本书是作者的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。 n

本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性和用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。力争做最简单的摄影启蒙书。《极简摄影》就是一本极其简单的摄影启蒙用书 海报：

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。

·本雅明的文章《摄影小史》（1931）对大卫·奥克塔维厄斯·希尔和尼塞夫尔·尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。《本雅明论摄影》在以“本雅明论摄影”为主题的作品中堪称 ，不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是 翻译成英文发表。 伊斯特·莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于“颓废的”资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金·阿杰特的“无光晕”影像，以及奥古斯特·桑德和杰曼·克鲁尔的“新视野”理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力——这一兴趣点要追溯

本书通过呈现摄影和影响力的摄影家的作品，颂扬了摄影这一非凡的艺术形式，是一本不可多得的全面介绍世界知名摄影大师的导读书，是一本的摄影史入门读物。

《静物摄影用光?技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。 精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行融合。 温馨提示：此书为原版引进，原版实物在设计上从131页开始即为黑白灰色

本书是一位专业摄影师对于“拍照”的想法记录，读者通过本书，就仿佛跟着摄影师，深入了解他对每张照片的构思与思考逻辑。本书的每篇都是从一张照片的故事开始，接着是作者“当初为什么想拍这样的照片，当时如何拍下这样的照片，最后拍摄过程给了他什么样的心得”的心路历程与摄影想法，这其中有摄影前的构思，也有摄影时的技术，还有对于摄影这件事情的看法，与作者最后获得的独到心得。

摄影如今已是无处不在，每天我们都要碰见成千上万的影像，但是我们却很少能认识到创造了这些影像的摄影师。《摄影：50位最有影响力的世界摄影大师》以翔实的资料和平易近人的文字弥补了这一缺憾，它将带领你认识这一领域最有影响力的50位大师以及他们的成就。同时，本书还探讨了摄影发展为重要和关键的10个议题。 从摄影术的诞生到摄影成为一种艺术，从战地新闻摄影到追逐明星的狗仔队摄影，《摄影：50位最有影响力的世界摄影大师》探讨了社会和技术变革对摄影的影晌，揭示了摄影对我们生活的全面渗透。

本书是摄影师海德娜娜的全新力作，在书中，作者将她多年总结的摄影技巧与心得毫无保留地分享给大家。本书共有6章，章讲解了人像摄影的前期准备工作，包括相机与镜头的选择、主题与服装的设定等，为正式的拍摄做准备；第2~5章按照拍摄场景进行实例分析，包括室外拍摄、室内拍摄、棚拍以及特殊环境的人像拍摄；第6章是人像摄影后期处理技术的讲解，以案例罗列的方式由易到难地展开。本书结构合理，层次分明，知识性、实用性较强。本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考资料。

国际摄影展览概述： 国际摄影展览常常被俗称为国际摄影沙龙，它是展示各国有艺术倾向的摄影家或摄影爱好者作品的国际性展览。摄影沙龙起源于19世纪50年代的欧洲．在初期，它直接模仿了当时的绘画沙龙试图通过艺术摄影作品的公开展览来证实艺术摄影的合法性并推动艺术摄影的发展。时至今日，摄影艺术在各类艺术中的合法性已毋庸置疑．但国际摄影展览在增进各国摄影艺术的交流和了解，共同推进摄影艺术的发展，仍发挥着不遗余力的作用。目前，在世界各地举办的国际摄影展览每年有近200个之多。

宝丽来相机无疑是20世纪最潮的现代工业品，其在20世纪70年代的程度丝毫不亚于当今的iphone。 1970年代，每年有十亿张照片是宝丽来作品。宝丽来改写了摄影文化史，生活照不必再送进专业暗房经过长时间的洗冲，只要十几秒的聊天时间，照片就显像完成。而且宝丽来不只是拍摄生活照，严肃的摄影家和艺术家——AndyWarhol、AnselAdams、DavidHockney、WalkerEvans、WilliamWegman、RobertMapplethorpe、AndréKertész也以宝丽来创作过的作品。 即使今日数码相机当道，但宝丽来已经由相机升华为一种摄影次文化：古董造型的机身、黄褐色的照片、照片四边宽大的白框……在复古风潮下，宝丽来照片即有数位相机拍完立即看的优点，更有不可复制的特性。 《永不褪色的时光：宝丽来的故事》讲述了宝丽来的诞生与发展历史，回顾了20世纪70年代至今的诸多艺术家，时尚icon如何用宝丽来创

《文献集（辑）》中的“现代”一词，释义甚广，可以从时间的角度来理解，也可以从文化性质之变迁、社会生活转型的视野中加以诠释。以后者的立场，“现代”一词可以覆盖史学界一直沿用的“近代”、“现代”、“当代”三个有着时间逻辑关联的用词，其含义主要指百余年来中国美术的现代性叙事。在我看来，百余年的中国美术也是中国美术史孜孜构建现代性的历史。 美术史学界一直有撰写近现代美术史的打算，呼声已有多年，成果还未有端倪，可见此事之难。偶或有之，多是材料的简单积累，不堪卒读。百余年美术的宏大历史史实和史学界的麻木、简单乃至无能，已呈现畸形的不对称性。缘于此，召集同仁数人，合力撰写此书，不仅是一种兴趣，更是一种责任。

这部宁夏摄影艺术简史，着重叙述的是宁夏地区50年来摄影艺术事业发展变迁的历程。50年在人类历史的长河中只不过是短暂的一瞬，但宁夏地区的摄影事业在这期间，却走过了不平凡的道路，有创业之初的艰辛奋斗；有风餐露宿和跋山涉水的磨难；有逆流横行的干扰；也有绚烂多姿的画卷。 宁夏的摄影艺术事业伴随着科学的进步与时代的节拍，在快速发展的同时，创作曰益繁荣，队伍空前壮大。广大摄影工作者以特有的敏感，捕捉到“塞上江南”多彩的神韵，拍摄到一个个富于意味的瞬间，一幅幅值得记录、值得品味的画面。如塞上胜景、古城新貌、回乡风情、阡陌良田等。这些的摄影艺术作品，无不讲究用光和构图，追求思想性和艺术性的统一。 这部简史，形象地记载了50年来宁夏翻天覆地的发展变化，特别是改革开放以来各项事业所取得的巨大成就

本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影

曾晓剑长期在高校从事摄影课的教学和摄影的创作、研究，已具有这方面的深厚造诣，并取得了杰出的成绩。曾晓剑的这部《摄影创作研究》著作，就是他经过了长时间的摄影创作实践探索，并经过了长时间的酝酿、思索、研究后完成的，成书前曾发表过多篇相关论文，所以和某些人的急就章的书完全不同，这本书显得颇为厚重而有创见。我以为，这部书具有多方面的优点和特点，而其最突出的特点是初步构建了有关摄影创作的具有体系性的观点系统。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里，它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特·梅普勒索普、安德烈斯·塞拉诺、托马斯·斯特鲁斯、森村泰昌、琼·斯彭斯、迪·谢尔曼、石内都、雪莉·莱维、南·哥尔丁、杰夫·沃尔等，作了详尽的述评。图文并茂是本书的特点。

摄影是以触景生情为前提的艺术形式，并是能将情景便捷、迅速、准确地进行传播的重要手段，但从某种意义上讲，触景与生情是截然不同的两个范畴，对摄影艺术更是如此。尽管不触景难以生情，然而，所生之情能否产生对解读者具有影响力的共鸣却并非易事，其难度当然在于拍摄者通过摄影手段对情感传达方式的准确把握，以及对传达技巧和传达理念的熟知与理解。本书的目的就是要帮助读者通过对诸多典型摄影案例的解读，进而掌握情感的摄影传达方式，并通过敏感、刺激、震撼、锐意、冲动、澎湃、淡然、宁静、温馨、质朴、平和及愉悦的不同情感内涵来丰富读者的视觉观察力和内在表现力。同时，通过实践体验等示范性演示和作业时要求，帮助读者在摄影实践中克服"词不达意"的创作遗憾，以理念升华和技巧熟练的同步化促使读者进一步提高摄影实践。