构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要点、几何构图的特点与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等进行了深入的介绍与解析。本书内容由浅入深，让摄影构图学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握数码摄影构图的基础知识与技法，开启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。本书内容全面、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读，对于想要精进构图技能的专业摄影师也有一定帮助。

本书是针对人像摄影摆姿的基础入门教程，为读者提供了从理论知识到实战技法的全方位指导。本书首先介绍了人像摄影摆姿的设计原理、设计技巧与演变规律，然后细致讲解了人像摄影的构图技巧与常见的站姿、坐姿、蹲姿等造型技巧，最后分享了男士美姿、情侣照美姿、家庭照美姿等常见人像摄影题材的摆姿实战案例。 本书为读者提供了系统的理论支持和丰富的实操技巧，从人像美姿的设计、构图的优化，到具体的拍摄姿势设计，不仅适合人像摄影新手，也为有经验的人像摄影师提供了提升作品表现力和画面美感的实用技巧，从而帮助他们创作出令人惊艳的人像摄影作品。

·本雅明的文章《摄影小史》（1931）对大卫·奥克塔维厄斯·希尔和尼塞夫尔·尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。《本雅明论摄影》在以“本雅明论摄影”为主题的作品中堪称 ，不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是 翻译成英文发表。 伊斯特·莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于“颓废的”资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金·阿杰特的“无光晕”影像，以及奥古斯特·桑德和杰曼·克鲁尔的“新视野”理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力——这一兴趣点要追溯

论摄影》是苏珊·桑塔格*重要、**名的论文集之一；它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。 桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。 《论摄影》初版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《 》”。

本书是作者的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。

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本书以“剪映”这款视频剪辑软件为例，介绍了适合不同硬件设备、不同使用群体的“剪映”软件的使用方法。本书难度曲线平滑，先借由简单的操作来帮助读者认识“剪映”的基本功能，逐步提高操作的复杂程度，使读者可以循序渐进、系统地掌握“剪映”的使用方法。本书对短视频制作进行全方位的教学，并不局限于一般的操作类教学视频，还包含当下不同热门类型短视频的制作思路，力求做到使读者可以举一反三，深度理解短视频的创作思路与制作方法。此外，对于仅将短视频作为兴趣爱好的读者，也提供了易于学习且可以快速产出短视频作品的章节。最后，本稿件特地将“剪映”中的VIP功能单独列章进行说明，为想要在短视频制作领域深耕的读者提供了重要参考。

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》中每篇部分总结了该篇内容的要点和基本习题的解析方法；第二部分对教材中的习题作了详细的解答，而且适当地补充了附加题；对一些概念性较强的典型题目（含实验题目）给出了基本理论指导，并对重点、难点题目给出了解题思路和注释；《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》第五篇对电机基本实验内容进行了较详尽的阐述，用以提高学生的应用操作能力。在附录里给出了模拟考试题和参考答案，以便读者检查自己对基本概念、常用计算分析方法的理解和掌握程度。 《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》可作为“电机学”或“电机拖动及控制”课程的主要学习参考书，是

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

艺术来源于生活，却又高于生活。本书以人像摄影为题材教大家如何在摄影的过程中发现美、创造美，并把美好的事物体现到作品中去。笔者通过自己的摄影作品为读者分析选景、构图、光线、引导、调色等摄影基本要素，以及一些经验和捷径，帮助大家重新认识人像摄影，能够对人像摄影有更多的想法，并在摄影之路上迅速成长。

在创建创新型国家的大潮中，艺术摄影也是文化创新不可忽视的重要部分，鉴于摄影胶片暗房和数字暗房的手段特色有别于其他艺术形式，因而使得摄影在创新创意时更显得操控自如。如何在系统的摄影理念和系统的摄影知识支撑下实现艺术摄影创新创意的多样性拓展，本书利用藕断丝连、时空转换、虚实相间、真假难辨等手段和概念为读者提供了一个独特的摄影实践平台。本书通过概念梳理、形式解读、技巧解析、实践体验等示范性演示和作业式要求，可以帮助读者在摄影实践中避免思路闭塞，手法单一的创作遗憾，以夯实基础和灵活变通的同步化促使读者在摄影实践中能有更大的收获。本书由浅入深的内涵宽容度不仅适用于从专业摄影人到摄影发烧友的各类人群，以及与此相关的设计、动画、新闻等各类层面或专业之用，也适用于摄影专业的研究生教学。

本书可以分为前后两大部分16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对“工具”的庖丁解牛过程，一步步解构“工”者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的“读图时代”新闻图片理念。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时

《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分：意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说

本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影