，为现代建筑注入新的生命。 他不仅是当代建筑师重要的精神导师，还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。 他追求构筑合理性的设计思维，反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。 他是建筑设计中光影运用的开拓者。 20世纪50年代后，路易斯 康的作品相继问世，分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家，例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯 埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。 他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征，整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。 1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。 路易斯

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

本书从设计方面入手，将 共享 空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，图书馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市 城市中心、大城市 郊外、中小城市 城市中心、中小城市 郊外、超郊外 村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。

《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。

美国克里斯多弗·贝宁格编著的《写给建筑师的信》本书可谓是一部触动读者心灵的回忆录它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活，同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。作者根据过去数十年发表过的文章及演说节选了一系列短文充分证实了人类生存环境的共通性。《写给建筑师的信》他利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅，以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。

1853年，法国国王路易·拿破仑指派塞纳河省长乔治-欧仁·奥斯曼开启了一项庞大而雄心勃勃的市政改造公共工程。这项改造计划——尽管其间夹杂着战争、革命、腐败和破产——不但让巴黎的面貌焕然一新，还为19世纪和20世纪初的城市规划树立了一个典范，并开创了现代巴黎经久不衰的城市布局。 林荫大道、公园、广场、火车站、百货商店，以及全新的公共卫生系统，缀成了它的生命。这场历时十五年的城市革新项目背后有哪些鲜为人知的故事？ 的城市建设者能从中吸取什么经验，让城市变得 宜居、 人性？本书作者鲁伯特·克里斯琴将带领我们回到一百五十多年前的巴黎，看它如何从一个污水横流、贫民窟遍地、疾病缠绕的中世纪破旧城市，一跃成为了举世闻名的“光之城”。

本书收录了国内外建筑设计名家新近设计的作品，详细介绍了这些作品的项目概况、规划布局、方案设计和建成实景，并全面展示了这些作品从无到有、从设计理念到建成实景的整个过程，其中包括商业、办公、综合体（摩天大楼）等类型的卓越新建筑。

曼纽艾乐一高童透过其设计作品深刻表达了建筑的人性层面，她不仅将空间的实用性与使用者的需求牢记在心，将其融八方案的构思之中，同时她更赋予这些相关构思一份特殊的含义。 其建筑的人性层面来自于她为人们塑造出的生活环境，一个能够让个人与他人产生互动、让城市与其建筑物结合、让设计作品与其观众对话的整体性场所。 然而高童的建筑并不仅仅追求一种无所名状的、被动的凝视与幸福满足，它更是为了建立一种充满波动的关系而存在：运转各种可能的冲突、对立、批判与叛逆。 这种设计态度使得她的建筑经常往返摆动于”对过去的眷恋与对极致现代的向往”之间，是一种着迷于各种参考对象的丰富性、驰骋在无限变化的色彩与形体当中，也投身于现代科技虚拟幻景里面的建筑，却不曾远离空间的”使用者”与身处其中的”个人”，不曾

这是本建筑设计图册。浪漫的氛围，从RENESSE(瑞尼思)涌出的水形成美丽的流线，像瀑布似骤雨，这写实之美闪耀着梦幻般的光芒。所有这些，都是由TOO特有的精密加工技术，以及在无法量化的微观世界不断追求完美的精巧工艺来实现的，RENESSE(瑞尼思)凭其完美的品质，一定会给使用者带来无限的惬意。

本书是一本以收藏鉴赏为目的建筑设计品鉴类图书，全书以西方著名建筑巨匠安德烈亚帕拉第奥的生平为主线，分阶段逐步现在给读者展现其建筑作品，包括圆厅别墅、奥林匹克剧场等，全面地剖析了帕拉第奥作为文艺复兴时期古典建筑的先驱建筑大师之一，其柱式设计理念的形成与贯彻，并突出了该设计对整个西方建筑的巨大影响。 除了详尽的文字介绍与分析，本书均采用极高精度的高清彩图来进行展示，其强烈的视觉效果地呈现对帕拉第奥建筑作品的气势恢宏，充分传达出西方古典建筑的设计美学和哲学。

本书是大师系列丛书的《圣地亚哥·卡拉特拉瓦的作品与思想》分册，全书分为三部分。第一部分介绍了卡拉特拉瓦的建筑历程和求学经历，并附有生平和所获荣誉的列表；第二部分论述了卡拉特拉瓦的建筑风格和创作思想，包括访谈和评论；第三部分则详细分析和评价了卡拉特拉瓦的25个经典建筑作品，并配有大量图片。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。

书中主要介绍了麦金托什的生平和他的经典设计，对麦金托什的设计生涯进行具体的阐述，并对其不同时期、不同风格的设计案例进行详尽的解说。通过详实的设计图片，本书从麦金托什的性格、时代背景、合作伙伴、建筑作品等方面多角度剖析其设计特点和设计思想，对了解新艺术运动的形成具有极强的参考价值。

不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。

建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合，其丰富多彩的表现手法，使它具有独特的审美价值，这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高，都具有积极意义和促进作用。 建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点，除艺术性的要求外，必须准确、真实地介绍实体，不带任何主观随意性。 准确，是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实，是指所表现的处在特定环境中的特定建筑，其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以，建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁，也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。 自古以来，建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型

麦金-米德-怀特事务所从19世纪70年代创办一直运营到1956年解体，前后将近90年。在这期间该事务所承接了许多当时引人注目的项目：从哈佛大学到哥伦比亚大学的校园，从市政厅到各个城市里的博物馆、图书馆和银行，从银行家的海边别墅到大律师在纽约市里的住宅，几乎涵盖了所有建筑类型，1903年甚至被邀请设计白宫，而且它们的品质又是如此之高，以至于让所有的美国建筑师和欧洲建筑是竞相效仿。麦金-米德-怀特事务所的作品彻底改变了欧洲建筑艺术历史学家对美国建筑艺术的偏见。今天，我们有机会再次看到麦金-米德-怀特事务所的专辑，它的确可以让我们一窥曾经的建筑艺术辉煌，再次见证老一辈建筑师的修养和技巧，再次见证建筑艺术的生命力在于生活、文化、精湛的技艺。

本书中详细介绍了两栋建筑杰作：一座是柯布西耶生前设计并建造一半，在他去世后40年才完成的菲尔米尼圣皮埃尔（Saint-Pierre）教堂，也有人称之为 星空教堂 ，是由柯布西耶的学生及助理若泽 乌贝里遵照原设计在2006年完工的；另一座是若泽 乌贝里自己设计的米勒庄园，是美国肯塔基州的一座地标建筑，是乌贝里*时期的作品。 对朝圣者来说，朗香教堂是终极之处，就像拉图雷特修道院是修道士的向往之地一样。费尔米尼圣皮埃尔教堂项目之初包括一个能容纳400人的大教堂和一个能容纳50多人的小教堂，二者均建在锥体之内。圣器收藏室、教堂办公室和教堂牧师及其随从的两间寓所、一间大型会议室、教义问答教室都设计在方形基座内部的不同楼层，基座支撑起整个壳体部分。 米勒庄园坐落于美国肯塔基州中部的丘陵地带，庄园占地面积超过12公顷，可俯瞰一

该书收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。

《适合》是一本关于建筑和社会的书，它试图从根本上改变建筑师和公众对设计这项工作的认识。杰出的建筑师和城市规划专家罗伯特?格迪斯认为，建筑、景观和城市的设计应当遵循“适合”的原则：与建筑目的相适合，与周围环境相适合，与未来改建相适合。本书认为，建筑与社会之间存在着一种真正的、动态的、复杂的对话关系，如果运用知识和技巧来加以诠释，会收到更加意想不到的效果，因此本书用“适合”原则取代了诸如“形式服从功能”“少即多”等旧原则。 《适合》是一本面向大众的书，因为我们都生活在某种结构中——房屋、景观，乃至数量越来越多的城市。它可以启发建筑师和规划师，人类学者和自然学者，公民领袖和普通市民，让他们重新思考建筑的关键是什么，建筑为什么让我们倍感愉悦。 《适合》是一本关于建筑和社会

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。